Michelangelo'nun sanatçının tüm dehasını gösteren 9 eseri

Michelangelo, İtalyan Renascença'nın iki büyük türüydü ve şu anda tüm zamanların en büyük ve en önemli iki sanatçısından biri olarak hayatta kalamıyor. Burada 9 gün boyunca ana eserleri olharemos suas yapacağız.

1. Madonna da Escada

Bir Madonna da Escada, 1490 ve 1492 yılları arasında yontulmuş mermerle değiştirildi. İş, Michelangelo 17 yılını tamamlamadan önce tamamlandı ve o hala okurken, Bertolo di Giovanni ile Florença'da iki Medici'nin bahçesini yapıyorduk.

Neste baixo rölesi, uyuyacak filhosunu bir pelerin gibi sabitleyen ve örten bir merdiven üzerinde oturan Virgem olarak temsil edilir.

Yani arka planda arka planın geri kalanını tamamen ölçeklediniz, artık ölçeklendirme yok, iki crianças (putti) zıplarken görüyoruz, üçüncüsü yaslanmış veya corrimão.

Dördüncü bir çocuk Bakire'nin arkasındadır ve yaslanmış çocuğun her ikisinin de güvenceye aldığı bir lençol (Paixão de Cristo'nun güneyindeki ima) tasarlamasına yardımcı olacaktır.

Bu eserde klasik, Helenistik, Roma herançası öne çıkıyor ve onda, ruhun kaygısının yokluğundan oluşan ataraksia (Epikurist felsefe kavramı) ideia'sını buluyoruz.

Bu kavram ile apati arasındaki fark, ataraksinin iki duyguyu reddetmemesi veya ortadan kaldırmaması, ancak bu zorlukların üstesinden gelmek için güçler bulmaya çalışarak mutluluğu teşvik etmesidir.

Ayrıca, Virgem, korkmadığından değil, bunun üstesinden gelmenin yollarını bulması gerektiği için, yaşamının gelecekteki fedakarlığını düşünmekte geçilmezdir.

Bu kabartmayı gerçekleştirmek için Michelangelo, Donatello (1386 - 1466, İtalyan Rönesans heykeltıraş) veya "sticiatto" (düzleştirilmiş) tekniğini kullanır.

2. Sentormaki

Madonna da Escada, Centauromachy'den (Centaurlar Savaşı) sonra yapılmış, Michelangelo'nun hala Medici bahçelerini incelediği 1492 volta tarafından gerçekleştirilen mermer bir röleydi.

Prenses Hipodâmia ve Piritoo (iki Lapith güldü), iki centaur prensesi kaçırmaya çalıştı, bu olay aralarında bir savaşla sonuçlandı. parçalar.

Vücutlar buruşmuş ve bir deri bir kemik kalmış, bu da quem ile quem arasında ayrım yapmayı zorlaştırıyor. Bazıları diğerleriyle bağlantılı, bazıları mağlup olmuş, hepsi bir savaşın aciliyetini ve umutsuzluğunu aktarıyor.

Bu çalışmayla ya da genç Michelangelo, takıntısını bir nu, pois para el a la beauty humano bir ifade olarak kabul ediyor. ilahi ve isso için bu güzelliği nudez aracılığıyla temsil eden bir eser üzerinde düşünmek ve Deus.

Bu değiştirme kasıtlı olarak tamamlanmamıştır, Michelangelo'nun eserinin karakteristik bir özelliğidir ve bu, aynı zamanda estetik bir kategori olarak veya "finito olmayan" olarak devredilen veya tamamlanmamış olarak kabul edilir.

Burada sadece iki gövde parçası (özellikle figürlerin gövdeleri) kilitli ve cilalı, başları ve ayakları ise eksik.

3. Meryemana resmi

1492'de Lorenzo de 'Medici'nin ölümünün etkisiyle, Michelangelo deixou Florença rumo Veneza ve daha sonra Bolonha, 1495'te Florença'ya döndü, ancak hemen söylenti Roma'yı bağladım.

