Sanat Tarihi: Sanatsal Dönemleri Anlamak İçin Kronolojik Bir Rehber

Chamamos de historia da arte, tarihten ve dünyadan çok uzak iki insanın kültürel ve sanatsal bir kostümüdür.

Sanatsal tezahürler, duyguları, duyguları ve ayrıca diyaloğu ifade etmek için güçlü bir kanal oluşturmak için kendini insanlık tarihi ile karıştırır.

Além disso, ela é mais bir toplumun tarihsel an hakkındaki algılarını ortaya çıkarmak için kullandığı bir ferramenta Bu, atalarımızın nasıl yaşadığını ve nasıl yaşadığını anlamaları için önemli bir çalışma alanıdır. benimle ilgili.

Sanatların evrimini daha kapsamlı hale getirmek veya anlamak için, bu bilgi alanı aşağıdakilere bölünmüştür: dönemler.

Tüm bu aşamalardan geçeceğiz, odaklanarak Batı SanatıEn eski zamanlarından bir sanat tarihi panoraması sunmak için onu günümüze ekledim.

Tarih öncesi sanat (30 bin a. C. 4 bin a bağladım. C.)

Sanatsal tezahürleri, insan ifadesinin ilk biçimlerinden biri olarak kabul edebiliriz. Tarih öncesi dönemden tarihçiler tarafından kaydedilen en uzak sanat formları (ou seja, yazının icadından önce), en doğrusu Üstün paleolitik (yaklaşık 30 bin a. C.).

Gösterilerin bazıları mağara duvarlarında daha "daha olumsuz" etki yaptı. Bu görüntüler, duvarların desteklediği kadar çok kişinin üzerine üflenen mineral elementlerle üretilmiş bir ürün kullanılarak yapılmıştır.

Bu teknik dahil edildiğinden, hayvanları ve caça yemeklerini temsil eden, büyük olasılıkla ritüelistik olan başka mağara tasarımları ortaya çıkacaktır. Resmin yanı sıra heykel ve obje üretimi de yapmaktadır.

Nessa dönemi, sanatın bir tefekkür nesnesi olarak fikri yoktu, bu nedenle, yaratımlar tinham, faydacılık ve maneviyatla ilgili diğer işlevler olarak yoktu.

Uma das özellikleri fortes da Paleolitik olmayan sanat natüralist temsil, İspanya'daki Altamira mağaralarında bulunan bisão görüntüsünde olduğu gibi, gözlemlenen görüntüyle aslına uygunluk arıyor.

Zaman geçtikçe ev sahipleri ve kadınlar tarıma hakim olmaya başlayacaklar, kendilerini yere sabitleyecekler. Cilalı malzemelerden yapılmış mayalar üretmeye başladıkları dönem değil, bu sıralardaydı. Neolitik.

Ayrıca, o zamanın sanatı da, animasyonların ve danslar ve iş gibi topluluk yaşamı yemeklerinin daha basitleştirilmiş temsilleriyle dönüştürülür.

Ayrıca ilk metal heykellerin üretildiği Neolitik değil. Além disso, mimariye saygı duyduğumu söylediğin için değil, pedradaki são feitos anıtları, başlıklı büyük kaya çemberi gibi Stonehenge, İngiltere'de bulunmaktadır.

Ben de okudum: Taş sanatı

Arte na Antiguidade (4 bin a. C. e yıl 476 d. C.)

Yazılı icattan orta çağ çağının başlangıcına kadar olan dönemi kapsayan Eskiçağ Tarihinin bir parçasını oluşturan birkaç uygarlık vardır.

Bunların arasında Civilizações da Mezopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, iki Kelt povos, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã olarak sayılabilir.

Bu nedenle, en önemli ifadelerden bazılarını ele alacağız.

Arte da Mezopotamya

A feita pelos povos mezopotâmicos sanatı, heykel, resim ve mimari gibi çeşitli tezahürleri kapsar. Şu anda Türkiye ve Irak'ın bazı bölgelerinde bulunan bir bölge olan Tigre ve Fırat nehirleri arasında bir ficava bölgesi.

Mezopotamya são os'u oluşturan 4 bin yıllık medeniyet ve fakirler için Sümerler, Asurlular, Acádios, Babilliler ve Kaldeus.

