Son bir yılda 18 önemli sanat eseri

Sanat eserleri, sanatsal bir ürün yaratarak soruları, yansımaları ve anlamları aktarmaya çalışan insan tezahürleridir.

Bu ürünler genellikle obje, resim, heykel ve enstalasyon olarak satılmaktadır. Bu arada sanatçılar da müzik, dans, tiyatro, gösteri gibi kendini gerçekleştirmeyen bir sanat eseri yaratabilirler. Ayrıca bu sanat dillerinin birbirine karıştığını, melez eserler oluşturduğunu ifade etmiştir.

Bir tarih, önemli sanat eserleriyle doludur ve bir toplumun ansseios'unu anlamaya katkıda bulunur, ya da güzel olanın ya da olmayanın tanımları ve belirli bir kişinin davranışı olarak tarihsel ve politik bağlam. nüfus.

1. Willendorf Venüs

KİME Willendorf Venüs MÖ yaklaşık 25 bin yıl öncesine tarihlenen, taştan yontulmuş bir kadın figürünün küçük bir heykelidir. C, hala Paleolitik çağdan.

1908'de Avusturya'da Willendorf adlı bir şehirde buluşan arkeolog Josef Szombathy'nin ekibiydi.

Tarih öncesi bir sanat eseri olan bir heykel, bir ideali temsil eden hacimli işaretler ve uzun bir kuadril sergiler. mulher'in o toplum için olması, bu nitelikler nedeniyle doğurganlık ve doğurganlık fikirleriyle ilişkiliydi. bolluk.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa İtalyan dehası Leonardo da Vinci (1452-1519) tarafından 1503 ve 1506 yılları arasında yapılmış bir tablo. Sanat eserlerini “önemli” olarak sınıflandırmak çok zordur, ancak bu tuvalin dünyanın en ünlü sanat eseri olarak kabul edildiğini söyleyebiliriz.

Paris'teki Louvre Müzesi'nde, 77 cm x 53 cm boyutlarında, ahşap üzerine yağlı boya ile yapılmış bir tablo.

Bir çalışmada önce, gizemle sarılmış, hafif anlaşılmaz bir gülümseme ve hem keder hem de sempati olarak yorumlanabilecek bir olhar sergileyen kadınsı bir feição canlandırmayı başardım.

Şans eseri, görüntü popüler hale geldi, çeşitli alanlarda yeniden üretildi ve birçok yeniden yayımlandı.

3. Judith, Holofernes'in kafasını kesiyor - Artemisia Gentileschi

boyamak Judith, Holofernes'in kafasını kesiyor (1620), İtalyan sanatçı Artemisia Gentileschi (1593-1656), Barok akımının bir parçası ve Eski Ahit değil, mevcut bir İncil yemeği sergiliyor.

Konu daha önce başka sanatçılar tarafından hiç boyanmamıştı, öyle ki Artemisia, versiyonunu oluşturmak için bir Caravaggio tuvalinden ilham aldı.

Kendi zamanında sanatçı olarak öne çıkan, bu arada yaratıldığı ve ancak 1970'lerden bu yana değer verilen bir zaman olarak ilk kadındı.

Söz konusu eser ve önemli bir pois, bir akşam yemeğini kadınsı bir bakış açısıyla tasvir ediyor ve sanatçının kendi hayatından, akıl hocası Agostino Tassi tarafından ihlal edildiği bir geçişle ilgili. Assim, Artemisia bu erkeksi davranışıyla tüm isyanını ve öfkesini kumaşa aktarır.

4. Veya Arles'daki oda - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890), dünyanın en beğenilen iki sanatçısından biridir. Kumaşları çok iyi biliniyor ve birçoğu sanat tarihinde olduğu gibi sanat tarihinde de öne çıkacak. Veya Arles'daki oda. Na realidade veya ressam, 1888 ve 1889 arasında oldukça benzer olan üç bezeyi bezedi.

Akşam yemeğinde Van Gogh, eserlerinin çoğunu ürettiği Fransa'da değil, Arles'da yaşarken yatak odasını canlandırıyor.

İki traversli bir yatak, duvardaki bazı resimler, cadeiras, janela ajar ve evinizi oluşturan diğer detayları görebiliriz.

Onun sanatının tipik özelliği olan yoğun ve canlı bir çekirdek paletine sahip bir kompozisyon ve biz Chama a atenção, seu tarafından paylaşıldığı şekliyle, sanatçıya yakın konum veya gözlemci Uzay.

