9 sanatçı Esenciais da Arte Moderna

Modern Sanat, XIX yüzyıldan XX yüzyıla geçişte ortaya çıkan ve dönemin büyük dönüşümlerini yansıtan bir sanatsal ifade biçimine verilmez.

Bu sanat yapma biçimi, Avrupa'nın kültürel yemeklerinde devrim yarattı ve Brezilya gibi diğer ülkelerde de üstlenildi.

Hem sanatta modernizmin pekişmesine hem de sözde çağdaş sanatın ortaya çıktığı yirminci yüzyılın yaygınlaşmasına katkıda bulunacak birçok sanatçı var.

1. Edouard Manet (1832-83)

Manet, modern sanat için son derece önemli bir Fransız sanatçıdır, sanatta devrim yaratacak yeni bir resim tarzının veya İzlenimciliğin yaratıcısı olarak kabul edilebilirsiniz.

Akşam yemeklerini ve insanları feito olandan çok farklı bir şekilde tasvir etmek, mekanda veya serbest yerde dikilmiş etkilere ve otik çarpıklıklara değer vermek, yılın zamanında belli bir skandala neden oldu. Sanatçı, akademilerdeki gölgeleme teknikleriyle yönlendirilmedi.

1863'te Paris'teki önemli bir sergide bazı kumaşları kaydettirdi, ancak çalışmaları yeniden çekildi ve “Salão dos Recusados” adlı paralel bir sergiyi entegre etti.

İzlenimcilerin geleneksel resim standartlarımızdan tam olarak kopmak istemediklerini ve gerçeğe benzer bir temsil arayışına devam ettiğimizi belirtmekte fayda var. Bu arada Avrupa'da modern sanatın pek de farkında olmadıkları bir şekilde yerleşmesine büyük katkı sağlayacaklardır.

Assim, Manet'nin sanatsal pratiğe atıfta bulunan yenilikçi bir düşünceyle olan ilgisine göre, Amerikalı eleştirmen ve araştırmacı Clement Greenberg'in hatasıyla özetlenebilir:

Manet'nin tuvalleri, üzerine boyandıkları düz yüzeyler olarak ilan ettikleri dürüstlük nedeniyle ilk modernist resimler haline gelir.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Modernist sanatta öncü olarak öne çıkan ve Manet ve Paul Cézanne ile çağdaş olan bir diğer sanatçı.

Hollandalıların maddi durumu vardır ve resimde çözülmesi gereken problemler olarak sunulan çeşitli sorulara ayrılabilirler. Bunun nedeni, varlığını sürdürmek için başarıya bağlı olmaması veya daha fazla yaratıcılık özgürlüğüne sahip olmasıdır.

Temel kaygısı, empresyonistler gibi anlık bir şekilde değil, doğanın özünü yakalamak için simüle etmek için bir kor, kompozisyon ve formlar arasında bir denge bulmaya çalışmaktı.

isso için geometrik elemanlar (silindir gibi) kullanılmıştır ve prensip olarak iki kontura sadık kalarak gerekli fosseyi sağlayacaktır.

Bu nedenlerle, böyle bir sanatçı genellikle modern sanatın bir tür "mentoru" olarak görülür.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Ey Hollandalı Vincent van Gogh, sanatına son derece bağlı bir ressamdı. Nispeten kısa bir üretim süresiyle - yaklaşık on yıl - yoğun bir şekilde üretilse bile, bir faaliyeti, çatışma halindeki zihninizi yatıştırmanın bir yolunu bulabilirsiniz.

Seu trabalho, temposu için yenilikçi bir güç ve ifade sunar ve bu nedenle provavelmente Sanatçı, geçimlerini ailesinin yardımına bağlayarak finansal istikrarı sağlayamadı.

Van Gogh'un yaratıcı süreci Empresyonist fikirlerden ilham aldı, ancak aynı zamanda güçlü bir duygusal yük eklemek için eklendi. Bu nedenle post-empresyonizmin bir sanatçısı olarak kabul edilir ve avangart dışavurumcu akımı başlatan gelecek neslin ressamları için bir referans olmuştur.

Irmão Theo'ya hitaben yazdığı bir mektupta, imajları yükseltme yöntemi oldukça özeldi ya da kendi sözlerinden anlıyoruz:

Duygular bazen o kadar yoğun ki çalıştığım için, çalıştığımın farkındayım (...) fırça darbeleri beni bir dizi ve coerência, bir yanlışlık veya bir harfteki kelimeler olarak görüyor.

Sanatçı hakkında daha fazla bilgi için okuyun: Van Gogh: temel eserler ve biyografi.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, sanat tarihinin en önemli iki modernist sanatçısıydı. Üretimi, Paul Cézanne gibi diğer sanatçılardan ve Afrika gibi uzak kültürlerdeki referanslardan gelen ilhamın sonucu olan zeka ve yaratıcılığı ortaya koyuyor.

Picasso, Georges Braque ile birlikte Kübizm adını verdiği yeni bir tarzın yaratılmasından sorumluydu. Nela, figürler dünyayı alt üst edecek şekilde tasvir ediliyor, yeni bir gerçeklik yaratmak için bilerek böyle yapılıyor.