Büyük yapımlarla Mezopotamyalılar arasında daha çok yer bulduğunuzu görmek içindi. Heykel, resim yapmanın yanı sıra inşaatlar için dekorasyon görevi gördü.

Temalar mitolojik varlıklar, deuses ve deuses, animais ve pessoas arasında değişir.

Mısır Sanatı

Uma das Civilizações de maior importância da antik dönem foi veya Egito Antigo. Bu sadece oldukça ayrıntılı bir sosyal ve kültürel organizasyona sahipti.

Dini yönün, kapsayıcı veya sanatsal olsun, sosyal organizasyonun tüm alanlarını yönlendiren muazzam bir ilgisi vardır. Assım, Mısırlıların dışavurumcu tezahürleri olarak her zaman maneviyat ve sembolizm pasavam.

Uma dessas vertentes foi bir cenaze sanatı, bedenlere, kendi sanatına bir araya getirilen heykeller ve nesneler aracılığıyla tezahür eden mumyalama, iki kişi için ebedi bir mesken olarak hizmet eden büyük piramitlerin zengince süslenmiş lahitler Firavunlar.

Sanat adildi, oldukça katı kurallara uyuyordu, bireysel sanatsal ifadeden daha büyük bir amaca hizmet ediyordu. Örneğin Na resminin bazı standartları vardı. lei cephe verirİnsan figürleri gövde öne dönük olarak tasvir edilirken bacaklar, ayaklar ve kafalar yandan gösterildi.

hakkında daha fazla bilgi edinin Antigo Egito'nun büyüleyici sanatı.

Yunan Sanatı

Bir Grécia Antiga, belki de her şeyi veya Ocidente'yi daha fazla etkileyen bir medeniyettir. Bunun nedeni, toplumunun medeniyetlerden daha esnek dini inançlara dayanmasıdır. insan eylemlerine ve akla göre yukarıda değer verilen önceki (Mısır gibi) maneviyat.

Her halükarda, Yunan mitolojisi, sanatsal nesnelerin konusu olarak görülüyordu.

Bir Grécia üç farklı dönem gösterir: arkaik, klasik ve Helenistik. Bu nedenle kültür, toplumsal yapının yanı sıra değişimlerle yumuşamıştır.

Yine de art desse povo de algumas maneiras'ı karakterize edebiliriz. Yunanlıların genellikle oldukça fazla sergileyen yaratıcı fikirlerini resim, heykel ve mimari yoluyla ifade ettikleri Foi. uyum, endişe ile simetri e da mükemmellik.

Além disso, homem'un değerlendirilmesine kadar uzanan bir sanattı. Heykeller görünüşte tarafsız göründüğü için nasıl başlamadım, merak ediyorum. Heykelleri gözlemlemek mümkün olduğu için tempoyu geçmek giderek daha anlamlı hale geliyor. görüntülenir.

Ayrıca bizi analizimize emanet edin Grécia Antiga'nın eseri.

Roma sanatı

Antik Roma, já viu insanlığı olan iki büyük imparatorluktan biriydi. Bir fundação da cidade teorik olarak 753 a'dan kalmadır. C. Bu nedenle, bu grup için kültürel etkiler, Etrüsk'ten Yunan Helenistik dönemine kadar önceki iki uygarlığa dayanmaktadır.

Dessa formu, mimari, resim ve heykel roman tiveram olarak perfeição e beleza dos gregos'un referansı veya ideali e bazı unsurlar iki Etrüsk.

Na mimarisi, büyük yapılar, tiyatrolar gibi eğlence mekanları ve serem tapınaklarının sonu olarak dikilir.

VEYA Kolezyum Roma tiyatrosunun bir örneğidir. Devasa boyutlarda 40 bin kişilik oturma yeri vardı ve 5 bin kişi başladı, sekulum yapılmadı.

Erken Hristiyanlık veya Erken Hristiyanlık Sanatı

Bir chamada "art paleocristã", cristãos pouco tempo depois da morte tarafından yapılan sanatsal tezahürlerle ilgilidir. İsa Mesih'in olayını depois yapabilirsiniz, müritleri onun sözünü sormaya gidecek ve birçok insan olacak adanmış.

