Modern Sanat: Brezilya'daki ve dünyadaki hareketler ve sanatçılar

Modern sanat bana 19. yüzyılın son yıllarında Avrupa'da ortaya çıkan sanat akımları tarafından verilmiyor. Conheque ficaram gibi bu sanatsal öncüler, Brezilya'ya yaklaşık iki yıl 20 yıl sonra gelen bir sonraki laik hedefine uzun süredir bağlıydı.

Nessa dönemi, sanatçılara başka olharlar ve dünyayı temsil etmenin yollarını arar, descolando-geleneksel sanat verilir.

Aynı zamanda dışavurumculuk, fovizm, kübizm, soyutlamacılık, fütürizm, sürrealizm ve dadaizm gibi çeşitli görsel sanatlar da olacaktır.

Brezilya'da Modern Sanat

Brezilya ya da modernist hareket daha sonra Avrupa'nın öncüsü olarak ortaya çıkmadı. Burada ya da konsolidasyonu için belirleyici dönem, Modern Sanat Haftası ile 1920'ler oldu. Bu arada birkaç yıl öncesine kadar modern özelliklerde eser veren sanatçılar da olmamıştı.

Tarihi bağlam

Ülkenin 20. yüzyılın başında yaşadığı tarihsel bağlam, büyüme, ilerleme, sanayileşme ve Massa trabalhadora depois da abolição da'yı yeniden inşa etmek için dünyanın farklı yerlerinden gelen birçok göçmen escravatura.

Kapitalizmin güçlendiği bir an oldu ve bu nedenle toplumsal çatışmalar da patlak verdi. Örneğin Houve, daha iyi yaşam koşulları arayan anarşist hareketler tarafından örgütlenen göçmen eylemci grupları.

Assım, gelecek umutlarını değil, güncel deneyimleri aktaran yeni bir sanat türüne ihtiyaç duymaya başlar.

isso'ya paralel olarak, şimdi Avrupa'da bir deney arayışı ve geleneklerin kırılması. Daha sonra bazı Brezilyalı sanatçılar yabancı ülkelerde bu ajitasyonla temasa geçecek ve sanatsal bir tazelik yaratacak ve burada yeni bir sanat yaratmaya çalışacak, yeni bir ilhamla. Avrupa avangard.

Nomes esenciais nesse moment foram foram Lasar Segall (1891-1957) ve hiçbir ülkede modern sanatın öncüleri sayılabilecek Anita Malfatti (196-1964), 10. yıllarda sergiler düzenliyor.

Anita'nın sanatının birçok Brezilyalı entelektüel tarafından, özellikle Monteiro Lobato tarafından sert bir şekilde eleştirildiğini ve yanlış anlaşıldığını söylemek önemlidir. Yabancı kökenli (Litvanya) Já Lasar Segall, büyük eleştiri almadı.

Modern Sanat Haftası

Tüm bu hareketle birlikte diğer sanatçılar da sanat ve edebiyattaki yeni gelişmeleri keşfediyorlar.

Ayrıca, en yeni yapımlarını sunacakları bir tür "festival" düzenlemeye karar verirler. Dessa formu, bilindiği gibi "Modern Sanat Haftası" veya "22 Haftası" için doğar.

Etkinlik, 1922'de Brezilya'dan bağımsızlığın iki yıllık anma töreninin bir parçası ve aynı yılın 13-18 Şubat tarihleri ​​arasında São Paulo Belediye Tiyatrosu'nda yapıldı.

İki sanatçının amacı, yeni etkinlikler yaratmak ve mevcut sanat standartlarına meydan okumaktı, hala çok muhafazakar ve XIX yüzyılın değerlerine cesurca.

Bu, yaklaşık 100 sanat eserinin sergilendiği, edebi ve müzikal sunumları içeren bir gösteri. A ideia da Semana, na realidade, Fransız olayından ilham aldı Semaine de Fêtes de Deauville Kahve barlarından maddi destek alan bir patron olan Paulo Prado'dan destek saydım.

