Ya da Çağdaş Sanat nedir? Tarih, ana sanatçılar ve eserler

Çağdaş sanat, modern sanatsal tezahürlerin kırılması ve üstesinden gelinmesi olarak ortaya çıkan bir akımdır. Varsayılan olarak, post-modern sanat olarak da adlandırılabilir.

XX yüzyılın ikinci hedefinde ortaya çıkan bu vertente, her gün her gün üretilerek sanat üretmenin ve sanatı takdir etmenin yeni bir yolunu oluşturdu.

Gündelik yaşamı sanatsal evrenle birleştirmeye daha fazla ilgi duyan çağdaş sanat, farklı dilleri birleştirme eğilimindedir.

Şu anda, hem sanatçılar hem de halk için soruları ve yenilikçi deneyimleri kışkırtmak için teknolojiyi ve dijital medyayı büyük müttefikler olarak kullanıyor.

Çağdaş Sanat Tarihi

Çağdaş sanatın, 60'lı yıllarda ABD'de sadece verimli görülen pop art veya minimalizm gibi akımlardan meyve vermeye başladığını söyleyebiliriz.

Nesse anı ya da yaşanan bağlam, savaş sonrası, teknolojik gelişme ve kapitalizmin ve küreselleşmenin güçlenmesiydi.

Kültür endüstrisinin ve dolayısıyla sanatın yanı sıra çağdaş sanatın ortaya çıkışının temellerini atacak büyük dönüşümler olacaktır.

Esse novo artistik fazer, şekle zarar vererek daha fazla fikir ve sanatsal sürece değer vermeye başlar final ou do object, ou seja, sanatçılar dünya ve kendi başlarına yansımaları aramak veya teşvik etmek için passam Sanat. Além disso, empenham-se em sanata yaklaşmak ortak yaşam verir.

Pop art'ın katılımcıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve diğer sanatçılarla çağdaş sanata elverişli bir kültürel sahne yarattığını hissediyoruz.

Isso, kurucu desteğini kitle kültürü aracılığıyla, tarihsel kullanarak bir vertente olduğu için. Quadrinhos, tanıtım ve ben aynı ünlüleri yaratılış malzemesi olarak bağladık, evrenin kamuoyuna yaklaştık sanatsal.

Aynı formu verir ya da minimalizm ve post-minimalizm (iki yıl 50 ve 60 yıl değil) diller arasındaki birliği bir bütün olarak düşünme fırsatı sunar. resim ve heykelin yanı sıra mekanın yenilikçi bir şekilde kullanılması, galeri ortamını, kentsel kamusal alanları veya em meio à'yı seçin. doğa.

Daha sonra, yeni gelişmeler meydana gelir ve performanslar, video sanatı, enstalasyonlar ve diğerleri gibi diğer ifade biçimlerinin ortaya çıkmasını sağlar.

Çağdaş Sanatın Özellikleri

Çağdaş sanata, geniş bir bilgi akışına sahip bir dünyaya dahil olmak ve teknolojik ve medya yenilikleri, desses kaynakları bir iletişim biçimi olarak kullanılır.

Além disso, barreiras olarak kırın, sanatın dillerine saygı duyduğumu söylediğimden değil, çeşitli sanatsal fazer türlerini geri al bir çalışmada, iki geleneksel desteği yok etmek.

Bu değer veren bir trend sanat ve yaşam arasındaki yaklaşım, çoğu zaman kolektif kapsamın trazendo yansımaları, siyaset ve maddesellik ittifakı. Irk, ataerkillik, cinsellik ve toplumsal cinsiyet sorunları, eşitsizlikler ve diğerleri gibi yeni kişilikleri ve sorunları izler.

İki Dadacıyı yaralayan ya da yanıtlayan ruh, çağdaş sanatla da ilgilenir. kendini araştır, sanatsal kavramlarla ilgili sorular yükleniyor ve velha pergunta "Afinal, o que é arte?"

