Teto da Capela Sistina: Tüm acılarınızın detaylı analizi

Na Capela Sistina, tüm Renascença Italiana'nın en sembolik eserlerinden bazılarını bulacaksınız ve dünyanın en ünlülerinden bazılarına bakıyorum. O teto da Capela Sistina yeni bir teknikle boyanmıştır. Michelangelo Buonarroti, saç emanet edilen iş Papa Julius II (1443- 1513).

Michelangelo, büyük bir sanat olarak gördüğü heykeli tercih ettiğini açıklamış ve tudo'nun üzerinde bir heykeltıraş olarak yeniden onaylandı, toplantıya davet edilecek aceitou'nun yapması gereken şeydi Baba.

1508'de yapılmaya başlanan ve etkileyici bir girişim olan 1512'de sona eren eser, sanatçının olgun ve özverili bir eser bütününe sahip olacağı gerçeğiyle temas halindeyim.

Pinturas do Teto'nun analizi

Teto'nun ana bölümü feita em'dir. yeni acı akşam yemeklerini temsil eden do livro do Gênesis. Teolojik temanın bu escolha'sı, homeme tarihinin ilkelleri arasında bir bağlantı kurar. Vinda de Cristo, İsa figürü resimsel kompozisyonda mevcut olmadığından, teto.

Figürler, ne kadar resimsel olursa olsun, heykel ve midyeden etkilendiğinden, sanatçının eseri tarafından geliştirilmeleri önemlidir. Aynı formda, görüntüler sanatçının insan anatomisinin temsili ve bilgisindeki alanını ortaya çıkardı.

Figürler ağırlıklı olarak güçlü, enerjik, güçlü ama aynı zamanda zariftir. Uzun bir boşluk yılı, devasa ve kaslı görüntüler imkansız bir şekilde birbiriyle çelişiyor, tüm kompozisyona hareket ve aynı zamanda pozitif bir enerji atfediyor.

Kompozisyonun bu canlılığı, kesinlikle İtalya'nın yaşadığı ve yakında Avrupa'ya yayılacak olan tarihi anın bir yansımasıdır. Nefes alan sadece klasik sanatın yeniden doğuşu değil, aynı zamanda Yunan felsefesinin ve Roma hümanizminin yeniden keşfiydi.

Orta Idade'yi geride bırakarak ve 'dünyanın' merkezinin ya da Homem'un olduğu Modern Idade'ye giren bir nova Avrupa doğuyor.

Haberiniz acı bir tarihtir. Veya ilk önce trevastan ayrılan ışığı temsil eder; İkincisi, güneşin, ayın ve iki gezegenin yaratılışını, üçüncüsü ise denizden ayrılmış bir karayı temsil eder.

Bir criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, dünya çapında en çok yayılan ve tanınan görsellerden biri. Burada Adão tembelce yatıyor, Deus'u son bir çabaya iterek Adão'nun parmaklarına dokunmak ve böylece centelha'ya hayat verebilmek için anlaşıldığı gibi.

Aksine, Adão'nun "preguiçosa" figürü olan Tanrı, hareket ve enerji ile donatılmıştır ve saçları görünmez bir esinti ile hareket eder. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus, braço'yu kullanmadığından kesinlikle emin olan Eva figürünü kaldırıyor ve Adão'nun centelha'ya dua etmesini sabırla bekliyor, aynı zamanda gücü de almak için hayat veriyor.

A Criação de Adão çalışmasının daha ayrıntılı analizini görün.

Bir criação de Eva ile gördüğümüz beşinci panel (ve merkezi) yok; altıncı değil, Adão ve Eva cennetinden kovulmaktan korkuyoruz; Nuh'un yedincisi temsil edilmez veya kurban edilmez; Nuh'un sarhoşluğuna oitavo ya da evrensel sel ve nono, yani ya da son değil.

Size acı vererek, alternatif bir temsilimiz de var. peygamberler (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias ve Jonas) ve Sibiller (Delphic, Eritre, Cumana, Farsça ve Libya). Bu, bazı tarihçilerin sanatçının Igreja'yı eleştirmek için ince bir yol bulduğunu düşündüğü, Hıristiyanlık ve paganizm arasında adil bir konumdur.

Siz ağrınız ve kalan resimsel kompozisyon, aşırı gerçekçilik ve interragem figürleri gibi boyanmış mimari unsurlarla (heykel figürleri dahil) kalıplanmıştır. Kimisi oturur, kimisi arkasına yaslanır, kimisi sahte mimarinin öğeleri.

Biz bütünün dört şarkısı da İsrail'in dört büyük salvações'inin bir temsiliyiz ve Kompozisyonun ortasında traş edilmiş saçlar, yirmi erkek figürünün hala oturduğunu görüyoruz, senin gibi "Ignudi”, Bana kendi sanatçım olarak atfedilmiyor.

Bu rakamlar, yalnızca "sarhoşluk" değil, beş iki dokuz ağrı teto'yu çevreleyen dört çift halinde görünür. Noé ”,“ Nuh'un kurban edilmesi ”değil, na“ Eva'nın yaratılması ”, na“ terra do mar dan ayrılması ”ve na“ ışık ve da'nın ayrılması boşaltma”. Bu nedenle içeriğinden dolayı tam olarak veya neyi temsil ettiği bilinmemektedir.

O Nihai Karar

Yirmi yıldan fazla bir süre sonra Michelangelo, Capela sunağının duvarında O Juízo Final (1536-1541) taze bir tablo yapmak için Capela Sistina'ya döndü. Bu eser Michelangelo pelo'ya emanet edildi. Papa Clement VII (1478-1534), ancak bir çalışma sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of Paul III (1468- 1549).