Daha fazlasını öğrenmek için şunu okuyun: Modern Sanat Haftasında Tudo.

Modern sanatın Brezilyalı temsilcileri

Hem plastik sanatlarda hem de edebiyatta Brezilya'da modern sanatın konsolidasyonuna katkıda bulunacak birkaç sanatçı için. Alem iki ressam anita malfatti ve lasar martı, hiç böyle bir sanatın önüne geçmediğimizi söyleyelim:

• Cavalcanti deyin (1897-1976) - ressam, illüstratör, yazar ve oymacı. 22. Haftanın gerçekleşmesi için önemli bir figür, kabul edilen veya büyük idealleştirici.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Ey ressam, kübist estetiği yerli mitler gibi Brezilya'nın karakteristik temalarıyla keşfeden ilk iki kişidir.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nome da heykel no Brasil. Auguste Rodin'den etkileniyorsunuz ve eserlerinde dışavurumcu ve kübist öğeler var.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - ressam ve dehista. Fransa'da bir sergiye katıldığım için Modern Sanat Haftası'na katılmadım. Bu arada, modernist harekette temel bir rolüm var. antropofaji.
• Manuel Bandera (1886-1968) - yazar, öğretmen ve sanat eleştirmeni. Kendisini ifade etme biçimindeki yenilikçi yeniliklerin edebi üretimi ve başlangıçta Parnasçı şairleri sorgular. ya da şiir sizi kurbağalar Modern Sanat Haftası'nda ilan edildi.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Brezilya'da modernistlerin ilk neslinin ünlü yazarı. Sua produção, ulusal kimliğe ve kültüre değer verir.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - yazar ve oyun yazarı. Bazı merkezi figürler, Brezilya'nın kökenlerini sorgulayıcı bir şekilde yeniden ziyaret eden, saygısız ve asitli bir üslupla edebi modernizm değildir.
• Graça Aranha (1868-1931) - yazar ve diplomat. Brezilya Edebiyat Akademisi'nin kurulmasına yardımcı olur ve Modern Sanat Haftası'nda temel bir role sahiptir.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - yazar, gazeteci ve avukat. Em 1917 yayınlar veya romantizm Juca Mulato, ilk eseri, pre-modernist olarak kabul edildi. 1922'de Modern Sanat Haftası'na katılır ve etkinliğin ikinci gecesini koordine eder.
• Villalobos (1887-1959) - besteci ve öğretmen. Uluslararası tanınırlığı da yüksek iki Brezilyalı müzisyen. Markası, çalışmalarının halk tarafından anlaşılmadığı Modern Sanat Haftası'nda gerçekleştirildi.
• Giomar Novaes (1895-1979) - piyanist. Ben de 22. Haftaya katıldım ve o sırada reddedildim. Bu arada, güçlü bir dış olmayan sokak inşa etti ve Villa Lobos'un müziğinin büyük bir destekçisiydi.

Ayrıca ilginizi çekebilir: Brezilya değil modernizm ve Modern Sanat Haftası'nın önemli sanatçıları.

Avrupa'da Modern Sanat

Modern sanat, yaşanan sıkıntılı anın bir dekorasyonu olarak ilk olarak Avrupa'da ortaya çıktı. Yeni bir yüzyılın başlangıcı ve permeavamın sanat evrenine geçiş yıllarıydı.

Dessa formu, patronlardan ve geleneklerden kopmaya çalışan çeşitli sanatsal hareketlerin ortaya çıktığını görüyoruz. Modern sanatı ilk başlatanların empresyonist olduğu düşünülebilir, çünkü kumaşlara gerçeklikleri basmanın farklı yollarını deniyorlar.

Bu arada, yeni avangard yeni gelenlerin gelişimi için çok önemli olmalarına rağmen, iki muhafazakar sanatçıyla aynı amaç için hapse atılmaya devam ediyorlar. Böyle bir amaç, dünyayı mümkün olan daha gerçek bir şekilde temsil etmekti, ancak renk, ışık ve çerçeve sayılarını keşfetme yolundaki yenilikleri takip etmekti.