1497'de Fransız Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas, Roma'da Basilica di San Pietro no Vaticano için mermerden bir Pietà'ya bir sanatçı emanet etti.

Michelangelo'nun Pietà'sı, 1498 ve 1499 yılları arasında yapılmış bir mermer heykeldir ve sanat alanında tam bir mükemmellik içinde bir başka yaklaşımdır.

Burada Michelangelo geleneksel olandan ayrılır ve Virgem mais jovem que seu filho'yu temsil etmeye karar verir. İnanılmaz derecede güzel, bacaklarının üzerinde ölü olan İsa'dan emin.

Her iki figür de dinginliği aktarır ve boyun eğmiş bir Virgem, filho'sunun hayatını düşünür ya da canlandırır. İsa'nın vücudu anatomik olarak mükemmel ve paneller perfeição'da işlendi.

"Sonsuz"un aksine, bu heykel mükemmellik açısından "sonludur". Tüm çalışma olağanüstü bir şekilde cilalanmış ve tamamlanmıştır ve belki de Michelangelo gerçek mükemmelliğe ulaşmıştır.

Sanatçı assinatura'sında yaptığı bu heykelle gurur duyuyordu (biliyorum ki tek mermer bu. assinado by Michelangelo) bölen na fita veya kelimeler olarak peito da virgem: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

hakkında her şeyi kontrol edin Pieta heykeli.

4. davi

1501'de Michelangelo Florença'ya döndü ve dönüşünden Davi'nin doğumuna, 1502 ile 1504 yılları arasında 4 metreden fazla mermerden bir heykel yaptı.

İşte Davi'nin temsili ve Golias'la yüzleşmeden önce, Michelangelo'nun galip olmayan, öfke cheia'sından daha fazla ve yüzleşebilen ya da zalimiyle yüzleşebilen bir figürü icat ettiğini veya temsil ettiğini varsayarsak.

Veya Davi, bütünümüze eşlik etmek isteyen, figürün şeffaflaştırdığı iç türbülansı isteyen bu sanatçının eserinin arkasındaki motor gücün büyüleyici bir örneğidir.

Bu heykel, Florença şehrinin Medici'nin gücüne karşı demokrasinin zaferinin sembolü haline geldi.

Çalışmanın veya Davi'nin daha ayrıntılı bir analizine bakın.

5. tondo doni

Michelangelo ve Leonardo da Vinci, İtalyan Renascença'nın en büyük ve en etkileyici iki ismini oluşturdu. İlham veren ve hayranlık uyandıran eserlerine baktım, ama hayatta ve çağdaşken, ikiniz asla anlaşamaz ve birkaç kez çarpışırsınız.

Sanatçılar arasındaki çatışmanın iki ana nedeninden biri, Michelangelo'nun özellikle kadınlara pek uygun bulmadığı yağlı boya resim yapmayı sevmesi ya da ilan edilmesiydi.

Gerçek sanat heykel olduğu için, yalnızca fiziksel güçle mükemmellik elde edilebilirdi.

Heykel erkekti, hataya izin vermiyor, revizyon yok, tam tersine yağlı boya, tercih edilen bir teknik veriyordu. Resmin katmanlar halinde yürütülmesine izin veren ve sürekli düzeltmelere izin veren Leonardo tarafından.

Michelangelo için, yeni bir teknikle resim yapmak, heykelin önceliğine zar zor yaklaştı, çünkü yeni bir temelde yürütülen bir teknik olmalı, gerekli hassasiyet ve hız, hatalara veya correções.

Assim, sanatçıya veya Tondo Doni'ye atfedilen birkaç mobil resim çalışmasında, bu tenha'nın "tondo" (daire) içinde bir panel üzerinde tempera tekniğini kullandığını kaçırmam.

Bu çalışma 1503-1504 yılları arasında yapılmıştır. Nela, geleneksel bir kutsal ailede temsil edilir.