Bir başka ilginç özellik de halk ile yapıt arasındaki etkileşimin takdir edilmesidir. Bizimle iletişime geçen kişilere benzersiz bir deneyim sunmaya çalışan yolları tercih edin oynar.

Brezilya'da Çağdaş Sanat

Normalde, belirli bir zaman noktasından itibaren Brezilya'da yeni sanatsal eğilimler ortaya çıkma eğilimindedir ve bu, temel olarak Avrupa ve ABD gibi başka yerlerde de devam etmektedir. Bu arada çağdaş sanat umurumda değil, o zaman uzayı büyük değil.

Brezilya topraklarında bu sanat türünün neo-betoncu olarak başladığı, kurucusu olduğu söylenebilir. Neo-Beton Manifestosu ben 1959. Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) ve Theon Spanudis (1915-1986).

Ulusal çağdaş sanatın bir diğer temel adı, ülke için projeksiyonu içeren Hélio Oititica'dır (1937-1980).

Sergi, çağdaş Brezilya sanatının da coşkunluğunun büyük bir anına damgasını vurdu. Nasıl gidiyor, Geração 80?1984'te Parque Lage'de değil, Rio de Janeiro'da düzenlendi.

Bir gösteri 123 sanatçıyı bir araya getiriyor ve zamanın çeşitli yapımlarını haritalama amacına sahip. Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) ve Leonilson (1957-1993) gibi referans haline gelen sanatçılar katılacak.

Biennais Internacionais de São Paulo, aynı zamanda Brezilya sanatsal topraklarında sonuçlara ve deneylere katkıda bulunan büyük kültür merkezleridir.

En iyi çağdaş sanatçılar

Sao'nun çoğu, kendilerini Brezilya'da ve dünyada çağdaş sanat üretmeye adayan kişilerdir. Bu evrendeki tüm önemli sanatçıları listelemek göz korkutucu bir iş olurdu. Biraz bul:

Fluxus Grubu

Fluxus Group, 60'lı yıllarda var olan ve zorlu, kışkırtıcı ve kullanılmış bir sanat üretmek için çeşitli destekler kullanan çeşitli sanatçılarla temasa geçen bir sanatsal hareketti. Ey dünyada çağdaş sanatın konsolidasyonu için gerekli grup.

Fluxus foi assim batizado çünkü Latin termo akı, "escoamento", "akıcılık" demek istiyor. Hareketin sanatçıları, sanat ve yaşam arasında daha büyük bir entegrasyona akredite oldular.

Üyeleri, aşağıdakiler de dahil olmak üzere çeşitli ülkelerde hazır bulundu:

• França: Ben Vautier (1935)
• Amerika Birleşik Devletleri - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonya - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Kuzey Ülkeleri - Kirkeby Başına (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Gruba katılan Amerikalı bir sanatçı olan Dick Higgins, bir keresinde hareketi şu şekilde tanımlamıştı:

Fluxus, tarihte bir an veya sanatsal bir hareket değildi. Bir şeyler yapmanın bir yolu [...], bir yaşama ve ölme tarzı.

Marina Abramoviç (1946-)

Marina Abramović, Servia'da doğdu ve 70'lerin performans dilindeki önemli rolü nedeniyle en önemli çağdaş sanatçılardan biri olarak kabul ediliyor.

Eski şirket ortağınız veya Alman sanatçınızla birlikte Ulay, tempo, kimlik ve aşk ilişkileri gibi konuları ele alan, kendi sınırlarını zorlayan işler yarattı.

Gerçekleştirecekleri son performans, Muralha da China ile tanışarak kilometrelerce yürüyen evin ayrılığına ortam olarak görüldü.

Aşağıda, performansın bir görüntüsünü görebiliriz sanatçı mevcut, Nova Yorque'da 2010'da MoMa sunmadı. Ara sıra Marina, halk arasında olhares değiş tokuşu yaparak birkaç saat geçirdi.

Ya da Ulay'ın sergide olduğunu bilmediğini. Sanatçının karşısına oturması ve yıllar önce yeniden bir araya gelmesi heyecan vericiydi.

