Education, study and knowledge

FRIDA'nın kırık omurgası

click fraud protection
Frida'nın kırık sütunu - yorum ve analiz

kırık sütunbiri olarak kabul edilir Frida Khalo'nun en karizmatik ve tanınmış eserleri. Sanatçının yaşamının son dönemi olan ve günlük yaşamında fiziksel acının her yerde olduğu 1944'ten bir eser. Kırık Omurga, Frida'nın aylarca çelik korse giymek zorunda kalmasına, çalışmasını engelleyen muazzam zorlukları aktardığı bir otoportredir.

unPROFESOR.com'dan bu derste size şunları sunuyoruz: yorum ve analiz kırık sütun Frida Khalo'nun yazdığı, sanatçının bize fiziksel ve duygusal acısını gösterdiği, aynı zamanda hayata gülmek ve karşısında umut olması gerektiği fikrini de gösterdiği bir yapıt.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Kürekçilerin öğle yemeği - analiz ve yorum

dizin

  1. Frida Kahlo'nun Kırık Sütunu Üzerine Yorum
  2. Frida'nın Kırık Sütun Teması
  3. Kırık omurga analizi
  4. Kırık Omurga Tekniği

Frida Kahlo'nun Kırık Sütun üzerine yorum.

Frida Kahlo(1907-1954) 20. yüzyılın en ilginç, tutkulu ve yoğun sanatçıları. Renklerin, sevginin ve kalp kırıklığının, hastalığın ve acının üretken çalışmalarına yansıdığı benzersiz bir stile ve taşan bir yaratıcılığa sahip, sınıflandırılamaz bir kadın. Çerçevelenmiş yoğun ve canlı duygularla dolu zengin bir evren.

instagram story viewer
20. yüzyılın sanatsal avangardları, özellikle de saf sanat, sembolizm, büyülü gerçekçilik, sürrealizm ve sosyal gerçekçilik.

açık kırık sütun, Frida bize bir kendi kendine portre Bu, yazarın diğer gerçekleriyle çelişir, çünkü içinde kendini ağlayarak, ıssız bir ortamda ve fırtınalı bir gökyüzü altında resmeder. gösterdiği bir resim vücudunun ve ruhunun acısı Gençliğinde yaşadığı ve hayatı boyunca ciddi sonuçlar doğuran korkunç bir otobüs kazası sonucunda.

Resim yapmaya başladığında o uzun yatalak dönemler olacaktı. A) Evet, Frida'nın aynası vardı Kendi portrelerini görebilmesi ve boyayabilmesi için yatağının tentesinde.

Yine bir Profesörde incelediğimiz Frida'nın çok iyi bilinen bir başka eseri daha var: iki Frida.

Frida'nın Kırık Sütun teması.

Bu tuvalde ana teması, Frida'nın hissettiği fiziksel ve duygusal acı. Sanatçının hayatında giderek daha fazla engelleyici ve mevcut olan bir acı. Arkadaşlarından biri olan Arturo García Bustos'a kendisi yorum yapsa da, üzücü ve üzücü görünen bir tablo. göz bebekleri, umudun sembolü olarak barış güvercinlerini içeriyordu. ömür.

Eser, sanatçının yaşamının 1944'te yaşadığı, fiziksel acının çalışmasına engel olduğu ve aylarca çelik korse giymek zorunda kaldığı o evredeki yaşamının bir yansımasıdır. Böylece, ilk başta kendini tamamen çıplak çizmişse, Frida kendini örtmeye karar verdi, böylece sadece acı, resmin mutlak kahramanıdır.

Kırık kolonun analizi.

kutu bir Frida Khalo'nun kendi portresi vücudunun içinde kırık bir iyonik omurgayı gösteren metal destek ile. Deri korse vücudunuzu dik tutar ve çıkarırsanız her şeyin dağılacağı hissini verir.

Çalışma, fiziksel acısının sayısız çivi Vücudunuzun farklı yerlerinde görünen En büyük çivi, Diego Rivera'dan ayrılmanın neden olduğu acıya atıfta bulunarak kalpte bulunur. Frida ayrıca çocuk sahibi olamamanın yarattığı hüsranla parçalanan vücudunu da gösteriyor.

Frida da tasvir edilmiştir. Meksika özelliklerini daha da vurgulayarak kalın kaşlarla, ayrılmadan ve bıyık gölgesiyle, Aztek prenseslerini ayırt eden ve kökenlerinin haklılığını gösteren bir şey. Arka planda bir görebilirsiniz Frida'nın duygusal durumunu yansıtan çöl manzarası ve fırtınalı bir gökyüzü.

Bakışları hüzünle dolu ve yüzünden yaşlar akıyor. Bu otoportre, zamanın diğerlerinden çok farklı, çok daha renkli ve çiçeklerle ve hayvanlarla çevrili. Bu tuvalde gözbebeklerinde sadece iki güvercin görünüyor, onca acının ortasında umudun sembolü ya da Frida'nın kaderiyle ilgili bir ironisi.

Tablo bir sunar simetrik kompozisyon, onu ortasına yerleştirerek, yüzünü yana çevirerek klasik stili takip etti. Sadece boyundan halka açılan ve sütununu ortaya çıkaran bir çarşafla örtülüdür. İzleyicinin önünde bedeni ve ruhu soyan, vücudunun içerdiği kırılganlığı ve acıyı gösteren bir açıklık.

Frida'nın kırık sütunu - yorum ve analiz - Kırık sütunun analizi

Resim: Slayt paylaşımı

Kırık omurga tekniği.

Bu çerçevede, Frida rafine bir teknik kullanıyor, zaten ünlü bir tablo olmak. Frida, resmin hüzünlü temasının aksine, gevşek fırça darbeleri kullanmaz, rengi büyük bir ustalıkla uygular ve neşeli tonlar kullanır.

Frida aynı zamanda çok sayıda detayı bir arada sunuyor. gerçek dışı ışıkGörünen herhangi bir noktadan gelmeyen, ışığın korse ve eteğin beyazından geldiği izlenimi veriyor. Ellerinin ve yüzünün özellikleri tüm kırılganlığı iletmek Frida'nın göstermek istediği.

Frida'nın kırık sütunu - yorum ve analiz - Kırık sütun tekniği

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Frida'nın kırık sütunu - yorum ve analiz, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

bibliyografya

  • Herrera, Hayden, (2019) Frida: Frida Khalo'nun Biyografisi, Boğa
  • Khalo, Frida (2017), Fria Khalo'nun Günlüğü. Yeni bir görünüm, Bu taraf yukarı
Önceki dersİki Frida: anlam ve analizGelecek dersPop Art: ana özellikler
Teachs.ru
PROTESTAN Reformunun 5 ÖZELLİKLERİ

PROTESTAN Reformunun 5 ÖZELLİKLERİ

Avrupa'nın Modern Çağ'da geçirdiği büyük değişikliklerden biri, Protestanlığın ortaya çıkışıOrta ...

Devamını oku

YAHUDİLİK Tanrısı ve en göze çarpan özellikleri

YAHUDİLİK Tanrısı ve en göze çarpan özellikleri

Yahudilik biridir üç büyük din Batı tarihi ile önemli bir ilgisi olan ve Hıristiyanlık ve İslam ...

Devamını oku

YAHUDİLİK ve HIRİSTİYANLIK: farklılıklar ve benzerlikler

YAHUDİLİK ve HIRİSTİYANLIK: farklılıklar ve benzerlikler

Roma'nın düşüşüyle ​​birlikte çok tanrılı dinlerin çöküşünden sonra dünya, çoğu durumda tek bir t...

Devamını oku

instagram viewer