5. 3 maio'nun fuzilamentleri - Goya

Ey İspanyol ressam Francisco de Goya (1746-1828) 1814'te boyadı 3 Mayıs fuzilamentleri, şiddetin iki daha etkileyici ve önemli portresi olacak bir resim.

Bir kumaş, sözde Yarımada Savaşı (1807-1814) sırasında Madrid'de Napoleão Bonaparte'ın Fransız birlikleri tarafından gerçekleştirilen toplu bir infaz yemeğini sergiliyor. São civis espanhóis, Fransız ilerleyişinin aksine, ortaklaşa öldürülenleri protesto etmek için saíram às ruas.

266 x 345 cm boyutlarındaki bir tablo, tarihi bir ortamı temsil ediyor ve Pablo Picasso gibi savaşın dehşetini büyük bir panel olarak tasvir eden diğer sanatçıları da etkiliyor. gerilla.

3 Mayıs fotoğrafları Museo do Prado na Espanha'da görülebilir.

6. Veya Ingres tarafından keman - Adam Ray

Veya Ingres tarafından keman é, 1924'te Kuzey Amerikalı sanatçı Man Ray (1890-1976) tarafından yapılan feita fotoğrafçılığı. Çok iyi bilinen bir görüntü ve Kiki de Montparnasse modelini yeni kıyılar olarak tanıtır, nanquim das duas akustik fendas bize kemanları sunar.

Dominique Ingres'in neoklasik bir tablosuna ilham kaynağı olan bir çalışma, Bir banhista de Valpinçon (1808), em que o artist bir mulher'in kıyılarını kusursuz bir şekilde resmediyor.

Dada hareketinin bir bölümünü gösteren Na fotoğraf, akşam yemeğinde çoğaltılmış ve Man Ray'e atıfta bulunan bir unsur içeriyordu. Enstrümanın, pois'in ya da sanatçının biçimleri olarak mulher bedeninin müzik.

7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim

Nesne, sen Café da manhã em pele, Denildiği gibi bir nesne biçiminde bir sanat eseridir. 1936'da İsviçreli sanatçı ve fotoğrafçı Meret Oppenheim (1913-1985) tarafından üretilen film, gerçeküstü özelliklerin izini sürüyor.

Bu, halka açık olmayan, çelişkili duyumlar karışımını kışkırtan çalışmalardan biridir, bir xícara oyununu kapsayabilir. Pele hayvan, sanatçı duyusal bir çelişki sunar ve banal bir nesneyi bir sanat eserine dönüştürür, geri çekilir. işlev.

Meret ainda, gündelik hayata ve kadınların evrenine atıfta bulunan diğer yansımaları questão'ya yerleştirir. Eğitim ve nezaketi temsil eden bir nesneyi destek olarak kullanan asi ve asi bir kadınsı karakter.

Eser, New York Modern Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır.

8. yazı tipi için - Marcel Duchamp'a atfedildi

Fransız Marcel Duchamp'a (1887-1968) atfedilen A Fonte tarihinin en sembolik sanat eserlerinden biri. Bu arada, şu anda eserin Polonyalı-Alman sanatçı Barones Elsa von Freytag-Loringhoven'ın (1874-1927) fikri olduğu tahmin ediliyor.

Duchamp 1917'de bir sergide yer aldı ve bir skandala yol açtı, ancak R. Mutt e veri.

Böyle bir çalışmanın önemi ne olursa olsun, basit bir nesneyi koşula yükseltmek için bir paradigma değişikliğini temsil eder. sanatın kendisini sorgulamak ve sanatın nasıl üretildiğini, anlaşıldığını ve takdir edildiğini kökten değiştirmektir.

9. A traição das görselleri - Rene Magritte

Sürrealizmin bir parçası olan bir diğer önemli eser ise A traição das görselleri, Belçikalı René Magritte (1898-1967) tarafından. Nesse tuval üzerine yağlıboya, nargile figürünü gözlemliyoruz ve aşağıda bir efsane veriyoruz "Ceci'is pas une pipe", " Isto não é um cachimbo " çevirisiyle.

Eser, kibir ve temsil üzerine bir soru yükleyerek sanat tarihinde öne çıkıyor.

Burada sanatçı bir nesnenin figürünü sunar ve izleyiciyi o görüntünün ya da nesnenin kendisi olmadığı, aksine onun bir temsili olduğu konusunda uyarır. Bu şekilde Magritte, bir görüntü ve bir kelime kullanarak eğlenceli ve ironik bir oyun sergiliyor.