Başlangıçta, bu topluluk, İsa'nın öldüğü bir yer olan Judéia'da bulunuyordu. İnsanlar tempoyu geçtikçe Roma İmparatorluğu'nun başka yerlerine göç ederek ustanın öğretisini üstlenirler.

Bu arada bu ırka Roma hükümeti tarafından izin verilmedi ve büyük zulme güveneceksiniz. Bu nedenle, uma olmak için yasak inanç, sen cristãos faziam suas, Jesus em'e benziyor saklanıyorsun.

Bons örnekleri, ölü olarak gömüldükleri yer altı mezarlarında ortaya çıkar. Costumava-se, hayranlık sembolleri içeren basit görüntüler oluşturur ve daha sonra biraz daha ayrıntılı tasarımlar yapar.

Arte na Idade Média (5. ve 15. yüzyıllar arasında)

Ortaçağda, V até veya XV yüzyıldan kalma uzun bir dönemi kapsar, bu nedenle sanat sofrendo alterações ao long desses seculums idi.

Barbar kıllarının tekrarlanan istilalarından sonra, Roma kesin olarak alındı ​​​​ve 476 yılından itibaren Idade Antiga'ya taşındığı ve Idade Media'da başladığı belirlendi.

O andan itibaren Hıristiyanlık petrol kazanıyor ve Bizans İmparatorluğu olarak bilinmediğinden resmi din olarak kabul ediliyordu.

KİME Bizans sanatı sonra geçmek religiosidade cristã için ifade et ilkel hıristiyan sanatının çok çeşitli bir yolunda, ihtişam ve zenginlik sergiliyor ve bir amaç olarak Deus kralı figürünü ilişkilendirme eğiliminde.

Bu nedenle, bu bir cheia norm ve sözleşme sanatıdır (Mısır sanatının yanı sıra). Şahsiyetler yüz yüze sergilendiğinden ve çoğu zaman kraliyetin kutsal olarak gösterildiğinden, tasvir edilen her figürün doğru bir yeri vardı.

Veya mozaik (bir duvar üzerine küçük taşların yerleştirilmesi, desen oluşturma) Bizans döneminde çok yaygın olarak kullanılan bir teknikti.

Daha sonra, koro, mücevher ve haç gibi kraliyet için peçaların üretiminde ourivesaria gibi diğer sanatsal tezahürler ortaya çıkacaktır.

Aynı şekilde, ortaçağ sanatı gelişti ve mimari, kiliselerin, katedrallerin ve bazilikaların yapımında verimli zemin bulduğu köşeler olarak oluştu.

Romanesk sanat ve Gotik sanat da, Katoliklikle güçlü bir şekilde bağlantılı kalan bir özellik değil, ortaçağ döneminin bir parçasıdır.

Modern İdade'de Rönesans Sanatı (volta do sec XIV ao sec XVII ile)

Kültürün eski klasik Greko-Romen fikirlerin büyük etkisine girmeye başladığı bir rönesans veya dönem olarak anlaşılmaktadır.

Tem início na Italia tarafından volta do seculo XIV ve gelişen-se tie o seculo XVII, Chamada'yı anlamak Modern Idade.

Tarihin Nessa evresi, giderek hümanist ve insan merkezli değerler, beni veya insanı evrenin merkezi olarak yerleştiren.

Sanat bu kavramları yansıttığı için edebiyat, resim, heykel veya mimari tarafından kullanılır. Perspektif ve derinliğin gelişiminin yanı sıra sanatsal kompozisyonlarda uyum, simetri ve denge arayışında olan Rönesans özellikleri.

Dönemin simgesi haline gelen bir eser Mona Lisa (1503), Leonardo da Vinci tarafından, burada birkaç dessas özelliğini fark edebiliriz.

Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) ve Sandro Boticcelli (1445-1510) döneminin büyük sanatçılarını sayabiliriz.

KİME barok sanat e o rokoko Daha sonra Rönesans sanatının ve modern Idade'nin bir dökümü olarak ortaya çıktı.

Arte na Idade Contemporânea (1789'dan itibaren)

Idade Contemporânea, ilk çerçevesi Revolução Francesa olmak üzere 18. yüzyılda başlar. Teorik alan yok, bu süre iki gün sürüyor.