Öte yandan, Virgem seksi kapmak ya da pislik yapmak için cazip görünüyor. Ailede ön planda olan bir diğer kişi için ise birkaç çıplak figür var.

Bu figürler, siz "Ignudi", burada ergenler, daha sonra Michelangelo'nun (Capela Sistina tarafından değil) başka bir çalışmasında temsil edilmek üzere geri dönecek, hatta daha yetişkin bir görünüm olarak.

6. Afrescos da Capela Sistina

1508'de Michelangelo, en dikkat çekici eserlerinden bazılarını, yıllar önce Roma'ya gidecek olan Papa Julius II'nin isteği üzerine başlattı ve böylece sanatçı, mezar höyüğünü teklif edip yapabilecekti.

Michelangelo'nun işi yapması ve aynı zamanda hoşnutsuzluğunu içeren birkaç mektubu yeniden yazması beni hayal kırıklığına uğrattı.

Bu nedenle, Capela Sistina'nın meyveleri, dünyayı hala göz kamaştıran ve etkileyen etkileyici bir façanhadır.

veya teto

1508'den 1512'ye kadar, Michelangelo pintou veya teto da Capela. Bu yoğun bir çalışmadır ve "iyi taze" (taze) tekniğine tam olarak hakim olmayan veya ustalıkla yapılmak istenmemiştir.

Bu teknik nedeniyle, soğuk bir kat boyamak gerekir, bu da işlemin hızlı olması gerektiği ve düzeltilemeyeceği veya yeniden boyanamayacağı anlamına gelir.

Asım, ressamın 4 yıl boyunca bir tapu, yaklaşık 40 x 14 metrelik bir boşluk, devasa ve renkli figürler çizdiğini, sadece çizilmeyeceğine inandığını hayal etmek etkileyici ve etkileyici.

Sofreu, chegavam'ın vizyonunuzu etkilemesi ve çalıştığınız pozisyonun izolasyonu ve / veya rahatsızlığı olarak ürünün akışları ile. Daha fazla ya da resim alanındaki fedakarlıkların ve bazı daha yüksek başarıların sonucu.

O teto, boyalı sahte mimariyle ayrılmış 9 resme bölünmüştür. Yuvalar, Homem até à vinda de Cristo tarihinin başlangıcından beri, Mesih'in hiçbir şekilde temsil edilmediğini bilerek, yaratılışın akşam yemekleri olarak temsil edilir.

O birinci ağrı trevastan ayrılan ışığı temsil eder; İkincisi, güneşin, ayın ve iki gezegenin yaratılışını tasvir eder; veya üçüncü şahıs, terra'nın denizden ayrıldığını temsil eder.

Veya dördüncü tarihin verdiğini söyler Criação de Adão; veya beşinci é a criação de Eva; Altıncıda, Adão ve Eva cennetinin kovulmasını görüyoruz.

Nuh tarafından temsil edilen veya kurban edilen yedinci kişi yoktur; oitavo ya da evrensel sel değil, nono ve son değil, Nuh'un sarhoşluğuna.

Nas lateralis, dönüşümlü olarak 7 Peygamber (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias ve Jonas) ve 5 Sibyl (Delphic, Eritrea, Cumana, Pers ve Libyan) temsil edilmektedir.

Kalıplama 5 iki 9 ağrı teto, sizi "görmezden gelinmiş" buluyoruz, yirmi erkek figürü tamamen ateşlenmiş, panel başına 4'lü setler halinde.

Bütünün dört şarkısı da İsrail'in dört büyük salvações'i olarak temsil edilir.

O que mais sobresai nesta mimarlar tarafından şekillendirilmiş insan bedenlerinin etkileyici bileşimi Tarihleri ​​kirleten sahte heykeller ekledim, dışavurum, canlılık ve enerjiydi. iletir.

