Hieronymus Bosc: sanatçının temel eserlerini keşfedin
Zaman zaman fantastik ve dini gerçekleri resmeden temposunun önünde bir ressam, um'a yatırım yapıyor. Derinlemesine ayrıntılı bir çalışma, bu, laiklerin resmine damgasını vuran Hollandalı Hieronymus Bosch'du. XV.
Bosch'un kumaşlarında rol alan karakterler canavarlar, melez yaratıklar, dini şahsiyetler, animailer, doğaçlama akşam yemeklerindeki kaba evlerdi. Onun kışkırtıcı ve olağandışı yaratımları, yüzyıllar sonra Hollanda'yı keşfedecek veya üzerinde çalışacak olan sürrealistler için bir etki görevi görecektir.
Hieronymus Bosch'un ne olduğunu keşfedin ve ana kumaşlarını keşfedin.
1. Veya Jardim das Delicias Terrenas
Hollandalı sanatçının en karmaşık, yoğun ve gizemli tablosu olarak kabul edilen O Jardim das Delícias Terrenas, aynı tuval içinde fantastik mikro portreler içeren birkaç tuval sunuyor.
Üç acı, irrasyonel unsurlar - eksantrik muammalar - ve resmin ve dünyanın yaratılmasının ana temasını, için veya cennet ve için veya cehennem için bir vurgu ile taşır.
Na arsa esquerda için iş verir, bedenlerin prazer bulduğu ve dinlendiği cennetsel, İncil'deki bir alan görüyoruz. Hayvanlarla çevrili pastoral yeşil bir çimende üç ana karakter (Adão, Eva ve Deus) vardır.
Bir tela do meio, şimdilik, do bem kadar kötü görünüyor veya bulundu. Görüntü çok popüler ve maçã, Adem ve Havva'nın cennetteki günaha amblemi gibi sembolik unsurları ima ediyor. Já ha, görüntünün nessa arsası, pavão saçıyla temsil edilen bir menção à vaidade. İnsanlar ve hayvanlar, dünyanın düzensizliğini gösteren ters çevrilmiş konumlarda resmedilmiştir.
Doğrudan ya da cehennemi temsil eden ve müzikle ilgili birçok referansı bulunan bir resim. Na imagem, gözle görülür şekilde kasvetli ve gece, garip yaratıklar tarafından işkence gören ve yenen bir dizi varlık görüyoruz. Ateş var, kızarmış insanlar, kusmuk, ağır akşam yemekleri var. Bosch illüstrasyonları iki rüyayı nasıl doğurur?
O Jardim das Delícias Terrenas'tan doğrudan panel yok, Bosch teria'nın temsilini gizlice yansıttığı çok kritik julgam:
Tarihlendiğinde veya Jardim das Delicias Terrenas, dünyanın yaratılışının üçüncü gününü temsil eden bir tablo gösterir. Sadece vejeteryanların ve madencilerin bulunduğu tonlarca cinza ile boyanmış bir kürenin bir illüstrasyonu:
O Jardim das Delicias Terrenas, 1517'de Bruxelas Sarayı'nda sergilendi. 1593'te İspanyol Kralı II. Philip tarafından satın alındım. Asılacak bir chegou resmi dördüncü değil, Escorial değil. O Mosteiro, Hollandalı ressamın sanatının iki büyük tutkunu olan Philip II'nin satın aldığı Bosch'un tüm yeni eserlerini bir araya getirdi.
1936'dan beri Bosch'un en ünlü tablosu Madrid'deki Museo do Prado'da bulundu.
2. Bir Tentação de Santo Antão
Bosch sanatı genellikle iki gruba ayrılır: geleneksel (genel olarak manastırları, Mosteiros'u, Hıristiyan ortamlarını işgal etmek için yetiştirilen) ve geleneksel olmayan.
Geleneksel olmayan yapımlar keşişler ve patates kızartması gibi göründüğünden, iğrenç tavırları var ya da kilise karşıtı bir tartışmaya yol açıyor. Ancak daha rahatsız edici olan dini içerikli tuvaller de ressamın tapınma pagãlarını temsil etmeyi amaçladığı için mümkün olmadı. Aynı kayıtlar, Bosh'un törensel ritüelleri tasvir ettiği ve bu rahipleri ve törensel aşırılıkları eleştirdiği yerdir.