Nessa dönemi, fotoğrafın bir konsolidasyonu, sanat alanında bazı soruları ve etkileri beraberinde getiriyor.

Yeni biçimler, özler ve yaklaşımlar öneren eserlerle fikirleri, duyumları ve sorgulamayı yıkmak niyetiyle takip edileceğini asla görmezsiniz.

Ben de okudum: Modernizm: özet ve tarihsel bağlam.

Modern Sanat hareketleri ve sanatçılar

DIŞAVURUMCULUK

Bu vertente Almanya'da, daha doğrusu Dresden şehrinde ortaya çıktı. 1904'te sanatçılar Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) ve Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o grubu Die Brücke, "Bir ponte" için çeviri ile.

Veya eserlerinde daha duygusal bir karakter basmak niyetiyle kolektif tinha, aynı zamanda modern toplumda gelişen ıstırap ve duyguları da ifade eden logo, XX yüzyılın başında başlamaz.

Ya dışavurumculuk aynı zamanda önceki bir harekete karşı bir muhalefetti, ya da pek arayış içinde olmayan izlenimcilik. Varlığın psikolojik yönlerini ithal etmeden otik, ışık ve çekirdek fenomenleri incelemek. insan.

Vincent van Gogh (1853-1890) ve Edvard Munch (1863-1944) hareketini güçlü bir şekilde etkileyen önemli sanatçılar.

Fovizm

O fovizm, Paris'te genç sanatçıların sergilenmesinden doğan bir hareketti. O yıl 1905'ti ve Henry Matisse'den (1869-1954) daha fazlasını bilmiyorum.

Na exposição, foram çalışmaları çok az anlaşıldığından ve temas disso tarafından, foram ressamları chamados de en sevdiğin, Portekizce "as feras". Bunun nedeni, kullanılan çekirdeklerin ve biçimlerin gerçeklikten çok az ya da hiç ödün vermemesidir.

Bu vertentin ana özellikleri daha yoğun ve saf çekirdekler ve figürlerde gölgeleme olmamasıydı.

Além de Matisse, bu güncel são'yu temsil eden diğer isimler: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Veya fovizm, günümüzde sanat, tasarım ve giyim nesnelerini renklendirmenin ve basmanın yeni bir yolunu büyük ölçüde etkiledi.

Kübizm

Ya kübizm düşünülebilir ya da daha çok sanata dönüşen avangard hareket do seu tempo. Pablo Picasso (1881-1973) ve Georges Braque (1883-1963) tarafından geliştirilen bu akımın, figürlerin ve formların görüntülendiği bir şekilde yeniden formüle edilmesi amaçlanmıştır.

Vertente'nin amacı, gerçekliği, formların "açık" olduğu ve gösterilen tüm açıların gösterildiği izlenimini uyandıracak şekilde sunarak temsili yıkmaktı.

İsso ile, kübizme değil, ganhou forte geometrisine hitap ediyorum. Bedenleri sadeleştirerek ve kullanarak resim yapmaya başlayan ressam Paul Cézanne'den (1839-1906) esinlenmiştir. kumaşlarında oldukça silindirik bir şekil olan Picasso ve Braque, analitik kübizm ve o kübizm geliştirir sentetik.

Soyutlamacılık veya Soyut Sanat

Soyut sanat sezgisel olma eğilimindedir, figüratif olarak diyalog olarak nitelendirilmeyen bir ifade türüdür. Seu maior expoente foi veya Rus ressam Wassily Kandinsky (1866-1944).

Gerçeklikten daha az ödün vererek formları, çizgileri, kalpleri ve rahibeleri keşfeden görüntüler yaratma niyetiyle soyutlama değil. Assim, 1910'da Kandinsky ilk soyut çalışmasını ya da quadro'yu yaratır. Batalha.

