İzlenimci resim: genel özellikler

İzlenimcilik Hakim akademizmden kaçan, açık havada resim yaparak ve gerçekçi temsillerden vazgeçerek belli bir sanatsal bağımsızlık arayan sanatsal bir harekettir. Bu hareket, 1870'lerde böyle tanınmasına rağmen, ilk adımlarını 1950'lerde büyük şahsiyetleri Claude Monet ve Édouard Manet'nin ellerinde attı. O yıllarda, Velázquez ya da Goya gibi büyük Prado ustaları, Japon sanatından etkilenmişlerdir. Büyüyen bir grup sanatçı, Nisan ayında ilk Empresyonist resim sergisini düzenlemeyi başardı. 1874.

Bir ÖĞRETMENden aldığımız bu derste size empresyonist resmin özellikleri böylece anahtarlarını ayırt etmeyi ve sanat tarihindeki en sembolik ve devrimci sanat hareketlerinden birinin tadını çıkarmayı öğrenirsiniz.

Çevrenin kısacık izlenimini aramak ve ışığın nesneler üzerindeki anlık etkilerini yakalamak, çalışmaları ve daha fazla kanonu bırakmak için sokağa çıkın. Klasikler, 19. yüzyılın sonunda Fransa'da eleştirmenlerin ve akademisyenlerin katı standartları için tam bir devrimdi. XIX. İzlenimci ressamların ilk sergileri güçlü bir reddedilme yarattı, ancak eserleri ve sanatsal postülalar, sanat tarihinin seyrini değiştirerek, ilk adımı oluşturmuştur. doğru

sanatsal öncüler 20. yüzyılın başından itibaren.

19. yüzyıl boyunca Fransız ressamlar, geleneksel zevklere sadık kalmışlardır. Académie des Beaux-Arts. Prestijli Paris Salonuna giren eserleri seçen katı bir kurum. Hakim gerçekçi tarzda boyanmış geleneksel konular, Empresyonist sanatçılara yer olmayan resmi salonlarda yaygındı. Yaratıcılığa dayatılan katılıktan bıkanlar, kendi gruplarından bağımsız sergilerini düzenlemeye karar verdiler. Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Heykeltıraşlar, Mezarcılar ("Ressamların, heykeltıraşların ve oymacıların ortak ve anonim birliği").

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas ve Camille Pissarro, ilk sergilerini 1874'te Fransız fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosunda gerçekleştirdiler. Sergilenen eserler arasında İzlenim, yükselen güneşClaude Monet tarafından. Monet'nin 1872'de yaptığı ve özellikle bir sanat eleştirmeninin her türlü eleştirisini alan bir eser, Louis LeroyEmpresyonist terimini alaycı ve aşağılayıcı olarak kullanan, ancak ironik bir şekilde tüm hareketi adlandıran kişi. Burada ana tanışabilirsiniz İspanya'dan empresyonist ressamlar.

Yazarların onlara verdiği onay emile zola tarafından düzenlenen empresyonist sergiler ve Durand-Ruel Londra ve New York'ta, halk tarafından bilinmeleri ve değer görmeleri için ihtiyaç duydukları tanınmayı ona verdiler. Yukarıda belirtilen Zola tarafından belirtildiği gibi:

«[…] Bu yazıları tam da yarının ustaları olacak sanatçıların bugün zulme uğramamasını talep etmek için yazıyorum”

(L'Événement gazetesi, 30 Nisan 1866).

Daha önce gördüğümüz gibi, empresyonist resim, onu gelenekçilikten uzaklaştıran ve bize kanonlardan kopan bir sanatsal hareket gösteren bir dizi özellik sunar. Arasında empresyonist resmi tanımlayan temel unsurlar vurguluyoruz:

1. Plen hava boyası. İzlenimcilik, zamanının ilerlemelerine yabancı değildi ve sanayi devriminin ortasında doğan, icat ve buluşların sağladığı özgürlükten yararlandı. boya tüplerinin yanı sıra fotoğrafın da etkisiyle, o dönemde aksiyonu sayesinde uzun ömürlü görüntüler elde etmeyi mümkün kılan yeni bir tekniktir. ışık. Her iki faktör de çağrının yükselişini kolaylaştırdı hava boyamayani doğanın ortasında resim yapmak. Ressamlar atölyelerinden çıkıp her anın ışığını yakalamaya çalıştılar. Bu şekilde ışık, işin ana kahramanı oldu.
2. Fırça darbesi. Empresyonist resmin bir başka özelliği de şudur: empresyonist fırça darbesi. Nesnelerin hatlarını kıran hızlı, kalın ve parçalı bir fırça darbesi, böylece izleyicinin retinasında yan yana saf tamamlayıcı renklerin optik karışımı oluşur. Siyah renk, beyaz ve açık tonlu paletlerin güç kazanmasıyla birlikte belirginliğini kaybederek neredeyse yok oluyor. Resimler ışıkla dolu.
3. Günlük hayat. Gerçekçi resmin tipik temaları olan mitolojik, alegorik veya tarihi sahneler arka plana itilir ve modern günlük yaşamdan sahneler, bu klasik temaları daha güncel bir vizyonla yeniden yorumluyor. Tipik konular arasında natürmortlar, manzaralar, aile ve arkadaş portreleri ve kırsal kesimden veya şehirden günlük sahneler yer alır.
4. çerçeveler. Empresyonist resmin bir başka özelliği de fotoğraftan ilham almasıdır. Bu, sanatçıları aramaya yönlendirecek kompozisyonlarınızda daha doğal çerçeveler. Böylece İzlenimciler, büyük planlama gerektiren asimetrik kompozisyonlar yarattılar. Fotoğraf sadece ikonografik bir kaynak olmakla kalmadı, aynı zamanda ilham kaynağı oldu. teknik: ışığın bilimsel gözleminden belirsizlik ve kendiliğindenlik arayışına görsel.
5. Manzara. Velázquez veya Goya ve Japon resmi gibi bazı büyük ustalara ek olarak, İzlenimciler de 19. Yüzyılın İngiliz Romantik Peyzaj Mimarları Turner veya Constable gibi, artı Camille Corot ve barbizon okulu.