Kaslı, erkeksi vücutlar (kadınsı olanlarla aynı), çarpık ve renkli sırtlar, yakalanmış hareketlerde aralıklı saçlar Sonsuza kadar ve bu kadar çok etki, onların gerçekleşmesinden ortaya çıkacak olan akımlar ve sanatçılar üzerinde uygulanacaktır.

O Nihai Karar

1536'da, tamamlanmasından yirmi yıldan fazla bir süre sonra, Michelangelo, bu kez sunak duvarını boyamak için Capela Sistina'ya döndü.

Belirtildiği gibi veya belirtilmediği gibi, burada Son Yargı, Virgem e Cristo da dahil olmak üzere orijinal olarak tümü nu'ya boyanmış yaklaşık 400 cesetten oluşan resimsel bir kompozisyonda temsil edilmektedir.

Böyle bir hikaye yıllarca büyük bir tartışma yarattı ve sonunda Michelangelo bile hayatta olan başka bir ressamın figürlerin mahrem yerlerini örtmesiyle sonuçlandı.

Michelangelo, altmış yıldan fazla bir süredir, bu orantıları bir kereden fazla devasa şekilde boyadı.

Belki bundan dolayı, belki de bize eziyet eden ya da bize eziyet eden büyü ve çalkantılı insanlar yüzünden, belki de tarihsel bağlamdan dolayı, bu eser iki taze meyveden farklıdır.

Burada, filmin ya da karamsarlığın ya da büyünün bozulmasının ya da filmin trajik sonunun üzerine ağırlık veriyor. Merkezde, kompozisyona hakim olan korkunç bir yargıç olarak İsa figürü yer alıyor.

Yıllarca yaşlanan São Bartolomeu, derisinin şekilsiz olduğundan, şehitliğine bağlı olmadığından ve derisinin hiçbir yüzünün düşmediğinden ve kırışmadığından emin olan Michelangelo, kendi izlerini çizdi.

Mesih Virgem'in yanında filho'sunun yüzünü gizler ve mahkum ruhların fırlatılmasına yardım etmeyi reddediyor gibi görünüyor.

Capela Sistina taze meyvesinin daha ayrıntılı analizine bakın.

7. II. Julius Tümülüsü

1505'te Michelangelo, kendisine veya mezar höyüğüne emanet ettiğim Papa II. Julius tarafından Roma'ya getirildi. Başlangıçta onun vizyonunda büyük bir türbeydi ya da sanatçı oldukça memnundu.

Üstelik, kararsız kişiliğin empreado'sunun veya Papa'nın büyüklüğü, Capela Sistina'ya gömülmek istediğine karar verdi.

İlk olarak bir Capela için, teto ve sunağın boyanması da dahil olmak üzere birkaç rötuş gereklidir, daí İlk olarak, Michelangelo sizi Capela Sistina'daki afresklerden bahsetmeye "zorlandı", tıpkı já gibi gördük.

Papa sofreria'nın mezarı için daha fazla veya ilk proje, diğer değişiklikler ve tavizler. İlk olarak, 1513'te Papa'nın ölümüyle proje azaltıldı ve Michelangelo'nun vizyonu Papa'nın iki kardeşiyle çarpıştığında daha da fazlası kaldı.

Assim, 1516'da ve üçüncü bir sözleşmeyi yeniden yönlendirdi, bu nedenle, ya da proje sofreria artı duas alterações 1526'da ve 1532'de tevdi edildi. Nihai bir karar, mezar höyüğünün sadece bir cepheden oluşacağını ve ayrıca Roma'daki Vincoli'deki San Pietro kilisesi için bir alternatif veya yer olacağını belirledi.

Musa

Bu höyükle ilgili tüm karşı saldırılara rağmen, amaçlananın sonu değil. anlayışına göre, Michelangelo üç yıllık form boyunca onun için çalıştı. yoğun.