Helio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica, ulusal arenada tanınmış bir Brezilyalı sanatçıydı. Heykel, performans, resim gibi desteklerle Trabalhou.

Hélio oldukça atuanteydi, Grupo Frente (1955 ve 1956) ve Grupo Neoconcreto (1959) gibi önemli hareketlere katıldı.

Onun büyük katkısı, iki boyutludan üç boyutluya doğru uzay anlayışı etrafında yapıldı.

Hélio ayrıca bir sanat eserini yeniler, birleştirir veya kurumsallaştırır. Ünlülerin klasik bir örneği parangoles, insanların giydiği renkli heykeller.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino, Brezilya'daki kadınsı durumdaki yapısal ırkçılık gibi önemli meseleler hakkında güçlü bir sorgulama olarak çalışmalarını sunan Brezilyalı bir sanatçıdır.

Nakış, heykel, tasarım, fotoğraf gibi çeşitli dillerde üretimler sergiliyor.

Aşağıdaki çalışma, başlıklı Kulis (1997), siyah kadınların ahşap raflardaki fotoğrafları sunulmaktadır. Ağızları ve gözleri birbirine dikilmiş, aile içi şiddet mağdurlarının iktidarsızlığına ve susturulmasına ve daha büyük bir anlamda toplumsal baskıya gönderme yapılıyor.

Banksy

İngiliz sanatçı Banksy, şu anda en çok beğenilen iki kişiden biri. Asil kimliği hakkında çok az şey biliniyor, yüzünün bir sır olarak saklandığı.

Genel olarak, eserleri sadece büyük şehirlerde nadirdir. Şablon ve oyma tekniği ile üretilen São resimleri, tüketim toplumu, değerler, ahlaki ve sosyal ilkeler hakkında büyük sorular.

İngiltere, Barselona, ​​​​Fransa, Viyana, Avusturya, ABD ve Orta Doğu gibi dünyanın çeşitli yerlerinde çalışmalarınız var.

İki sanatçının diğer eserleriyle tanışmak için şunları okudum: Banksy'nin fantastik eserleri

Çağdaş Sanat Hareketleri

Çağdaş sanattaki sanatsal hareketler çeşitlidir ve çoğu zaman sınırları dağınıktır ve diğer yıllarda karışır.

Contudo, bunlardan bazılarını sıralıyoruz ve şu şekilde tanımlayabiliriz:

Kişisel Sanat

Nesse türü sanat, son biçimin zararına valorização é pela ideia - veya conceito -. Burada, zihinsel bir tavır önererek, sanat yoluyla sorular sormaya çalışıyorum. Bu termos Fluxus Group bünyesinde ilk kez 60'lı yıllarda kullanıldı.

Essa corrente veya sanatçı Sol LeWitt (1928-2007) hakkında:

Doğru bir fikir, görsele dönüştürülmez, herhangi bir ürün kadar sanat eseridir.

Povera Sanatı

KİME sanat eseri 60'lı yıllarda İtalya'da ortaya çıkan ve yeni bir estetik yaratmak için "fakir" ve rustik geleneksel malzemelerle sanat üretmeye çalışan bir sanat akımıydı.

İki sanatçının amacı, tüketiciliği, endüstriyi ve kapitalist sistemi eleştirmek, sanatsal nesneler hakkında basit ve geçici malzemeler olarak soruları teşvik etmekti.

Sanatta Performans

Performans sanatı da, örneğin Fluxus hareketi gibi çeşitli sanatçıların deneylerinin bir sonucu olarak 60'larda ortaya çıkan bir tezahürdü.

Nessa linguagem, genellikle diğer ifade biçimleriyle karıştırılarak ya da sanatçının kendi bedeninden malzeme ve eserin gerçekleşmesine destek olarak kullanılır.

Nitelik olarak bir olayı vardır ya da belli bir yerde ve zamanda şimdi olur, dolayısıyla işin bir süresi vardır. Buna rağmen, genellikle fotoğraf ve videolar aracılığıyla, duyulmamış iki kayıt üzerinden bir iş fikri yapılabilir.

hiper-gerçekçilik

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força son iki yıl 60 ABD ABD. Amaç, daha öznel ifade biçimleri arayan soyut dışavurumculuk ve minimalizmin aksine, gerçekçi / sadık figüratif estetiğin yeniden ele alınmasıdır.

