Education, study and knowledge

Tarsila do Amaral'ın 11 ana eseri

click fraud protection

Tarsila do Amaral, ardı ardına bir kariyere ve Brezilya resminin iki prensliğine sahiptir. Kostümünü biraz daha anlamak için en önemli on bir sanat eserini seçtik.

Abaporu, 1928

abaporu

Abaporu Belki seja ya da Tarsila'nın yaptığı en ünlü tablo. 1928'de yetiştirilen kumaş, onun kocası ya da yazar Oswald de Andrade için sunduğu bir hediyeydi. Bir tuval, ulusal kültürün yüceltilmesini teşvik eder ve ressamın antropofjik evresini veya 1928 ile 1930 arasındaki corrida'yı oldukça temsil eder. Veya şu anda Buenos Aires Latin Amerika Sanatı Müzesi koleksiyonunun bir parçası ile karşı karşıya.

antropofaji, 1929

antropofaji

antropofaji Daha önce test edilmiş ortak izleri bir araya getiren ressamın dijital resmidir. siyaha ve Abaporu. İki resmin birleşiminden oluşan bir resim düşüneyim. Peyzajın temelinde tipik Brezilya bitkilerinde keşfedilen yeşilin baskınlığının yanı sıra, şişmiş formlara ve kullanılan değiştirilmiş bakış açılarına dikkat çekin. Kumaş, São Paulo'daki José ve Paulina Nemirovsky Vakfı'nda sergileniyor ve 79x101cm boyutunda.

instagram story viewer

operatörler, 1933

operatörler

1931'de Moskova'da teşhir edildi, komünist bir davaya duyarlı hale geldi, yeni adıyla veya doktor Osório Cesar ile sunuldu. 1933'te hala ideolojik ruh saçlarıyla enfekte, boyalı tuval operatörler.

O quadro, São Paulo'daki sanayileşme dönemini tasvir ediyor. Dolayısıyla, ressamın resimde gösterebildiği yüzlerin miktarına da dikkat etmek için birçok kez yukarıda ve aşağıda bulunan iki operatör var.

operatörler Belki Tarsila'nın çizdiği daha temsili bir toplumsal dokuya benziyor. 1933'te yapıldı ve devasa, 150x205cm ölçülerinde. Şu anda São Paulo Eyalet Valiliği Sarayı'nın Sanatsal-Kültürel Mirasının bir parçası.

Fon sağlamak için daha fazlasını alın veya Tarsila do Amaral tarafından Quadro Operarios.

siyaha, 1923

siyaha

1923'te büyüdü, siyaha 100x80cm ebadında tuval üzerine yağlı boya tablodur. Bir kumaş devrim niteliğindeydi çünkü sizi ilk kez siyah bir başrolle temsil ediyordu. Ya da Tarsila'lı bir profesör olan ressam Fernand Léger, çalışmalarından memnun kaldı. Şu anda tuvalde Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo'nun koleksiyonu yok.

Oswald de Andrade'nin portresi, 1922

Oswald de Andrade, 1922'de Tarsila tarafından boyandı.
Oswald de Andrade, 1922'de Tarsila tarafından boyandı.
Oswald de Andrade
Oswald de Andrade 1920'de fotoğraflandı.

Avrupa'daki kalışından Brezilya'ya döndüğünde, Tarsila diğer sanatçılar, namorou veya yazar Oswald de Andrade ile tanıştı ve daha sonra evlendiler. Tarsila chegou göstermek veya ücretsiz Pau-Brezilya (1925), modernist yazar tarafından yazılmıştır. Oswald de Andrade'nin resim veya portresinden dört yıl sonra, sanatçı ilk kişisel sergisini Paris'te açtı (1926).

İkinci sınıf, 1933

İkinci sınıf

1933 yılında boyanmış, İkinci sınıf mesma linha'yı takip et operatörler Tarsila'nın sosyal tablosunun temsilcisidir. İnsanlar yalınayak görünüyorlar ve eski bir görünüme ve hırpalanmış yüzlere sahip bir trem istasyonuna kayıtlılar.

Aynı zamanda büyük ebatlı (110x151cm) tuval üzeri yağlı boya tablodur ve şu anda Özel Koleksiyona aittir.

Dikiş, 1936

terziler

Dikiş Aynı zamanda tematik ve ideolojik ufukla da uyum içindedir. operatörler ve İkinci sınıf. Na tuval, 73x100cm, servis saatlerinde têxteis çalışanlarını görüyoruz. Portre değil kedi varlığında yüceltilir, Tarsila'nın akşam yemeklerinde evcil hayvanlarla yaptığı bir dizi tablo resmedilir.