Ya da kübizm, geometrik figürleri, sadece um tarafından görülenleri değil, temsili de düşünecek şekilde kötüye kullanır. sadece bir açıdır, ancak nesneleri iki boyutlu yüzeylere "çeyrek" olarak "açmaya" çalışır. boyut”.

Asım ya da ressam, Avrupa öncüsünün bir ikonuna ve büyük bir sanatsal kopuş referansına dönüştü.

Leia: Essence, Pablo Picasso'yu anlamak için çalışır.

5. Vasily Kandinsky (1866-1944)

Veya Rus Wassily Kandinsky, ilk soyut sanat eserini yapan, hatta gerçek dünyayla bağlantılı unsurlar sunan batılı bir ressam olarak bilinir.

Güçlü bir şekilde müzikten ilham alan Kandinsky'nin fikri, duygu ve duyguların özlerine, biçimlerine ve çizgilerine dönüşmekti.

O önemli bir sanatçıydı, pois trouxe a nova maneira de criação, figüratif temsili tamamen ortadan kaldıran veya ona adamış. İsso veya hareket için, sanat "figüratif değil" veya "nesnel değil" olarak da bilinir.

Kandinsky, yaratıcı özgürlüğe, sezgiye ve içsel yaşamın ifadesine, psikolojik alana değer verdi.

Ayrıca, diğer sanatçılar da örneğin geometrik soyutlama ile Piet Mondrian gibi soyut eserler yaratmaya başladılar.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp, 20. yüzyılın başında kullanılmış ve yaratıcı bir figür olarak sanatsal yemeğe dahil edilmiştir.

Modern sanatçı, Birinci Dünya Savaşı döneminin memnuniyetsizliklerini ve çelişkilerini göstermeye çalışan bir hareket olan Dadaizm ile ilişkilidir.

Ya da Duchamp'ın önerdiği, sanatın sınırlarını sorgulamaya çalışan isyankar ve saygısız bir tavırdı.

İsso veya sanatçı için, sizin gibi bazı olağandışı kaynaklar kullandım "hazır ürünler”, Sanayileşmiş nesneler. Sanatsal bir bağlama yerleştirildiğinde, yeni duyular veya melhor kazanacaklar, orijinal duyularınızı ve önerilerinizi kaybedeceğiz.

Ayrıca Duchamp, neyin sanat olarak kabul edildiğine dair bir düşünce için gerekliydi ve geleceğin sanatçılarının bu soruları derinleştirmesinin yolunu açtı.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Brezilya'da modern sanatta başarısız olduğunda, sayabileceğimiz ilk iki dikkate değer isim Anita Mafatti'dir.

Bir paulistana sanatçısının büyük önemi vardır, çünkü modern sanatı 22'nin aynı haftasından önce üretmiştir. Bu, ulusal kültürde "su bölücü" olarak kabul edilen bir olaydır ve resmi olarak Brezilya'da modernizmin başlangıcını işaret eder.

O fato, Anita'nın 1912 ve 1914 yılları arasında Avrupa'da sanat eğitimi almış, becerilerini geliştirmiş ve avangarddan çok etkilenmiş olmasıdır.

Assim, 1917'de Sao Paulo'da kişisel bir sergi yapmak üzere, halk ve eleştirmenler tarafından modernist bir ressam olarak kabul edildi. Çünkü gerçeğe uymayan renklerin kullanımı, deformasyonlar ve zıt izler gibi çok belirgin modern özellikler sergiliyor.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral, Brezilya modernizmi olmayan bir başka önemli kadın. Sanatçı, Modern Sanat Haftası'na katılmamasına rağmen önemli bir eser görmüş. Oswald de Andrade ve Raul ile birlikte Antropofajik hareketin yaratılmasına katkıda bulundu. Boop.

"Bizi yalnızca antropofaji birleştirir" mottosu olan böyle bir hareket, modernist parametrelerle uyumlu, daha çok Brezilya yüküyle uyumlu bir sanat yaratma önerisi olarak ortaya çıkıyor. Bir endişe, ulusal meseleler ve çıkarlar gibi olmalıdır.

Brezilya povosunun, figürlerin deformasyonlarının ve bazı sürrealist esintili kumaşların değerlendirilmesinde temel unsurlar olarak produção tinha, örneğin O yumurta, 1928.

9. Candido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari, Mario de Andrade ve Oswald de Andrade tarafından vaaz edilen modernist fikirlerle çok uyumlu olan Brezilyalı bir ressamdı.

Kariyeri, Brezilya'da kırsal işçilerden çocuklara kadar mevcut insan türlerini vurgulayacak ve aynı zamanda popüler festivallerin yemeklerini sergileyecek şekilde inşa edildi.

Portinari, yeni ve gerçekten Brezilyalı bir şey yaratma hedefi olarak Avrupa avangardından iki estetik unsur kullanıyor. Örneğin, Pablo Picasso'nun etkisi altındaki Assim, bazı eserlerinde zımnen Kasvetli bir renk kullanımı gibi görünüyorum ya da iki kişiyi ve deformasyonları ifade ederken abartıyorum rakamlar.

Ünlü bir eserin bu özelliklerine örnek emekliler, 1944 yılında yapılmıştır.

Siz de ilgilenebilirsiniz:

• Modern Sanat Haftası Sanatçıları
• Modern Sanat
• Avrupa öncüsü