El Greco ve en önemli eserleri
El Greco (1541-1614) Girit asıllı bir ressam, geç Bizans ikonaları, Venedik resmi ve İspanyol tavırları sanatında ustaydı. Ancak, ikinci tarzın icrasındaydı, tavırcılıkve belirli bir yerde, El Greco'nun olgunluk ve deha durumunu elde ettiği Toledo. Bu derste bir ÖĞRETMENden bir seçki hazırladık. El Greco'nun en önemli eserleri Bu esrarengiz karakterin tarihsel önemini anlamak için.
dizin
- El Greco kimdi?
- Müjde (c. 1576)
- İsa adına tapınma (c. 1579)
- Orgaz Kontunun Mezarı (M.Ö. 1586-1588)
- Laokoon, c. 1610-1614
El Greco kimdi?
Yunanistan'ın Girit adasında doğan Doménikos Theotokópoulosn, takma adını İtalya'da kaldığı (1567-1577) sırasında aldı. Doménikos'un en önemli eserlerine doğduğu isimle imza atmaya çabalamasına rağmen, aydın yoldaşları oradaydı. Ona "Lo Greco" lakabını taktılar. ve daha sonra, bu takma ad onunla Toledo'ya gidecekti, burada, Kastilyanın etkisinden sonra, takma adı artık yaygın olarak bilinen oldu "El Greko".
Bunu düşünmek ilginçtir, hayatta,
El Greco asla istenen serveti elde edemedi. Yunanistan'da geç Bizans ikonalarının ünlü bir ustası olmayı başarmış olsa da, hipotezler şunu gösteriyor: İtalya'da, güçlü kişiliği, patronları ve meslektaşları arasında iyi bir itibar kazanmasına yardımcı olmadı. lonca; büyük ölçekli komisyonların olmamasına neden olmaktadır.Ve Toledo'da, hırsları basitçe tarihin kaprisleri tarafından kesildi; çünkü anın monarşik değişikliklerine eşlik ettiler ani estetik değişikliklerBu, diğer hipotezlerin yanı sıra, Felipe II'nin mahkemesine ressam olarak girmesini engelledi.
Resim: Slayt Oynatıcı
Müjde (c. 1576)
Bu derste daha önce ilerlediğimiz gibi El Greco ve en önemli eserleri, Doménikos karmaşık ve farklı bir oluşuma sahipti. Erken Bizans Girit geleneğinde eğitim aldıktan sonra Venedik'e yerleştiğinde tereddüt etmedi. Veneto'dan Rönesans resmini özümsemek ve gibi Venedikli ustaların renklerinden etkilenmek Titian veya Tintorretto.
El Greco'nun Venedik'e gelişi, Venedik resminin tüm düzen anlayışını ve klasisist dengeyi terk ettiği, en çok hoş karşılandığı an ile aynı zamana denk geldi. karmaşık tavırcı buluşlar.
Venedik'e göre üslup farklılıkları ve rekabetleri olan bir sanat merkezi olan Roma'da yaratılmış bir eser olmasına rağmen, Duyuru-bugün Thyssen-Bornemisza Müzesi'nde sergilenen- El Greco'nun farklı unsurları özümseme konusundaki ustalığının harika bir örneğidir. anın resimli teorileri ve bu yüzden onu en önemli eserlerinden biri olarak görüyoruz.
Çalışma, açık bir şekilde ve ikonografik rötuş olmadan temsil eder. Duyuru filminden İncil sahnesi, Başmelek Aziz Gabriel'in Meryem Ana'ya rahminde Mesih'i taşıyacağını ilan ettiği an. Bu resim sayılır en son sürümlerden biri El Greco'nun konuyu çizdiği ve kesinlikle renklerin ve ışığın sanatçının Venedik tarzında asimilasyon sürecinin en belirgin versiyonudur.
Rakamlarda Veronese'nin etkisini izleyebiliriz, ışık ve renklerin kullanımıyla Titian'ın matbaasını görüyoruz. Şimdi, tüm kompozisyonun ele alınması, şüphesiz kendi dilini yaratan bir öğretmenin işidir.
Resim: Thyssen-Bornemisza Müzesi
İsa adına tapınma (c. 1579)
Ayrıca şöyle bilinir II. Philip'in rüyası veya Kutsal Lig Alegori, oyun İsa adına hayranlık El Greco'nun ilk Toledo dönemine karşılık gelir ve yaratıcı olgunluk dönemine girişi müjdeliyor.
Eserin genellikle adlandırıldığı çok sayıdaki başlık, belirli bir ikonografik tema atanırken akademisyenler arasındaki tutarsızlığı göstermektedir. Aynı şekilde, tarikatın menşei hakkında da çeşitli şüpheler vardır. Ve eser, Madrid'deki San Lorenzo de El Escorial Kraliyet Manastırı'nda korunmasına rağmen, İspanyol kraliyet ailesi, Kral II. Philip'in eseri Giritli ressama görevlendirdiği belli değil - onun yaptığı gibi ile Saint Maurice'in Şehitliği-.