Na kumaş Bir Tentação de Santo Antão'ya yardım ediyoruz ya da Santo'nun geçmiş yaşamı için kuşatılması. Solidão'yu ve baştan çıkarmaya çalışan arzuları veya dindarlıklarını bulmaktan hayatlarını değiştirmeye karar veren arzuları görüyoruz.
Kahramanın iblis kılları ve kötü yaratıklar tarafından baştan çıkarılmasına yardımcı oluyoruz, aynı zamanda testemunhamos veya kutsal indo of bem yolu veya buluntu yoluyuz. Eser, evrenin dört temel unsurunu bir araya getiriyor: o ceu, agua, a terra e o fogo.
Tentação de Santo Antão, büyük boyutlarda (veya yanlarda 131.5 x 119 cm ve 131.5 x 53 cm orta panel) carvalho ahşap üzerine bir yağdır.
A Tentação de Santo Antão tarihli aşağıda iki dış resim sunduğunda bu bir triptik.
Bir Tentação de Santo Antão, 1910'dan beri Ulusal Antik Sanat Müzesi'ne aittir. Palácio das Necessidades'in kraliyet koleksiyonunun bir parçasından ayrılmadan önce. Bir versão corrente, kumaşın hümanist Damião de Góis'in (1502-1574) ustası olduğunu doğrular.
Engizisyon tarafından Katolik olmama suçlamasıyla korkutulduğunda, Damião teria, Bosch'un As Tentações de Santo Antão adlı bir ağrılıya sahip olduğuna dair bir argüman veya kanıt olarak kendini savundu.
3. Bir extração da pedra da loucura
Extração da pedra da loucura gerçekçi içerikli bir eser olarak kabul edilir ve ressamın ilk evresine aittir. Sanırım, bazı eleştirmenler arasında resmin gerçekliği konusunda çok sıkıcı görünse de, Bosch'un (sıklıkla 1475 ile 1480 arasında boyanmış) ilk çalışmalarından bazıları var.
Bir kumaşın adı olduğu yılda merkezi bir akşam yemeği vardır, aşağıdaki yazı ayrıntılı bir kaligrafi ile yapılmıştır: Meester snijit die Keije ras Mijne adı Lubbert Das'tır. O metni, o Portekizce olarak tercüme edilmiştir, şu anlama gelir: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".
Veya quadro, dört kişiyi çevreleyen veya ressam olan ve taşıyan hümanist bir toplumu tasvir eder. Yeşil bir çöl alanına loucura ve feita ao ar free, em meio taşlarının çıkarılması için bir ameliyat.
Ya da bir chapéu olduğu için cirurgião carrega um funil na cabeça olduğunu varsayıyor ve birçok eleştirmen tarafından bir şarlatan olarak görülüyor. Bosch, alheia'nın yaratıcılığından yararlananları kınamak için akşam yemeğine kadar ona eşlik edecekti.
Eleştiri Igreja'ya da uzanır, çirkin olduğu prosedürünü onaylar gibi görünen bir babanın imajını görebiliriz. Aynı zamanda dindar bir kadın, özgürce hareket eder ve ya da camponês'in aldatılmış gibi göründüğü herhangi bir tepkiyi ya da prosedürü ifade etmeye yardımcı olur.
História da Arte araştırmacısı Christian Loubet, quadro da Seguinte maneira'yı şöyle açıklıyor:
"Num dairesel mikrokozmos, bir ameliyat (bilime), bir monge ve bir dindar (dine), pedra da loucura'yı beyninden çıkarma bahanesiyle mutsuz bir hastayı araştırdı. İki arkadaşın (funil, tarihli kitap, cinsiyetli masa ...) gerçek yabancılaşmasının sahte ve açık taraması karşısında bizi korkuttu: o Cura da loucura. "
Arka plan manzarasında Bosch'un doğum yerine atıfta bulunuyor gibi görünüyor çünkü São João Katedrali ile benzer bir kilise ve bölgenin karakteristik bir ovasını sunuyor.