Assim, 1513'ten 1515'e kadar, Michelangelo kariyerinin en dikkat çekici eserlerinden bazılarını yonttu ve delas veya Moisés, é quela que quem, görmek veya görmek için quem'den San Pietro'ya bir ziyaret talep ediyor. höyük.

O Moisés, Pièta do Vaticano ile ve diğerleriyle birlikte, örneğin iki mahkum veya iskelet gibi, süslemek veya parietal mezar höyüğü ile mükemmellikte rekabet eden bir dizi heykeldir.

Bu heykel cesaret ve müthiş olhar da figura (Terribilità), pois gibi veya Davi ile öne çıkıyor Bunun yoğun bir iç yaşamı, taşı aşan ve dünyaya geri çekilen bir gücü var. şekil.

Uzun ve detaylı sakalını empoze eden ve okşayan Musa, itaat etmeyen herkesin cezalandırılacağını, çünkü hiçbir şeyin ilahi gazabından kaçamayacağını, olhar ve ifade olarak garanti ediyor gibi görünüyor.

Prisioneiros ve Escravos

Moisés ile birlikte, Prisioneiros ou Escravos olarak bilinen bir dizi heykel, yoğun bir çalışma döneminin sairamı.

Bu eserlerden ikisi bitti ya da Escravo Morrendo ve Escravo Rebelde ve biz Paris'teki Louvre değiliz. Bunlar alt yürüyüşün pilastrlarını yerleştirecek.

Bunların arasında Escravo Morrendo'nun şehvetliliği ve ölüme karşı direnci değil, petrol gibi duruşu öne çıkıyor.

Enquanto isso veya Escravo Rebelde, cilasız bir yüze ve kurulu bir pozisyonda çarpık bir vücuda sahip, ölüme direniyor, kendini boyun eğdirmeyi reddediyor, kendini hapishaneden çıkmaya zorluyor.

Outras'ın dört eseri o dönemden ve bu glorifam veya "finito olmayan" eserlerden çıkacaktır. Bu eserlerin etkileyici ve etkileyici gücünde, sanatçının iki büyük taş bloğu nasıl serbest bıraktığını görebiliriz.

Geçen yıl, tamamlanmamış olanlar, Michelangelo'nun tüm çalışmasına ve yaşamına eşlik eden ve ona eziyet eden iki tema için alegori işlevi görüyor: o corpo como hapishane da alma.

Malzemeden bedene en güzeli olmasına rağmen, nasıl ki mermer bloklar da cinzeliyle serbest bıraktığı figürlere tutsaktıysa, ruhun esiriydi.

Bu dört heykel grubuyla, bu savaşın nasıl yapıldığını ve ne kadar acı verici göründüğünü görüyoruz. Ağırlık ya da rahatsızlık olarak suçlanan ya da uyuşmayan rakamlar için Prisão dessa escravidão da ruh.

8. Lorenzo de 'Medici ve Giuliano de' Medici Mezarları

1520'de Michelangelo, Leão X ve kuzeni ve gelecekteki Papa Clement VII, Giulio de 'Medici tarafından işe alındı. Lorenzo ve Giuliano de ' mezar höyüklerini saymak için Florença'daki San Lorenzo'da bir cenaze şapeli yapın Medici.

En başından beri, projeler, sizi aynı anda gerçekleştirebileceğini şevkle garanti edecek olan sanatçı tarafından coşkuyla karşılanacak. Yürümeme ve Julio II'nin mezar höyüğünün olmaması gibi daha çeşitli sorunlar, bunlar veya başlangıçta saçlarını kaybetmeyi hayal edenler için de ortaya çıkacaktır.

Veya heykel, mimari ve resim arasındaki iletişim ilkesi için Michelangelo Tinha'nın idealize ettiği bir proje. Ama mezar höyüklerinin resimleri asla yapılmayacak.

İki Medici mezar höyüğü çalıştığında, Michelangelo'nun bu grubundaki aynı kişilere iş veya iş için Florença'da bir devrime karşı çıkıyorlar ve yanlarına iki isyancı yerleştiriliyor.