Şu anda tuval, São Paulo Üniversitesi Çağdaş Sanat Müzesi koleksiyonuna ait.

kendi portre, 1923

kendi kendine portre

kendi portre (Ayrıca şöyle bilinir manteau allık) 1923 yılında orta ölçülerde (73x60,5cm) boyanmıştır. Tarsila'nın resimde giydiği yüksek golalı O vermelho elbisesi, saç stilisti Jean Patou ve 1923'te Paris'teki Brezilya büyükelçisi tarafından Santos Drummond'a saygıyla giyilmiyordu. Şu anda kumaş, Rio de Janeiro değil, Ulusal Belas Artes Müzesi değil.

Cuca'ya, 1924

kuka

Kuka 1924'te boyanmış ve tipik olarak Brezilya'nın icat ettiği bir hayvan olan bir tema olarak izlenmiştir: bir cuca. O şahsiyeti, farklı hayvanların bir karışımıdır ve resim, ulusal çekirdeklere saygıyla güçlü çekirdeklerle yapılmıştır.

Biz 20 yaşındayız, Tarsila levou ya da Minas Gerais'in tarihi şehirlerinde Rio de Janeiro'ya bir gezi için arkadaş ve şair Blaise Cendrars. Ressamın Brezilya'nın kırsal kesimini temalaştırmaya karar verdiği, aynı zamanda Paris'te öğrendiği kübist tekniği ulusal bir temayla birleştirdiği Foi Depois Dese Yolu.

kumaşa Cuca'ya Şu anda 73x100cm boyutlarında Musée de Grenoble, na França var.

Procissao, 1954

Procissao

Ressamın önemi hakkında bir fikir edinmek için 1954'te Tarsila, Pavilhão da História do Ibirapuera a Painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo'yu boyaması için davet edildi.

Davetin sonucu, 18. yüzyılda Corpus Christi'nin bir alayını betimleyen 253x745cm boyutlarında devasa bir tabloydu. Çalışma şu anda São Paulo Belediye Galerisinde.

replika yapmak İsa'nın Kutsal Kalbi, 1922

Kutsal Kalp

1902'de Barselona'daki Foi, Tarsila'nın boyadığı bir iç okulda, on altı yaşında veya ilk dörtlü, bir kopyası İsa'nın Kutsal Kalbi. 103x76 cm boyutlarında, tuval üzerine yağlıboya bir tablo hakkındadır. İki merak: Resmin kısa sürede imzalanması yaklaşık bir yıl sürdü ve o zamanlar kullandığı sanatsal bir isim olan Tharcilla gibi ressam assinu.

Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral

Tarsila, yurt dışına (Barselona) gitmeden önce başkentte, São Paulo'da (Sion okulu) bir ailenin tedarik edildiğini ve okuduğunu gördü. Brezilya'ya döndüğümde André Teixeira Pinto ile evlendim. O evlilik kısa sürdü, ama onun sayesinde, ışıktan tek filhasına kadar bir ressam, 1906 doğumlu Dulce.

Tarsila uzun zaman önce sanatla uğraşıyordu. İsveçli William Zadig gibi kilden heykel, Pedro Alexandrino tarafından ateliê değil çizim ve resim ve Paris'te çeşitli sanatlar okudu (1920-1922).

1918'de Brezilya görsel sanatı için başka bir harika isimle tanıştım: Anita Malfatti. São Paulo'da Modern Sanat Haftası olacak bir arkadaşıyla veya harika bir etkinlikle iletişim kuran Foi Anita. Anita Malfatti, Oswald ve Mário de Andrade ve Menotti Del Picchia'nın yanında ya da Grup İki Beş olarak adlandırılan bir ressam kurdu. Hepsi modernistti ve 1920'lerde São Paulo'nun kültürel döngüsüne aktif olarak katıldılar.

Hayatta derinden kutlanan sanatçı, I Bienal de São Paulo (1951) ve Bienal de Veneza'ya (1964) katıldı.

Faleceu, Ocak 1973'te seksen yedi yıl.

Conheça da

  • Dünyanın en ünlü tabloları
  • Büyük Brezilyalı sanatçılar ve eserleri
  • Kadınlar tarafından işlenmemiş olarak boyanmış
  • Tarsila do Amaral tarafından Quadro Operarios
  • Quadro Abaporu, Tarsila do Amaral
Teachs.ru
Quadro As Duas Fridas, Frida Kahlo tarafından

Quadro As Duas Fridas, Frida Kahlo tarafından

veya dörtlü İki Frida (Portekizcede Duas Fridas olarak ve ingilizce İki Frida) 1939'da Meksikalı ...

Devamını oku

Fernando Botero tarafından imperdíveis iş-primatları olarak

Fernando Botero tarafından imperdíveis iş-primatları olarak

Hacimli şahsiyetler, Botero'nun açık bir sanat eseriyle karşı karşıyadır.Rakamlar roliças, yüksel...

Devamını oku

O frevo hakkında yarattığınız 7 merak

O frevo hakkında yarattığınız 7 merak

Uma das more conhecidos manifestações de rua do povo brasileiro é o frevo.Pernambuco'nun tipik öz...

Devamını oku

instagram viewer