Gerçekte, eserin Toledo'ya bir kraliyet ziyareti vesilesiyle yapıldığı ve Domenikos'un tuval aracılığıyla İspanyol hükümdarına kendini sunma fırsatı bulduğuna inanılıyor. Ancak aynı zamanda bilinmektedir ki eserleri hükümdarı sevmedi ve sonunda saray ressamı olma arzusunu kestiler.
İsa adına hayranlık El Greco'nun kariyerinde hayati öneme sahip bir çalışmadır, çünkü mutlak ustalık gösterir büyük ölçekli işlerin yaratılması ve üzerinde cesur bir kontrol ile ilgili birden fazla karakterin varlığıAynı tuvalde, II. Philip'in kendisi, Papa Pius V veya Venedik Doge'si Alvise Mocenigo gibi bazı ünlü insanlar.
Eserin bileşimi bu şekilde üç kapsama bölmekevet, Yeraltı, dünyevi ve göksel. İkincisi, İsa Mesih Man Kurtarıcı (IHS) Latince adının şematik biçimiyle taçlandırılmıştır ve bir daire oluşturan meleklerle çevrilidir; çağdaş tarihinin bu şanlı karakterleri dünyevi dünyada ortaya çıkar ve Yeraltında Leviathan onun merkezidir.
Kısacası, El Greco'nun Venedik resim anlayışının doğru ilerlemeye başladığı karakteristik bir eseridir. kendine has bir üslup.
Orgaz Kontunun Mezarı (M.Ö. 1586-1588)
Orgaz Kontunun Cenazesi şüphesiz El Greco'nun en önemli eseri, aynı zamanda Evrensel Sanat Tarihinin eşsiz bir parçası. Bu derste bir PROFESÖR'den daha önce yorum yaptığımız gibi, El Greco ve en önemli eserleriEl Greco, hayatı boyunca farklı şehirlere göç etti ve her birinde otokton plastik kültürünün unsurlarını özümsedi.
Ama kariyerinin bu noktasına kadar ve daha spesifik olarak, bu tuvalde değildi, Kont Orgaz'ın Cenazesi, nerede sanatçı heterojen ve anlaşılır bir şekilde yakalamayı başardı tüm plastik becerileri.
Tuvalin konusu iyi bilinir, Toledo'daki Santo Tomé Parish'te meydana gelen bir mucize. Bu nedenle, ikonografisi Toledo'nun sözlü geleneğine dayanan tamamen teolojik bir eserdir. Ancak, çalışmanın cüretkarlığının sıralı temayla değil, temayla ilgisi var. Geç Bizans Girit stiline özgü ortaçağ öğelerinin birleşimi, karakterlerin yerleşimi gibi, İtalyan geleneğinin en saf tavırlarıyla, çizginin önündeki rengin üstünlüğünü ve karakterlerinin dramatik hareketlerini örnekleyebileceği gibi.
Böylece, Bizans geleneği tarafından sıklıkla kullanılan iki boyutlu bir kompozisyonda, El Greco bize çok tanınabilir uzun figürleri sunar: çağdaş mermer karakterler. Figürlerinin her biri kendi ruhu tarafından bireyselleştirilir ve sanatçı tarafından verilen rolü uysal bir şekilde temsil eder. Kısaltmalar mantıksız ve asitli ve parlak renkleri, farklı dikkat odaklarını işaretleyebiliyor.
Bir başka cesaret de eserdeki iki boşluğun sunumu: alt uç, ölülerin yasını tutan dünyevi, doğal dünyaya karşılık gelir; üst uçta, El Greco idealize edilmiş bir alan yaratmayı başararak yaratıcı anlayışını serbest bıraktı. sadece yaratıcı doğasına cevap veren ve onu bugün bizim kabul ettiğimiz evrensel sanatçı olmaya götürecek olan bu.
Laokoon, c. 1610-1614.
Laokoon El Greco'nun geç kalmış bir eseridir. Daha olgun döneminde ve kesinlikle seküler bir sanat anlayışı altında yaratılan eser, ölümünden üç yüzyıl sonra sanatçının yeniden keşfi.
Daha önce ilerlediğimiz gibi, onun ölümünden sonra El Greco en derin unutuluşun içine düştü. 19. yüzyılın ortalarına kadar Manet, Cézanne, Picasso, Pollock gibi sanatçılar ve onlarla bağlantılı pek çok entelektüelin eliyle, modern sanatın öncüsü ve gül gibi avangard sanatın öncüsü.
1506'da Sanat Tarihi'ndeki en önemli keşiflerden biri gerçekleşti, Helenistik heykel grubu, Laocoon ve oğulları. Roma'daki keşfi, batı dünyasında bilinen her türlü estetik sanat anlayışını değiştirerek, hareketin abartılmasına dayanan çeşitli tarzların ortaya çıkmasına neden oldu. Mitolojik kökenli tema, tanrıların Laocoon ve çocuklarına verdiği cezayı anlattı.
öyle bir durumla karşı karşıyayız ki El Greco'nun sanatsal üretiminde tematik nadirlik, o zamandan beri, her zaman dini eserler veya portreler yaratmıştı.
Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız El Greco ve en önemli eserleri, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.