Bu, varsayımları ve atuais temalarını temel alarak, inspirações vem do mundo contemporanea olarak bir tür gerçekçiliktir.

Aşağıdaki hiçbir video, 2014 yılında Pinacoteca de São Paulo'da düzenlenen hiper-gerçekçi Avustralyalı heykeltıraş Ron Mueck'in sergisi hakkında bir TV Folha raporu gönderemezsiniz.

Arazi sanatı

KİME arazi sanatı ABD ve Avrupa'da 60'lı yıllarda ortaya çıkan yeni sanatsal önerilerle başlayan bir harekettir.

Veya termos arazi sanatı tem "art da terra" anlamına gelir. Çünkü bu işlerin doğayla güçlü bir bağı var, doğal alanları destek ve malzeme olarak kullanıyorlar. Dessa formu veya kişinin çevreyle tamamen bütünleşmiş bir sanattan korkması.

Sokak sanatı

KİME Sokak sanatıou art de rua, 70'lerde ABD'de ortaya çıktı. Bu, kamusal alanın olmadığının bir ifadesidir ve diğer yaratım biçimlerinin yanı sıra resim (grafiti ve şablon), performans, tiyatro içerebilir.

Possui geçici karakter, sokaklarda olduğunuz andan itibaren pois veya sanatçının üzerinde hiçbir kontrolü veya çalışması yoktur. Halkla etkileşim de önemli bir nokta, bu çalışmalar genellikle yoğun insan sirkülasyonu olan şehir merkezlerinde gerçekleştiriliyor.

Vücut sanatı

Bu iki yenilikçi yaratıcı süreçte, iki yıl 60 ve 70, aynı zamanda ortaya çıkıyor vücut sanatı, sen corppo arte. Nessa linguagem, siz sanatçılar bedeni malzeme olarak kullanıyorsunuz. isso tarafından, birçok kez bir vücut sanatı karışık verim ve diğer ifadeler.

Nesses trabalhos, ya da birçok kez gördüğümüz é o corpo, expressão için maksimum güç olarak kullanılıyor soruları kışkırtmak için dor, angústia e prazer, além de ferramenta gibi dubian duyguları.

Kendini dessa linguagem kullanan Amerikalı sanatçı Bruce Nauman, "Bedenimi bir malzeme olarak kullanmak ve onu manipüle etmek istiyorum."

Modern sanat ve çağdaş sanat arasındaki fark

XIX yüzyılın sonu ve XX yüzyılın başlarından itibaren üretilen modern sanata denir. Dünyayı oluşturan ya da değiştiren değişimler olarak sanat da dönüşmüştür.

Çağdaş sanatın ne zaman başladığını tam olarak tanımlamak zordur, ancak önemli bir çerçeve vardır. Halkın ortak çıkarları ile kitle kültürünü karıştırmaya başlayan güncel Pop Art, Sanat.

Ayrıca bir akım ile diğeri arasındaki farklar çok net olmadığı için, çağdaş sanatın hayatın yanında sanata yönelme kaygısının daha fazla olduğu söylenebilir.

Vurgulanması gereken diğer noktalar, dillerin birliği, teknolojinin kullanımı ve fikirlerin çağdaş kadın sanatının şekline zarar verecek şekilde değerlendirilmesidir.

Siz de ilgilenebilirsiniz:

• Sanatsal Kurulum
• Anlamak veya türetmek için sanatsal performanslar
• Kişisel Sanat
• Hazır: conceito e sanat eseri
• Marina Abramović: en önemli eserler
• Lygia Clark: çağdaş bir sanatçıyı tanımak için çalışıyor
• História da Arte: sanatsal dönemleri anlamak için kronolojik rehber
• Hélio Oititica: kostümünü anlamaya çalışıyor
• çağdaş dans