1929 tarihli bir tuval, şu anda Los Angeles County Sanat Müzesi'nde görülebilir.

10. apresentação mantosu - Arthur Bispo Rosario

Manto da Apresentação, Rio de Janeiro'da değil, Colônia Juliano Moreira psikiyatri merkezinde kaldığı süre boyunca Brezilyalı saç Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) tarafından yaratılmış bir eserdir.

Bispo do Rosario, psikiyatrik rahatsızlıkları olan ve genç yaşta kabul edilen bir ev hanımıydı. Topladığı birçok nesneyi yarattı ve bunların amacı sanatsal değil, huzursuzluğunu vermekti.

VEYA Apresentação Mantosu Daha değerli eseri olarak kabul edilir. Hepsi lençóis do hastanesi gibi işlemeli bir tür pelerin. Nela onun için önemli kişilerin isimlerini çizmiştir.

Bispo'nun cenazesi defnedildiği sırada giydirilmek üzere yapılmış olup, geçmiş yıllarda kutsal bir giysi olmuştur. Bu arada, sanatçının ölümü üzerine bahis, yoksa Manto korunaklı ve Rio de Janeiro'da değil Museu Bispo do Rosário'da bulundu.

11. Spiral PlatformuRobert Smithson tarafından

Robert Smithson'un (1938-1973) bir çalışması belki de daha fazla conhecida é Spiral Platformu1970 yılında Utah, ABD'de yapılmıştır.

Bu, chamada arazi sanatının veya arazi sanatının bir parçası olan bir sanat eseri hakkındadır. Nesse tipi yaratıcı tezahür veya sanatçı, doğada manzaraya entegre edilmiş büyük enstalasyonlar yapmak için kullanılır.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson, Amerika Birleşik Devletleri'nin batısında değil, tuzlu sulardan oluşan bir göl olan Büyük Tuz Gölü'ne giren saat yönünün tersine açılan bir sarmal oluşturur.

Bir karada sanat ya da sanatçı da seguirinte maneira'yı tanımlar:

Sanatın galeri alanından özgürleşmesi ve bir müzeye sığmayan anıtsal bir sanat formu olarak Terra'nın jeolojik yapılarının keşfi.

12. Veya ziyafet - Judy Chicago

Kurulum için VEYAziyafet (Akşam yemeği partisi) Amerikalı sanatçı Judy Chicago (1939-) 1974'te yapıldı.

Bu, sanatçının en bilinen eseridir ve feminist hareketin bir sembolüdür. Já çeşitli ülkelerde sergilendi ve binden fazla kişi tarafından görüldü.

Püsküller, çiçekler ve vulvalar, talheres ve korkuluklarla süslenmiş 39 çayır ile 14 x 14 m üçgen bir masadan oluşur.

Üçgenin her iki yanında aynı yeri temsil eden 13 yer vardır. Mekânlar, efsanevi deuslardan kişiliklere kadar tarihin önemli kadınlarıyla işlenmemiş. Bir ziyafet böyle sunulmaya hazırdır, sadece kadınların gelmesini bekler.

13. O vermelho'ya dolambaçlı yol - Cildo Meireles

Brezilyalı sanatçı Cildo Meireles'in (1948-), O vermelho'ya dolambaçlı yol 1967'de idealize edilmiş bir kurulumdur, ancak 1984'te son versiyonuna sahiptir.

Çağdaş Brezilya sanatında öne çıkan ve duyuları harekete geçiren, sorular sunan ve kamusal olmayan rahatsızlığı kışkırtan ortamlar yaratmak için güçlü bir dramatik yükü olan bir eser.

Bu, paixão e violência'yı düşündüren, tüm nesnelere bir cor vermelha'nın emdirildiği bir yerel hakkında. Yetiştirilmesi için bir motivasyon olarak, kayıp sanatçı bir arkadaşım oldu, ölü bir adam. Assım, burası her şeyden önce siyasi bir karakterin izini süren bir tesis.

Şu anda Minas Gerais'teki Inhotim Çağdaş Sanat Enstitüsü'ne monte edilmiştir.

14. anne - Louise Burjuva

Bu, Fransız sanatçı Louise Bourgeois'in (1911-2010) devasa bir aranhayı temsil eden bir dizi heykelidir. Bir sanatçı altı aranha üretti.

Büyük oranlarda (3 metre yüksekliğinde), bunlardan biri Brezilya'nın çeşitli yerlerinde.

anneFransızca'da mãe anlamına gelen, Bourgeois ve onun mãe'sini, çocukluk deneyimlerini temsil eder veya ilişkilendirir, agulha ve ato de tecer gibi nesnelerle bağlantılı görünen bir yıl.