Bu arada birçok transformações sociais e culturis ocorreram de la la, böylece şu anda bir post-modernite yaşadığımızı düşünebiliriz.

Ayrıca, modern sanattan önce gelen önemli sanatsal hareketler, foram: neoklasizm, romantizm, gerçekçilik, art nouveu, izlenimcilik ve izlenimcilik sonrası.

VEYA neoklasizm 18. yüzyılın sonunda, sanat okullarında büyük bir teknikle klasik Yunan değerlerinin geri alınması olarak görünmüyor.

Bu harekete karşı çıkan veya romantizm (1820-1850), sanatçının hayal gücüne, duygusallığına ve bireyselliğine değer veren, klasik kurallardan kopmaya çalışan.

Ha veya gerçekçilik (1850-1900), gerçekliği nesnel ve yarı idealize bir şekilde sergilemeye çalışarak romantizme aykırı fikirleri bertaraf eder.

Oldukça gelişmiş bir sanayileşme ile XIX yüzyılın sonunda değil, Art Nouveau doğu ve ortaçağ sanatları gibi çeşitli referansları endüstriyel bir üretimde birleştirme fikri olarak ortaya çıkıyor.

1870 civarında, bazı Fransız sanatçılar sanatsal üretim hakkında düşünmeye başladılar. empresyonist hareketveya enxergavam olarak kumaşları renk ve doğal aydınlatma şekilleri olarak basmayı amaçlayan.

Sanatın bir sonucu olarak bu sanatsal deneyler post-empresyonistVan Gogh ve Cézanne gibi ressamlarla.

Modern Sanat (XIX yüzyılın sonu ve XX yüzyılın sonu)

Modern sanat, post-empresyonist araştırmalarla karıştırılır ve daha sonra XX yüzyılla başlamaz, avangard Avrupalılar olarak kendini gösterir.

Sao chamados de vanguardas europeias os movimentos Dışavurumculuk, Fovizm, Kübizm, Fütürizm, Dadaizm ve Sürrealizm.

Sanatta hem estetik hem de kavramsal olarak gelişen tinham ya da sezgisel de trazer yeniliği geliştiren bu foram vertentes, resimde olduğu kadar heykel, edebiyat ve mimaride de üst üste bindirilmiştir.

Birinci ve İkinci Savaşta endüstriyel ilerleme olarak izlenen muazzam değişiklikleri ortaya çıkaran bir kültürel coşku anıydı.

São, modern sanatın veya soyutlamacılığın tepe noktaları olarak kabul edildi. op sanat,Pop sanat e bir Bauhaus Okulu.

Çağdaş Sanat (XX yüzyılın pisliğinden)

Çağdaş sanat, bir sanat biçimi olarak XX yüzyılın hedefiyle başlayan sanattır. modern sanatı aşmak ve yeni yollar sağlamak e ifade alanı değil meydan okumalar.

Günümüzde üretilen sanatsal dillerin çağdaş sanata ya da post-modern sanatların aynısına yerleştiğini söyleyebiliriz.

Bu, yaklaşık iki yıldır pop art, minimalizm ve performatif eylemler gibi araştırmalara dayalı sanatı takdir etmenin ve üretmenin bir yoludur 60.

Asım gibi kendi hayatımızın yaprak ve süper bağlantılı ve teknolojik günlerini, güncel sanata bu bağlamı yansıtır ve çeşitli dilleri özümser, gündelik dünya ve sanat arasında bir entegrasyon arıyor.

Küratör ve araştırmacı Sabrina Moura'nın, çağdaş sanatı anlama duygusu olmadan bazı sorular hazırlayan ve yönler atayan bir videoyu seçtik.

ilgilenebilirsin:

• Önemli sanat eserleri ao longo da historia
• Sanat türleri
• Çağdaş sanat
• Dünyanın en ünlü tabloları
• Kandinsky'nin ressamın hayatını kabul eden eserleri
• Ünlü sanat eserleri ve merakları

Bibliyografik referanslar:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Bir tarih sanat verir. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Sanat Tarihi. Sao Paulo: Ed. Ática, 2010.