Munch'un 11 imperdíveis kumaşı olarak: görüntüler ve analiz
Ekspresyonizmin en önemli iki temsilcisi Edvard Munch, 1863'te Norveç'te doğdu. Çok rahatsız bir kişisel geçmişim vardı, ancak bu dünyevi zorlukların üstesinden gelinemez hale gelmeyi başardım, daha iyi iki Batılı ressam bulamadım.
Şimdi dışavurumcu türden on bir atma veya fôlego tablosunu keşfedin. Didaktik bir arayış için, kumaşların kronolojik bir sırayla sergilenmesine bayılıyoruz.
1. Bir criança doente (1885-1886)
1885 ve 1886 yılları arasında tuval üzerine boyanmış A criança doente carrega muito da infância kendi ressamı tarafından. Ainda genç, Munch beni ve Sophie'yi tüberkülozdan kaybetti. Ressamım doktor olmasına rağmen karısının ve kızının ölümünü engellemek için hiçbir şey yapmadım. O kendi sanatçının belirgin bir çocukluğu var. O cenário, Munch'u o kadar çok etkiledi ki, bu aynı görüntü 40 yıl boyunca boyandı ve yeniden boyandı (ilk versiyon 1885'te ve sonuncusu 1927'de yapıldı).
2. melankoli (1892)
Ön planda değil, bir praiana manzarasında meio'da bir homem sozinho gözlemlenir. Tuvalde, karanlık figürlerden oluşan bir dizi resmin parçası ve aynı ıstıraplı kahraman olarak. Diyelim ki aşk hayatında mutsuz bir dönemden geçen Munch'un yakın arkadaşı Jappe Nilssen hakkında. Norveç'in kıyı şeridi Åsgårdstrand'dan bir manzara. Orijinal resim Oslo'daki Ulusal Munch Galerisi'ndedir.
3. Ey Çığlık (1893)
1893'te boyanmış O bağır, kesinlikle Norveçli bir ressam olarak kurulmuş bir eserdi. Sadece 83 x 66 cm boyutlarındaki kumaş, derin bir umutsuzluk ve endişe içindeki bir evin kahramanıydı. Görüntüyü Ao kurdu, ayrıca iki uzak evi daha gözlemlemek mümkün. Veya Munch'un çizdiği céu rahatsız edici. Sanatçı, bu aynı görüntünün ilki 1893'te yağdan yapılmış, üçü de farklı tekniklerle yapılmış dört versiyonuna sahiptir. Dört versiyondan üçü müzede ve biri, ev için ham iş yapmak için yaklaşık 119 bin dolar harcayan Amerikalı bir girişimci tarafından satın alındı.
Okumak kare O çığlığının ayrıntılı analizi.
4. Tempestade (1893)
O grito ile aynı yıl değil, 1893'te tuval üzerine boyanmış ve bir öncüsü olarak, kendi ouvidolarımızı tamponlayan insanları sergiliyor. Bir tempestade, bir Norveç sahil vila onde'si veya geleneksel bir ressam passar seus verões olan Åsgårdstrand'ın manzarasını tasvir ediyor. 94 x 131 cm boyutlarındaki kare MOMA (Nova Iorque) koleksiyonuna ait.
5. Amor e dor (1894)
Orijinal adı Amor e dor olan O resmi, aynı zamanda O vampiro olarak da biliniyordu ve ilk kez 1902'de Berlin'de sergilendi. Bir kumaş, bir kadını aynı anda hem ısırıp hem de kucaklayan bir kadını temsil ettiği için toplumu skandallaştırdı. O quadro, bir haftalık exibição kilitli olduğunu göstermek için halk ve özel eleştiriler tarafından oldukça eleştirildi.
6. Ansiedade (1894)
1984 yılında yapılan bu resim, örnek bir dışavurumcu hareketi göstermektedir. Partilhando muitas semelhanças olarak ünlü O grito, sergilenen bir bez veya aynısı vermelho-turuncu tonlarda boyanmış bir korkutucu. Feições olarak iki insan yeşil ve çaresizdir, olhoslar gibi düzenlenmiştir. Hepimiz siyah takım elbise giyiyoruz ve ev sahipleri kartola takıyor. Eser 94 cm x 73 cm boyutlarındadır ve şu anda Munch Müzesi koleksiyonuna aittir.
7. Madonna (1894-1895)
1894 ve 1895 yılları arasında boyanmış tartışmalı bir tuval olan Madonna, sözde bir İsa Mesih olan Maria'yı alışılmadık bir perspektiften tasvir ediyor. Maria de Munch, görülmesi alışılmış olduğu gibi, ağırbaşlı bir senhora ve kast olarak bir kadın na e a vontade e não olarak görünür. 90 cm x 68 cm ölçülerinde tuval üzerine yağlı boya bir tablodur. 2004'te görüntü roubada do Museu Munch idi. Çalışmadan iki yıl sonra onarılamaz kabul edilen küçük bir delik olarak kurtarıldı.
8. Bir dans hayat verir (1899)
1899'da boyanmış bir kumaş A dança da vida, yıl içinde yapılan bir dans için arka plan olarak kullanıldı. Not-görüntü, insanların yıllarca dans ettiği deniz değil, bir yıl önce kuruldu. Her resim noktasında bir tane olmak üzere iki yalnız kadının varlığına geri dönmektir. Bir Norveç kıyı şeridi olan bir peyzaj exposta é a de Åsgårdstrand. Veya Oslo'daki Munch Müzesi koleksiyonunun bir parçası ile yüzleşin.