Daha sonra soyut sanatın diğer vertentes'leri ortaya çıkacaktır. Hiçbir Gayri Resmi Soyutlama, duyumlar ve duygulara değer verilmedi, ağırlıklı olarak daha hafif ve daha organik formlar.

Já no Geometrik Soyutlamacılık, en büyük açıklaması Piet Mondrian (1872-1974) olan daha rasyonel ve geometrik kompozisyonlarla galip geldi.

Fütürizm

Veya Fütürist Hareketi escreveu veya Fütürist Manifesto'yu savunan idealleştirici veya yazar Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) olarak görüyorsunuz. Depois'e göre, plastik sanatlar manifestodan ve ağırlıklı olarak resme yönelik bir belgenin yaratılmasından ilham aldı.

Nessa corrente, hıza, endüstriye ve ortaya çıkan teknolojik yeniliklere değer veriyorlar ve gelecek ve ilerleme fikrini takdir ediyorum.

Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) ve Gino Severini (1883-1966).

dadaizm

Birinci Dünya Savaşı'ndan (1914-1978) değil, pek çok sanatçı ve aydın, dünyanın çekeceği söylendiği için memnun değildi. Ayrıca bir kısmı Suiça'ya, Zürih'e sığınarak, yeni zamanları ve savaşın dayanılmazlığını sorgulayan bir hareket başlattılar.

Rastgele bir sözlük açıp Fransızca kelime yazan şair Tristan Tzara'nın (1896-1963) adını verdiği Dada hareketinin kökeni buydu. Dadaist (Portekizce "cavalinho" anlamına gelir).

Essa, grubun saçma temposunu göstermek olan niyetini açıkça ortaya koymanın bir yoluydu. ve mantıksız, çünkü insanlığın dehşetleri karşısında yok olduğu rasyonelliğe benziyordu. savaş.

Dessa maneira, sanatın işlevini kontrol etmeyi ve mevcut değerleri hicvetmeyi amaçlayan bir sanat akımıdır. Dadaizmin iki büyük ismi Marcel Duchamp (1887-1868) idi.

Diğer önemli isimler şunlardır: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) ve Raoul Hausmann (1886-1971).

sürrealizm

Ya da gerçeküstücülük aynı Dadaist kökten doğar. Fransız şair André Breton (1896-1966), bilinçdışının ve piquê'nin tezahürleriyle ilişkilendiren veya yaratıcı süreçle ilişkilendiren bir mekanizma olan psişik otomatizmi savunduğu için bir manifesto yaratır.

Sürrealistler için bilinçaltının komuta etmesinden veya eserlere maruz kalmasından daha önemliydi, mantıksız, mantıksız ve halüsinasyonlu temalar öneriyorum.

Bu nedenle, sürrealist eserler olarak têm, quase em sua totalidade, rüya gibi bir aura, ou seja, rüyaları çağrıştıran akşam yemekleri çizin.

Öne çıkan sanatçılar Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) ve Max Ernst (1891-1976) bu tür sanat eserleridir.

Diğer sürrealist eserleri keşfetmek için şunları okudum: Sürrealizmin içgüdüsel eserleri.

Modern Sanatın Özellikleri

Modern sanatla ilgili birçok vertente sahibim ve her biri kendi zamanının bir yönünü uygulama ve analiz etmeyi önerdi. Bu nedenle, öncünün özellikleri ve iki sanatçının niyetleri olarak oldukça çeşitlidirler.

Ayrıca, modern Avrupa ve Brezilya sanatında genel olarak bazı nitelikler ve nitelikler gözlemlenebilir.

Bütün bu sanatçılar carregavam um yoğun amacı afastar-geleneksel sanat verilir yüzyıl XIX. Negavam veya muhafazakarlık ve propunham yenilik Hem temsil tarzı hem de ele alınan konular açısından.

Aynı zamanda, yeni üreme alanları denenerek deney ve doğaçlama başlatıldı.

Ayrıca ilginizi çekebilir:

• İzlenimcilik
• Avrupa öncüsü
• Modernizmin Özellikleri
• Sanatçılar Essenciais da Arte Moderna