Bosch tarafından korunan en eski eser. Bir eser, 48 cm x 45 cm boyutlarında ahşap üzerine yağlı boyadır ve Prado Müzesi'nde bulunmaktadır.
4. Ya da Müsrif Filho
Eleştirmenler, O Filho Prodigal'in Hieronymus Bosch tarafından boyanmış son eser olduğunu onaylıyor. 1516 tarihli bir peça, Luka'dan değil (15: 11-32) mevcut bir İncil hikayesi olan müsrif filho'nun bir meseli olarak anıldı.
Orijinal bir hikaye, dünyayı tanımak isteyen çok zengin bir ailenin kahramanı veya filho'su olarak vardır. Ülkeye gitmek üzeredir ve gitmek için bitişik bir arsa bulabilecek ve iki kısacık yaşam prazerinin tadını çıkarabilecektir. Veya pai verir veya talep eder, aynısı ideia'ya karşıdır
Hayatın sunmaktan korktuğu her şeyden ayrılmalı ve faydalanmalısın, yoksa genç açgözlü sozinho ve sem kaynakları olarak görülür ve geri dönmek, af ya da pai istemek zorunda kalır. Eve döndüğünde büyük bir parti ya da ülke ya da dönem ve/veya miras aldı ve yeniden yapılandırıldı.
Bosch tablosu, genç adamın kır evine dönüş anını tam olarak gösteriyor, já sem dinheiro, yorgun, mütevazı ve yırtık pırtık takım elbise ve vücut kılları ile mazelalar taşıyor. Arka planda görünen bir ev, bozulmuş quanto veya personagem olarak görünür: veya teto tem um muazzam furo, böylece janelas düşüyor.
O Filho Prodigal, 0.715 çapında bir ahşap üzeri yağdır ve aynı zamanda Madrid'de bulunan Prado Müzesi'ne aittir.
5. Günahları siz belirlersiniz.
Os sete sin capitais'in Bosch tarafından 1485'te boyandığı tahmin ediliyor ve onun resminde karakteristik olacak ilk melez yaratıkları gözlemlemek mümkün değil.
Canavar varlıklar oldukça gizli bir şekilde ortaya çıkıyor, ancak iki yıl boyunca Bosch kumaşlarında yaşatılmaya devam edecekler. Nesse, resim yoluyla ya iyi ya da doğru kabul edilebilecek bilgiyi aktarmaya yönelik pedagojik bir ilgiyi özel olarak aktarır.
Günlük yaşam, toplumdaki yaşam portrelerinin ana örneklerini ev içi çevremizde görüyoruz. Merkezde bulunan görüntüler oburluk, asitlik, açgözlülük, lüks, invege, değerlik ve öfkeyi temsil ediyor.
İskeletin üst çemberi yok, ölmekte olan bir adamı gözlemliyoruz, kanıtlanabilir şekilde aşırı birleşme alıyor. Yanındaki hiçbir daire, cennetin mavi gökyüzü ve dini varlıklar olarak temsili olarak gösterilmemiştir. Ayrıntıları gözlemlemek ya da takip etmek ilginç: Terra'nın bir temsili üzerimizde boyanmış görünüyor.
Kumaşın alt kısmında iskelet daire değil, karanlık ve koyu tonlarla cehennemin bir temsilini buluyoruz ve insanların günahları nedeniyle işkence gördüklerine tanık oluyoruz.
Na imagem şu şekilde yazılmıştır: oburluk, ekşi, kibirli, açgözlülük, öfke, öfke ve lüks. Alt daire, şimdilik, nihai kararın bir portresini sunuyor.
Bu eserin, on birinci yüzyılın sonu ile on ikinci yüzyılın başı arasında üretilen bir Hıristiyan sanatı olan Tapeçaria de Girona'dan esinlendiğine dair işaretler var. Bir Tapeçaria e o quadro partilham um aynı tema Cristão ve oldukça benzer bir yapı. On dördüncü yüzyıldan dini ikonografiye kadar, özellikle bir pedagojik yayılma biçimi olarak, iki yedi büyük günahın temasını veya birçoğunu araştırdı.
