Romanesk sanat ile Gotik sanat arasındaki farklar

Resim: Karşılaştırma Tablosu

Romanesk sanat ve Gotik sanat Bunlar, Avrupa'da Romanesk'in baskın olması farkıyla, ilham kaynağının din olacağı sanatsal tarzlardır. 11. - 12. - 13. yüzyıllar boyunca ve 12. yüzyılın ortalarından pratik olarak Rönesans'ın ortaya çıkışına kadar Gotik, yani, XV yüzyıl. Daha sonra, bir ÖĞRETMEN'den aldığımız bu derste, neyin ne olduğunu görmeye odaklanacağız. Romanesk sanat ile Gotik sanat arasındaki farklar böylece her stili algılamayı öğrenirsiniz.

dizin

1. Mimarlık: Romanesk ve Gotik sanat arasındaki farklar
2. Heykel: Romanesk ve Gotik sanat arasındaki farklar
3. Resim: Romanesk ve Gotik sanat arasındaki farklar

hakkında konuşarak başlıyoruz Romanesk sanat ile Gotik sanat arasındaki farklar mimariye odaklanıyor.

Romanesk'te mimari etrafında açılır manastır çalışmaları, böylece dini karakteri vurgulayarak ve şu anda çok az ilgi çeken sivil binaları bir kenara bıraktı. Ancak,

Bununla ilgili olarak Romanesk'in bir kesinlikle kırsal sanat toplum köylülerden, savaşçılardan ve keşişlerden oluştuğundan, Gotik gelişme gösterirken esas olarak şehirlerde aynı zamanda burjuvazi gibi yeni bir sosyal sınıfın ortaya çıkmasıyla da damgalanmıştır.

büyük olanlar mimari farklılıklar her şeyden önce yapı elemanlarında ortaya çıkar. Eh, Romanesk'te Latin haçı veya bazilikal bitkiler verilecekse, Gotik'te daha büyük ve salon bitkileri de olsa bazilikal bitki olacaklar. Romanesk'teki destekler arasında basit ve bileşik sütunu ve Gotik'te fasiküllü sütunları göreceğiz. Romanesk kemerler ile ilgili olarak, yarım daire kemerler baskındır ve Gotik kemerlerde işaretlendi.

Ayrıca, içinde gotik binalar özellikle büyük katedrallerde, yüksek duvarlarının kuvvetlerine karşı koymak için uçan payandaların kullanıldığını göreceğiz, çünkü bunlar, incelikleri ile karakterizeTam tersine, Romanesk'in gördüğünün aksine, bunlar daha küçük boyutlu binalar.

romanesk karanlıktır yapılarındaki ve içlerindeki açıklıkların ve pencerelerin azlığı ve eksikliği nedeniyle gotik ışık Vitray konstrüksiyonu ile en göze çarpan özellikler olacaktır.

Bir ÖĞRETMEN'den aldığımız bu diğer derste, bir İspanya'da gotik sanatın özeti.

Romanesk heykel Ana işlevleri sadece mimari kompleksi güzelleştirmek değil, aynı zamanda didaktik işlev tüm inananlara o sırada var olan yeni dogmaları öğretmekten ibarettir. Biçimsel bir güzelliktir, pek önemsemezler çünkü onları asıl ilgilendiren görüntünün kendisi değil, simgelediği ve aktardığıdır.

Bunun genel özellikleriyle ilgili olarak Romanesk heykeltıraşlık olacağını görüyoruz. her zaman mimari çerçeveye tabi, esas olarak timpanumunu en çok göreceğimiz revakları (söveler, arşivler ...) süsleyen temsil edilen pantokrator (tetramorflarla çevrili her şeye kadir Mesih), başkentler, sütunlar manastırlar…. Temalar ve ikonografi ile ilgili olarak, hem İncil'le ilgili hem de Azizlerin yaşamlarıyla ilgili dini ve geometrik hayvan veya çiçek temaları ile saygısızları göreceğiz.

Gotik heykel, Romanesk'in bir evrimidir içinde Hıristiyanlık vizyonunu da verecek, ancak bunlar heykel oldukları için mükemmelleştirildi. insanlaşmış, natüralist, sen kişiselleştir tutumları, duyguları, jestleri ifade ettikleri yer.

Ayrıca bağımsız heykeller, heykeller, sütunlar ve heykeller bulacağımız için mimari çerçeveden bağımsızlık vermeye başlarlar. mezarlar gibi yeni tipolojiler. İkonografi ile ilgili olarak, Gotik heykeltıraş şimdi İsa'nın hayatı, Azizler, ölüm, Bakire, doğa ve insan gibi Yeni Ahit'ten (İnciller) esinlenmiştir ...

Bu diğer derste keşfedeceğiz Orta Çağ'da Romanesk sanatı.

Resim: ARtEydiBujo

Şimdi resme odaklanmak için Romanesk sanat ile Gotik sanat arasındaki farklar hakkında konuşmaya devam ediyoruz.

romanesk resim Heykel ile daha önce de söylediğimiz gibi, içinde bulunduğu bir karaktere sahiptir. anlatı hakimdir, simgesel olan dekoratif olandan daha fazladır.. Bunlar çok hiyerarşik (hareketsiz), basit ve şematik, kullanıldıkları resimlerdir. Şekillerin ve düz renklerin dış hatlarını sınırlandırmak için kalın ve siyah çizgiler, çünkü neredeyse hiç tonlama yoktur. onlar.

Ayrıca, arka planlar mimarileri veya manzaraları tanıtmak yerine monokrom olduğu için perspektif eksikliği olan çok orantısız rakamlardır ve ayrıca mekansal sıralama, rakamların önemine bağlı olarak daha büyük veya daha küçük bir boyutta temsil edileceği.

Teknikler ve destekler konusunda ise resimlerin büyük çoğunluğunun nasıl olacağını göreceğiz. freskli duvarlarda ve apsislerde, panoda da resim göreceğimiz halde, sunak cepheleri için ve Romanesk resmin de çok karakteristik özelliği, yazmaların veya el yazmalarının aydınlatması olacaktır. Bu diğer derste, Romanesk resmin temel özellikleri.

Gotik resim, anlatıdan çok dekoratif işleve odaklanır. Bu nedenle, uzun ve eğri oranlı, daha insani ve etkileyici figürlerdir.

Romanesk resimden farklı olarak, uzamsal çerçeveler, peyzaj ve mimari öğeleri içerecek ve olmadığında, bunlar olacaktır. altın arka planlar (ışık temasıyla yakından bağlantılı) zaman geçtikçe kaybolacaklardır. Ayrıca Romanesk'ten farklı olarak, renk üzerine çizim.

Teknikler ve destekler konusuna gelince, resimlerin yerini daha sonra yapılan vitray pencereler alacaktır. En şaşırtıcı binanın iç kısmına ışık veren çeşitli tonlarda boyanmış, aynı zamanda göreceğiz gemide boyama olmak sunak parçası resim için mükemmel Gotik destek.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Romanesk sanat ile Gotik sanat arasındaki farklar, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.