Canlılık ya da ritim ve ışıltılı enerji ile zıtlık oluşturan iki taze meyve, Nihai Yargının temsili ve kasvetli ve gerçek bir yapıya sahip bedenlerin bir bileşimi. Toplam sayı temsil edilir on üç ve doksan eum corppos, aslen bir nu (Virgem dahil) tasvir etti.

Kompozisyona, amansız ve korkulu bir Mesih'in merkezi figürü hakimdir. Temel olarak, alttan yırtılmış bir ceu'muz var, açıların trombetaları duyururken veya Nihai Yargıyı nasıl oynadığını görüyoruz.

İsa'nın yanında Virgem olha'nın yanında, sanki enxergar'ı veya kaosu, sefaleti veya ıstırabı reddediyormuş gibi ve tüm günahkarlar cehenneme atılacakmış gibi.

Uma das rakamları temsil edilir é Sao Bartolomeu Fedakarlığı sayesinde daha güvende olduğunu ve sarkık derisinin bir başka özelliği ve Michelangelo'nun kendi portresini tasarlamaya karar verdiği. Asım, çatlamış derinin deforme olmuş yüzü ve sanatçının kendisi, belki de onun işkence görmüş ruhunu temsil eden bir metafor.

Üstteki ve sunak duvarındaki resimler arasındaki farklar, çalışmanın yapıldığı zamanda farklı bir kültürel ve politik bağlamsallaştırma ile ilişkilendirilecektir.

Avrupa manevi ve siyasi bir kriz yaşıyordu, cisão'ya yol açacak Reform yıllarına başlıyoruz Igreja'nın içinde ve görünüşe göre bu kompozisyon, siz inimigos da Igreja olduğunuza dair bir uyarı görevi görüyor. mahkum. Mesih ve amansız için kaybetmedim.

Bu eserin henüz boyanmamış tüm figürleri gibi biz de yıllarca tartışmaya devam edeceğiz. tom'dan yükselen, Igreja'yı ikiyüzlülükle suçlayacak ve beni bir resim çizdiğini düşünecek birçok fora pornografi.

Yirmi yıldan fazla bir süredir, karalayıcılar, Igreja'nın bir savaşta barındığı fikrini desteklemek için bir fizeram questão veriyorlar. das suas principais enstalasyonları pornografik bir çalışma, fazendo da campanha ısrarlı, bu yüzden resimler fossem olarak yerlebir edilmiş.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Papa Clement VII (1478-1534), orijinal eseri korumak ve aynı zamanda yok edilmesini önlemek amacıyla bazı fossemimizin yeniden boyanmasını görevlendirdi. Bu çalışma tarafından gerçekleştirildi Daniele da Volterra Michelangelo'dan hiçbir ano da morte.

Restorasyon Çalışması

Capela Sistina'daki restorasyonun en son müdahaleleri (1980 ve 1994), iki Afrescos, Michelangelo'nun tarihçiler tarafından görmezden gelinen bir yanını ortaya çıkaracağız. kasıtlı olarak.

Até então, yalnızca biçimlendirmek ve/veya tasarlamak, cor'a atfetmek, odaklanmak ya da cor'a zarar verecek şekilde gelişmek için louvados nessa işiydi. Porém, mumların seküllerini ve dumanını temizleyerek, Michelangelo'nun orijinal bir çalışmasında canlı bir renk paleti ortaya çıkardı. Dessa formu, sanatçının sadece bir tasarım ve heykel türü olmadığını, aynı zamanda Leonardo Da Vinci seviyesinde mükemmel bir renkçi olduğunu kanıtlıyor.

Capela Sistina'ya

Capela Sistina (1473-1481), Vatikan'da değil, Apostolik Sarayı'nda değil, Papa'nın resmi konutunda yer almaktadır ve inşaatı Salomão Tapınağı'ndan esinlenmiştir. O, kitleyi pontif olarak yöneten Papa'dır ve aynı zamanda yeni bir Papa seçmek için toplanan Conclave'dir.

Bir Capela, yalnızca Michelangelo'nun değil, aynı zamanda bazı iki büyük İtalyan Renascença sanatçısının atölyesi olarak hizmet etti. Raphael, Bernini ve Botticelli.

Basit menção do nome da Capela'nın sayfalarını çevirmekten daha fazla ve basit, bizi Michelangelo tarafından yürütülen seus grandiose afrescos do teto e sunağa getiriyor.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564), Renascença'nın en büyük iki eserinden biriydi ve tüm zamanların en büyük iki sanat türünden biri olarak kabul ediliyor. Hala hayatta, hala kabul edildi ve kendine yetenekleri ortalamaya bağladı.

İddiaya göre güler yüzlülüğüne karşı zor muamele gördüğü, ancak hala çok gençken kabul edildi. ofise sık sık Domenico Ghirlandaio e on beş yıl Lourenço II de Medici ya da hıçkıra hıçkıra koruma altına alın.

Hümanist ve klasik herança (denenmiş ya da daha önemli olan) tarafından büyülendi. sanatsal diriliş), Michelangelo'nun eseri, insan imgesinin temel araç olarak odaklanmasına odaklanır. ekspres o. Nessa tercihi, klasik heykelin güçlü sanatçı olmayan etkisinde de belirgindir.

Conheça da

• Kutsal Sanat
• Renascimento: sanatsal hareket üzerine bir rehber
• Bizans Sanatı
• Michelangelo: bilmek ya da dahi olmak için çalışır
• Pieta heykeli, Michelangelo tarafından
• Homem Vitruviano, Leonardo da Vinci
• Renascimento: Rönesans sanatı hakkında her şey
• Michelangelo'nun Davi heykeli
• Leonardo da Vinci: temel eserler
• Atina Okulu, Rafael Sanzio