9. Bir fumaça do trem (1900)
1900 yılında tuval üzerine boyanmış ve 84 cm'ye 109 cm ölçülerinde yağlı boya tablo. Fez, doğayı ve insan müdahalesinin ürünlerini birbirine bağlayan laik olmayan, sanatçı tarafından boyanmış bir dizi manzaranın parçasıdır. İzleyici olarak serbest bırakılan bir duman ve trem fazem pozisyonu, kompozisyonun kader tarafından hareket halinde olduğu konusunda etkilendi. Kumaş, Oslo'daki Munch Müzesi koleksiyonuna aittir.
10. Costa com bir casa vermelha (1904)
1904'te boyanmış bir tuval, sanatçının yılın geri kalan aylarını geçirdiği Norveç sahil köyü Åsgårdstrand'a bir tema olarak yakın zamanda izlendi. Feita, yağlı boya, 69 cm x 109 cm boyutlarında. Bir resimde insan figürü yoktur, kıyı manzarasını pek betimlemez. Resim şu anda Oslo'daki Munch Müzesi'nde değil.
11. Evden yola çıkan işçiler (1913-1914)
1913-1914 yılları arasında tuval üzerine boyanmış ve devasa, 222 cm x 201 cm ölçülerinde ve dosyanın sonunda eve dönen işçileri temsil ediyor. O quadro, hepsi birbirine çok benzeyen takım elbise ve şapkalar içinde, kalabalık bir caddeyi, yorgun yemek yiyen bir insan kitlesini canlandırıyor. Yüzdeki O çalışması şu anda Museu Munch koleksiyonunun bir parçası.
Ressam Edvard Munch'un biyografisini bulun
Nasceu, 12 Aralık 1863'te Loten, Norveç'te. Edvard, bir askeri doktorun (Christian Munch) ve bir ev hanımının (Cathrine) ikinci oğluydu. Viveu geniş bir aileye ait değil: üç irmão'nuz ve bir irmã'nız var.
Munch'un tüberküloz hastalığına beş yılı varken size ressam começaram logosunun talihsizliklerini sunuyorum. Bir tia, irmã da mãe, Karen Bjolstad, ailenin korunmasına yardımcı oldu. 1877'de Sophie, irmã de Munch, ayrıca morreu de tuberculose.
1879'da Edvard, ne bu arada, ne gelecek yıl, ne de resmi olarak kendini bir ressam olarak bir kariyere adamak için ressam olmak için Teknik Kolej'e girdi. 1881'de yeteneklerini derinleştirmek için Kraliyet Sanat ve Tasarım Okulu'na girdi. Bir sanatçı olarak resim, litografi ve gravür ile çalışıyorum.
1882'de ilk resim çalışması olan yeri aldı. Bir konum escolhida foi Oslo. Ertesi yıl değil, daha fazla görünürlük kazanacağı Oslo Olağanüstü Sergisine katılmaya davet edildim.
Norveç'te doğmasına rağmen hayatının bir kısmını Almanya'da vefat etti. Fransız sanatından da (özellikle Paul Gauguin) etkilendi, 1885'te Paris'e gitti.
Alman ve Avrupa dışavurumculuğu için iki büyük isim. Kararsız bir yaşam geçmişiniz var: trajik bir çocukluk, alkolizm gibi sorunlar, sorunlu aşk ilişkileri.
Eserleri, belli bir şekilde sanatçının kendisinin dramalarını ve aynı zamanda politik ve sosyal düzenlemelerini yansıtır.
"Biz sadece bir doğa fotoğrafından fazlasını istiyoruz. İki odanın duvarlarına asılı güzel resimler yapmak istemiyoruz. İnsanlığa bir şeyler katan bir sanatın temellerini yükseltmek ya da en azından oluşturmak istiyoruz. Dönen ve saran bir sanat. Birinin en mahrem kalbinden yaratılan bir sanat. "
edvard munch
1892'de, açılışından bir hafta sonra, Verein Berliner Künstler sergisinin tarihi sayesinde özel bir ün kazandı. Resmin Vampiro adlı tuvalinde sergilenmesi hem halktan eleştirilere neden oldu hem de eleştirel. Hayır, gelecek yıl, 1893'te, en ünlü tabloyu boyadım ya da seu: O bağır.
Foi, bir bakıma Nazizmin kurbanı. 1930'un iki yılının sonu ile 1940'ın iki yılının başı arasında, Alman kültürüne değer vermediklerini savunan Hitler'in emriyle eserlerini iki Alman müzesinden aldırdı.
Munch sadece siyasi zulümle yumuşamıyor, sonradan resim yapmama engel olan veya olacak görme sorunları da geliştiriyor. Morreu seksen yıl ve bir yıl sonra, 23 Ocak 1944'te Norveç'te değil.
Veya Museu Munch
Munchmuseet olarak da bilinen Norveçli ressamın eserlerinin çoğu korunaklı, Oslo'da çalışan veya seu nome müzesi yok. Kurum, 1963'te, tam olarak Edvard Munch'un doğumundan sonra açıldı.
Yaklaşık 1100 kişi yapan ressamın vasiyeti sayesinde yönetilen müze foramasına bırakılan resimler, resimler, 15.500 baskı, 6 heykel ve çeşitli ağır nesnelerin (kitaplar, taşınabilir, Fotoğraflar)
2004 yılında, veya museu sofreu duas grandes baixas, kumaşlar O grito e Madonna foram roubadas olarak. Her iki foram daha sonra iyileşti.
Conheça da
- Ekspresyonizm: ana eserler ve özellikler
- Rembrandt'ın en önemli eserleri ve biyografisi
- Dünyanın en ünlü tabloları
- Hieronymus Bosch'un en etkileyici fotoğrafları
