11 Rönesans MİMARİSİNİN ÖZELLİKLERİ en önemlisi

Rönesans uzanan bir sanatsal harekettir. 15. ve 16. yüzyıllar arasında, yaklaşık olarak matbaanın icadından 16. yüzyılın ortalarına kadar. bir hareket ki klasik kaynaklara dönüş Guttenberg matbaası (1440) sayesinde klasik ve Rönesans eserlerinin yayılmasını teşvik eden antik Yunanistan ve Roma'dan.

Mimarlık söz konusu olduğunda, klasik mimariye olan ilgi, popülerleşme ile el ele geldi. Romalı mimar Vitruvius'un eseri, sanatçıların kavramlardan kopmasına neden olan bir şey Ortaçağa ait. unPROFESOR.com'dan alınan bu derste, size aşağıdakilere bir yaklaşım sunuyoruz: Rönesans Mimarisinin temel özellikleri.

Rönesans Ortaçağın ve Gotik'in, asimetrik ve süslü, asimetrik ve süslü, ortaçağın simetrik ve orantılı binalarından ilham alan bir üslupla uyandığı bir yeniden doğuş çağıdır. Yunanistan ve klasik Roma.

Arasında Rönesans mimarisinin temel özellikleri dikkat çekmek:

1. Rönesans mimarisinin sahip olduğu Floransa şehrinde kökeni, neredeyse hiç Gotik varlığın olmadığı bir kasaba.
2. Rönesans mimarisinin bir başka özelliği de şudur:
   instagram story viewer
   mimarlar birlik karakterini terk ediyor ve Orta Çağ boyunca sahip oldukları anonim olarak, günün tadını çıkarmaya devam edecekler.koştu kahraman, mimarlık üzerine risaleler yazmak ve eserleriyle tanınmak ve popüler olmak.
3. onun karakter Öyleydi daha saygısız Gotik'ten daha derinden dindar.
4. biliyorum yeni bir kentsel düzen aramakOrta Çağ'ın en anarşik şehirlerinden uzakta bir "ideal şehir"e ulaşmayı hedefleyen .
5. Rönesans mimarisinin ilham kaynağı klasik mimari ve her zaman antikiteden ilham alsa da, korkuluklu sütunlar ve yeni başlık düzenleri gibi yeni formlar yaratan Toskana düzeninden ilham alıyorum.
6. Rönesans mimarisinin diğer özellikleri, mimarların aşağıdaki gibi unsurları benimsemesidir. kare lentolar, üçgen alınlıklar, kemerler, heykel nişleri ve kubbeler.
7. Pencereler ve kapılar düzenlerler simetrik olarak.
8. Kullanılmış modüler oranlar, Roma mimarisinin tipik düzenlerinin üst üste binmesine ek olarak.
9. Kubbe aynı zamanda anıtsal unsurlar binalarda, özellikle dini yapılarda. En ikonik Rönesans kubbelerinden biri, Filippo Brunelleschi'nin eseri olan Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali'dir.
10. Rönesans mimarisinin karakteristiği olan diğer unsurlar şunlardır: beşik tonoz, kesonlu düz çatı, yarım küre kubbe, sivri kemer, nervürlü tonozlar veya basamaklı nefler gibi tipik Gotik unsurların terk edilmesi. Rönesans mimarisi, insan vücudunu bir modül olarak uyarlayarak sadelik, simetri ve netlik arar.
11. Dekoratif unsurlar olarak, Rönesans mimarisi benimser alınlıklar, sütunlar, parşömenler, yastıklar, madalyonlar, groteskler, çelenkler ve şamdanlar. Eklektik kökenli bir dizi öğe, ancak ilk Rönesans'ın sadeliğinden Rönesans'ın son aşaması olan Maniyerizm'in dekoratif zenginliğine doğru evrildi.

Rönesans mimarisinin evriminin bölünebileceği aşamalarla ilgili olarak, iki büyük an ayırt edilebilir:

Quatrocento

Sevdiği an bu merkezler alanı Toskana ve Floransa. Netlik, yapısal ve dekoratif sadelik, klasik modellere stil verme ve parlaklık dolu bir aşama. L

Quatrocento'nun mimarisi aynı zamanda detaylı ve küçük dekorasyon örneğin Santa María del Katedrali'nin yukarıda bahsedilen kubbesi gibi Gotik etkisi olan çiçek veya meyve çelenkleri, putti, groteskler ve kaburgalı kubbeler gibi Filippo Brunelleschi tarafından Floransa'da Fiore veya Michelozzo tarafından Medici Sarayı'nın veya kesme taşlarla süslenmiş Rucellai Sarayı'nın üst üste bindirilmiş katlarının simetrik cepheleri yastıklı.

Arasında önde gelen mimarlar Brunelles-chi, Leon Battista Alberti, Giovanni Antonio Amadeo, Mario Codussi ve Francesco Laurana bu dönemden öne çıkıyor. Ressam ve mimar Filippo Brunelleschi'de (1377-1446) ana figürlerinden biri olan yenilik ve yetenek patlaması. Doğrusal perspektif ilkelerini yeniden keşfeden bir mimar. Yazar, mimar, filozof ve şair olan Alberti (1404-1472), Palazzo Rucellai (c. 1450) Rönesans mimarisinin özü.

Cinquecento

Zorunda merkezi olarak Roma şehri kahramanlarından biri olarak Bramante ile. Böylece, onun projesi Aziz Peter Bazilikası Vatikan'da on altıncı yüzyıl boyunca mimari bir dönüm noktası oldu.

Bu dönemin mimarisi, insana özel mimari yaratma arzusunu kıran projelerle daha görkemli ve anıtsal hale geliyor. Saraylar, son derece işlenmiş kabartmalar veya bağımsız heykellerle dekore edilmiştir.

16. yüzyıl ilerledikçe, Maniyerizm daha fazla ihtişam getirdi, daha fazla dekorasyon, özgünlük ve belli bir savurganlık. Ana figürler arasında Bramante, Miguel Ángel, Antonio da Sangallo el Viejo veya Jacopo Sansovino öne çıkıyor. Maniyerizm'e gelince, ana yazarları Andrea Palla-dio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola ve Vincenzo Scamozzi'dir.