Louise neden kendi yolumu temsil ettiğimi açıklıyor:

Bir minha melhor arkadaşı, çok zeki, sabırlı, asseada ve kullanışlı, makul, bir aranha gibi vazgeçilmez olan bir minha mãe idi. Kendini nasıl savunacağını biliyordu.

15. Duas Fridas olarak - Frida Kahlo

dualar Bu, Frida Kahlo'nun (1907-1954) 1939'dan kalma bir Meksika tablosudur ve en ünlü eserlerinden biridir. Benimkinin yanında oturan sanatçının kopya figürünün izini süren bir otoportre resmi.

Bir ressam olan Na tela, Avrupa etkisi ve Latin yerli kökenlerinin damgasını vurduğu kimliğini sentezlemeye çalışır. Frida da esquerda, Vitorian tarzında beyaz bir elbise giyiyor ve da direita tipik Meksika kıyafetleri giyiyor.

İki exibem veya kalp olarak ve bir arterle bağlantılıdır. Ya da zemin planı ve nüvenlerin bir kapakla yüklü ve sanatçı tarafından rahatsız edilen evreni simgeleyebilir ya da mahrem olabilir.

Veya 1,73 x 1,73 cm boyutlarında kare ve Meksika Şehri Modern Sanat Müzesi'nde görülebilir.

16. İronia yapmak Politik Zenci - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), güçlü ve çekici bir prodüksiyona sahip önemli bir Kuzey Amerikalı siyah sanatçıydı. Iniciou onun carreira na arte de rua ve daha sonra galeriler olarak ganhou.

En ünlü eseridir Siyah polis ironisi, 1981'de neo-ekspresyonist tarzda boyanmıştır.

Nela'nın ABD'deki polis teşkilatına ve ırkçılığa açık bir eleştirisi var. Basquiat, siyah bir homem'un siyah nüfusa karşı baskı uyguladığı bilinen bir kurumun parçası olması için hiçbir neden olmadığı konusunda bir çelişki ve ironi çiziyor.

Bu arada sanatçı, polisin bir tür manipülasyon, baskı ve aynı zamanda aynı nüfus için çalışma fırsatını ifade etmesinin mümkün olduğunu öne sürüyor.

17. Kesilmiş parça - Yoko Ono

1964 yılında Japon sanatçı Yoko Ono (1933-), kariyerinin en önemli performanslarından biri olan New York'ta sahne aldı.

Nessa ação, başlıklı Kesim Parçası, sanatçı bir platonun önünde oturuyor, bir hazinenin yanında ve katılımcıları yavaş yavaş elbiselerini kesmeye davet ediyor.

Buna ek olarak, Yoko kendini üçüncü şahısların hizmetine sunarak, savunmasızlık ve kadın olmanın ne olduğu konularında çalışmaktadır.

Sanatçı, çeşitli milletlerden sanatçılardan oluşan ve sanatsal evrende önemli yenilikler üreten Fluxus Group'un bir parçası olduğunda bir performans gerçekleştirildi.

Bu tür eylemlerin mülkiyeti, fotoğraf ve video çeken kayıtlardır.

18. imkansız - Maria Martins

heykel yapmak imkansız Brezilyalı Maria Martins (1894-1973) tarafından 1945 yılında üretilmiş bir eserdir. Rio de Janeiro Modern Sanat Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır ve bronzdan yapılmıştır. En ünlü sanatçı olmasına rağmen, Brezilya heykelini de ön plana çıkarıyorum.

Maria Martins yayınlıyor imkansız Eserin adından da anlaşılacağı gibi, bir güçsüzlük ve olasılıksızlık hissi. Çatışmalı bir şekilde, aralarında gerilimde ve açıkça ilişkili iki form yaratır.

Birbirini beslemeye çalışan iki etçil bitki gibi insanın bitkiye dönüşmesi olarak sunulan formlar arasında da bir paralellik kurabiliriz.

Eser, bize doğru bir şekilde sunulan romantik aşk fikrinden çok daha karmaşık, aşk ilişkileri için görsel bir metafor olarak görülebilir.

Ayrıca ilginizi çekebilir:

• Dünyanın en ünlü tabloları
• mulheres tarafından boyanmış işler-ham
• Soyutlamacılığın en ünlü eserleri
• Sanat Tarihi: Sanatsal Dönemleri Anlamak İçin Kronolojik Bir Rehber
• Ünlü sanat eserleri ve merakları