6. Veya feno arabası
O Carro de Feno'nun 1510'da tasarlandığı kanıtlanmıştır ve O Jardim das Delicias Terrenas'ın yanında Bosch'un en büyük iki eseri olarak kabul edilir. Her iki eser de üçlü ve partilham um Hıristiyan ahlak eğitiminin arzusudur. Fırça darbeleriniz veya okuyucunuz aracılığıyla, kendinize talimat vermenin yanı sıra, uyarılırsınız: iki günaha ayak uydurun.
O Bosch quadro, zamanından kalma eski bir flamenko dansçısından türetilmiş gibi görünüyor: "O mundo é um car de feno, her biri alır veya atabilir."
Meydanın şematik planında Adem, Havva ve Deus'un sizi cennet sairesine mahkum ettiği bir akşam yemeği buluyoruz. Hiçbir pastoral bahçe, yeşil ve boş değil, kobranın cezbedici veya homem olacak melez bir varlık (insan hedefi ve hayvan hedefi) olarak temsilini görüyoruz.
Quadro'nun merkezinde değil, bir dizi günahın partilhando olduğunu görüyoruz: a cobiça, a vaidade, a luxúria, a ira, a preguiça, a avareza ve inveja. Veya feno'nun arabası, bazıları ferramentaların yardımıyla, geri çekilen veya aldıkları maksimum fenoyu deneyen insanlarla çevrilidir. Dezavantajlar, tugaylar ve suikastlar, feno rekabetinin sonuçlarıdır.
Çalışmanın doğrudan bölümünde, bulunan bir ateş ao olarak cehennemin bir temsilini buluyoruz, yaratıklar şeytani, bitmemiş bir yapı (yok edilmiş miydi?) além sinners saçlarına işkence ediliyor kaptan.
O Carro de Feno, Madrid'deki Prado Müzesi'nin daimi koleksiyonuna aittir.
Hieronymus Bosch'u keşfedin
Hieronymus Bosch, ya da sözde escolhido Hollandalı saç Jheronimus van Aken idi. 1450-1455 civarında, Hollanda'nın Kuzey Brabant eyaletinde doğmuş veya resim gibi bir aile değildi: Bosch, filho, irmão, yeğen, düzenli ve ressamların harikasıydı.
Hieronymus Bosch, akrabaların, bölücülerin veya aynı atölyenin yanında, boyama ve vergilendirme gibi alana ilk adımlarını attı. Ressam, yerel bir dini güç olarak birçok malzeme ve yakın ilişkilere sahip bir aile ile yaşadı.
Bölgenin iki önemli özelliği olan São João Katedrali'ne ressamın ailesine emanet edilmiş birkaç eser vardı. Hatta Bosch'un ülkesinin 1444'te bir Igreja açık havası boyamaya geldiğini bile varsayıyorum.
Sanatsal takma adı Bosch, gayri resmi olarak Den Bosch gibi yerel saç sakinleri olarak adlandırılan memleketi 's-Hertogenbosch'a saygıyla adlandırıldı.
Boyama için embora já tivesse boas koşulları veya günlük seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se 1478 yılında Vizinha şehrinden bir tüccar ailesinin yerli bölgesinden genç ve zengin bir adam olarak evlendi. Oirschot. Eşi Aleyt Goijaert van den Mervenne, Bosch'a sanatçının ihtiyaç duyduğu tüm yapıyı ve bazı önemli bağlantıları verdi. O casal ficou birlikte son da vida e não teve filhos'ta.
Hollandalı ressamın özel hayatı ve Aleyt ile olan evliliği hakkında çok az şey biliniyor. Aksine, iki ressam Bosch, kendi özel dünyalarından haber veren günlük gazeteleri, yazışmaları veya belgeleri kaydetmedi.
Bu eser, Orta İda'nın sonu ile Renascimento -ist'in başlangıcı arasında, XV. yüzyılın sonu veya sonu ile XVI. yüzyılın başı arasında yapılmıştır.
Avrupa'da o zamandan beri güçlü bir kültürel kaynama dönemi yaşadı ve on altıncı yüzyılın başında değil Bosch Ülkenizde ve yurtdışında, özellikle İspanya'da, Avusturya'da ve İspanya'da mükemmel bir üne sahip olacaksınız. İtalya.