Ancak isyan ateşlendiğinde ya da Papa perdoou-o, çalışmaya devam etmesi şartıyla ve aynı şekilde Michelangelo, isyan ettiği kişiler için çalışmaya geri döndü.

Kesin değil, Michelangelo 1524'te zaman zaman Florença'dan ayrılıp Roma'ya gittiğinde eser yarım kaldı ve Yapacağı heykeller daha sonra tarafından Capela Medici'deki mekanlarımıza yerleştirildi. diğerleri.

Ya da yaprak chegou'yu nós são iki höyük parietais gêmeos'a bağladığımı ve Capela'da yüz yüze yerleştirdiğimi. Bir taraftan ya da pasif, dalgın bir konumda temsil edilmeyen Lorenzo'dan, düşünen, yaklaşan gerçek bir Lorenzo de 'Medici figürü yaşayacaktır.

Giuliano'nun diğer tarafında, şanlı asker temposu değil, aktif olarak, zırh içinde temsil edilir ve hareketle donatılır. İnce bir bacak, devasa ve güçlü bir figürü yükseltmek istiyor gibi görünüyor.

Her iki deitam-se duas alegorisinden sonra Aos, bir Noite e o Dia (Lorenzo de 'Medici'nin Mezarı) veya Alacakaranlık ve bir Aurora (Giuliano de' Medici'nin Mezarı).

Dia e a Aurora'nın kadın figürleri kadar erkek figürleri e bir Noite e o Alacakaranlık olduğunu ve iki erkek alegorisinin cilalı değil, bitmemiş olduğunu gönderin.

9. son Pietà'lar

Michelangelo chegou son yıllarda hayatını fiziksel güç ve çalışma ihtiyacı ile verir, bu nedenle ruhu sayısız pişmanlık ve eziyet taşır.

Pois chegou, yaşamının bir bölümünde sanatta yanlış bir ideal ya da güzellik ve mükemmellik ideali ve bu sanat aracılığıyla Deus'un övüleceği bir fikir yürüttüğü sonucuna varır.

Ayrıca, son yıllarını diğer paixão'ya ya da ilahiye çevirdi ve belki de derradeiras têm çalışmaları veya aynı tema ve yarım kalan formlar nedeniyle.

A Pietà e a Pietà Rondanini iki bitmemiş bilyedir ve özellikle Rondanini, derinden etkileyici ve rahatsız edicidir.

Michelangelo'nun her şeye, özellikle de son olanlara hayat verdiği her şeye ya da belaya ve çalkantılı ruha bir alegori olarak yaşam ve yaratım yılları, Virgem carregando veya filho morto, na Pietà Rondanini'nin kendi heykeli veya yüzü traçolar.

Ya tüm hayatın peşinden koşacak olan insan güzelliği idealinden vazgeçip, bu eserle Allah'a tam bir teslimiyetin pek de mutlu ve huzurun bulunamayacağını söylemek.

1564'te Michelangelo 89 yaşında öldü ve yılın sonunda fiziksel ve zihinsel kapasitelerini korudu.

O Papa, Roma'daki San Pietro'daki ölümünü veya cenazesini ve ayrıca Michelangelo'yu ölmeden önce gösterecek deixara clara sua 1524 yılında kaldığı yerden Florença'ya gömülmekten, bir an önce şehrine geri dönmekten ölü.

Conheça da

• Rafael Sanzio: ana eserler ve biyografi
• Ana Rönesans keşfetmek veya dönem için çalışır
• Renascimento: sanatsal hareket üzerine bir rehber
• Leonardo da Vinci: temel eserler
• Leonardo da Vinci'nin Son Ceia'sı
• Renascimento: Rönesans sanatı hakkında her şey
• Caravaggio: ressamın temel eserleri ve biyografisi
• Başlıca Rönesans sanatçıları ve seçkin eserleri