1567 yılı ya da Floransalı tarihçi Guicciardini, Hollandalı ressamdan söz etmemiş ya da eserinden bahsetmemiştir:
"Jerome Bosch de Boisleduc, fantastik ve tuhaf şeylerin çok asil ve takdire şayan mucidi..."
Yıllar sonra Dezessete ya da resim, heykel ve mimari sanatı üzerine İnceleme'nin yazarı entelektüel Lomazzo şu yorumu yaptı:
"ya da garip görünüşlerin, korkulu ve dehşet verici rüyaların temsilinde eşsiz ve gerçekten ilahi olan Flamengo Girolamo Bosch."
Eserlerini psychedelic, şeytani veya fantastik figürler buluyoruz, ancak aynı zamanda İncil pasajlarının reprodüksiyonuna da katılıyoruz. Irmandade de Nossa Senhora'ya ait ressamın bir kadını ve pai de sanatçısı Antonius van Aken, Irmandade'nin kendisi için bir sanat danışmanıydı.
1486 veya 1487 yılları arasında Bosch, karısı ve karısıyla, Virgem Maria'ya saygı duyan bir Hıristiyan cemaatinde bir araya geldi. Bosch'un özellikle iblisleri resmetmekle ilgilenmesi ilginç. 1567'de Hollandalı tarihçi Mark van Vaernewijc, Bosch'un aşağıdaki gibi özelliklerini vurgular:
"ya da şeytanların fazedoru, şeytanları boyama sanatına rakip olarak görülmez."
O rei espanhol Filipe II, Bosch resminin iki büyük meraklısı ve iki büyük popülerleştiriciydi. Fascínio do rei fikri için Filipe II, özel koleksiyonunda otuz altı Bosch kumaşını chegou. Yetiştirme - Bosch'un yaklaşık kırk resim bıraktığı söylendi, daha fazla sayıda kumaşın İspanyolca'dan daha fazla olmasından korkmak için.
Bosch stili, o dönemde üretilen diğer iki fotoğraftan farklıydı, özellikle stile saygı duyuyorum demelerinden değil. A tentação de Santo Antão'nun barındığı Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa'nın önündeki Seabra Carvalho, Hollandalı ressamın sanatıyla ilgili bir röportajda şunları söylüyor:
“Bu son derece ahlaki bir tablo. Bosch'u düşünün yabancı é um erro: é-o sadece sanatsal anlamda değil. O boyar ya da başka bir bira bardağı, sadece başka bir şekilde. Onun sanrılı olduğunu söyleyebiliriz, ancak zamanının hayal gücünün bir parçası. "
Ey ressam, 9 Ağustos 1516'da değil, Hollanda'da (daha doğrusu Hertogenbosch'ta) ölmeyi gördü.
Bosch e veya gerçeküstücülük
Bazıları tarafından herege olmakla suçlanan Bosch, kendi dönemi için tuhaf, absürt, hayal ürünü ve saykodelik olarak kabul edilen görüntülerin yazarıydı.
Çoğu zaman gerçeklikten kopuk, orantısız veya paralel evrenleri ima eden Bosch'un sunduğu birçok görüntü, ciddi çağdaşlar arasında tartışmalara neden olacak.
Sen gerçeküstüDalí ve Max Ernst arasında Hollandalı ressamdan çok eser içiyorlar. Noordbrabants Müzesi müdürü ve Bosch uzmanı Charles de Mooij, 2016 yılında BBC'ye verdiği bir röportajda şunları söyledi:
"Sürrealistler Bosch'un ilk" modern "sanatçı olduğunu kanıtlayacaklar. Salvador Dalí, Bosch'un çalışmalarını inceledi ve kendisini selefi olarak ödüllendirdi."
Conheça da
- Dünyanın en ünlü tabloları
- Kadınlar tarafından işlenmemiş olarak boyanmış
- Leonardo da Vinci: temel eserler
- Soyutlamacılığın en ünlü eserleri
- Michelangelo: bilmek ya da dahi olmak için çalışır
