Resimde Alman Ekspresyonizminin Özellikleri

DIŞAVURUMCULUK hedonizme bir tepkiye ve nesnel güzelliğin sürekli arayışına yanıt verir. izlenimciler, sanatçının duygularını ve duygularını ifade ettiği daha öznel bir izlenime yol açıyor. duygular. Dır-dir avangard sanatsal eğilim Almanya'da 20. yüzyılın başında, 1905 ve 1910 yılları arasında, kökeni Münih şehrine sahip olarak ortaya çıktı.

Alman sanatçılar ve entelektüeller arasında yaratılan hayal kırıklığının bir sonucu olarak daha kişisel bir sanat. Franco-Prusya Savaşı. Bu karamsarlık ve öznelcilik, ressamlarda da hastalıklı, müstehcen, yasak, fantastik ve doğaüstü olan her şeyi sergileyerek bir göçük yarattı.

Bir ÖĞRETMEN'den aldığımız bu derste size şu konuların bir özetini sunuyoruz: resimde Alman dışavurumculuğunun temel özellikleri.

Dışavurumculuğun bir parçası 20'nin sanatsal öncüleri. Arasında ana resimde Alman dışavurumculuğunun özellikleri vurguluyoruz:

Güçlü ve yoğun renklerin kullanımı

Koyu ve yoğun renkler, üzücü ve gerçek dışı ortamlar yaratmak için kullanılan araçlardan biriydi.

Kalın ve işaretli çizgiler

Dışavurumcu resim, güçlü, agresif, kalın ve köşeli çizgilerin formlara kesinlik katmadan, aksine onları çarpıtmadan kullanılmasıyla karakterize edilir. Bir nesneyi ya da özneyi yeniden üretirken nesnellikten kaçmak, gerçekliği kendi algı ve hislerinize göre sunmaktır. Sivri şekiller, köşegenler, eğik çizgiler ve imkansız açılar, imkansız atmosferler oluşturmak için alana hakimdir.

Işık ve perspektif değişikliği

Işık ve perspektif de ikincildir. Bu, gerçekliğin doğru bir görüntüsünü yeniden üretmekle ilgili değildir, bu nedenle ışık ve perspektif, resmin genel tonuna bağlı olarak kasıtlı olarak değiştirilir. Böylece karanlık, baskıcı, dramatik ve rahatsız edici mekanlar yaratmaya çalışan gölgeler ve kontrastlar kullanılır.

öznelliğin baskınlığı

Ressamlar, yoğun duygu ve duyguları yansıtan temaları tercih ederek, duygularını resimlerinde akışına bırakırlar, yalnızlığı, sefaleti, korkuyu, yaşlılığı, hüznü vb. ve tüm rehavetlerden kaçtığınız sahneleri ortaya çıkaran estetik. Karamsarlık, varoluşsal ıstırap ve kaygı birçok eserin kahramanı oldu.

Bireysel özgürlük talep etmek

Ekspresyonistler için öznellik ve mantıksızlık, sanatçının rasyonel dünyanın sınırlarının ötesine geçmesine izin veren bireysel özgürlüğünün kanıtlarıdır.

Duygusal bir yanıt arayın

Alman dışavurumculuğunun resimdeki bir başka özelliği de, konuları kasıtlı ve abartılı çarpıtarak izleyicide duygusal bir tepki aramasıdır.

Resim: Slayt paylaşımı

Alman dışavurumculuğunun özelliklerini tanıyalım onları aşamalara göre ayırt etmek, çünkü tanıştığımız ana bağlı olarak, bazı eğilimler veya başkaları vardı.

1. Etkiler ve öncüler

Dışavurumcu ressamların içtiği etkiler arasında, post-empresyonistlerVincent van Gogh ve Paul Gaugin, rengin dışavurumunu ve vuruş hareketini kendine özgü özellikleri haline getiren ressamlar ve Sembolistlerinki edvard munch ve resimlerinde daha grotesk, karikatürize ve duygusal yönler göstermenin öncüsü Belçikalı James Ensor.

İfade arayışı, Afrika ve Okyanusya heykellerinden ve maskelerinden de ilham aldı.

1905-1913: Die Brücke (Köprü)

Dışavurumculuğun ilk eylemi 1905 tarihlidir. ve gelenekçilikten kaçmak ve geleceğin sanatına doğru bir köprü kurmak isteyen bir grup genç sanatçının elinden çıktı. Böylece ressam Ernst Ludwig Kirchner liderliğindeki bir grup sanatçı, Dresden şehrinde Die Brücke'yi (Köprü) kurdu. Bu ilk aşamada, ıstırabı ve öznelliği basmak için dışavurumcu ressamlar, grotesk ve marjinal temalarda renk ve tekniğin kullanımı, ilkelciliğe eğilim gösterir.

Kurucular olarak Kirchner'in yanı sıra Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff ve Fritz Bleyl'i de görüyoruz. Bu ilk gruba Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller gibi diğer büyük dışavurumculuk isimleri katıldı.

Arasında Die Brucke'nin dışavurumcu ressamlarının temel özellikleri işaret ediyoruz:

• Çok basit, şematik ve basit bir estetik kelime dağarcığının kullanılması: nesnelerin veya perspektifin deforme edilmesi anlamına gelse bile, esasa indirgenmiş şekiller ve nesneler. Nesnelerin özünü, hissedilebilecekleri yakalamaya çalışarak natüralist bir temsil aramazlar veya gerçeğe sadık kalmazlar.
• Figürler ve nesneler, güçlü ana hatlar ve kalın çizgilerle özetlenmiştir. Kuvvet ve anilik, bozulma ve ahşap oymacılığını anımsatan bir kaynak.
• Rengin yoğunluğu aynı zamanda tutkuları, travmaları, fobileri ve duyguları iletmek için bir araç haline getirerek onları Fauvistlerle buluşturuyor.

1911: Der Blaue Reiter (Mavi Süvari)

1911'de, Der Blaue Reiter tarafından yönetilen ikinci bir aşamaya tanık olduk: (Mavi Süvari). 1911'de Münih'te ortaya çıkan bu grup, sanatçının mizacına çok fazla kapılmadan ve deforme etmekten çok rafine etmeden, soyutlamadan önce bir adım olarak sanatçının yaratıcı özgürlüğünü iddia etti.

Der Blaue Reiter'in bir parçası olan ressamlar arasında Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke ve Gabriele Münter yer alıyor.

Der Blaue Reiter'in en dikkat çekici özellikleri Onlar:

• Bu grup, daha incelikli ve hassas bir resim yöntemi seçmiş, görünmeyeni, ruhsal olanı görünür kılmıştı, ama kabalık olmadan.
• Şekiller ve renkler, az çok yumuşak çizgiler, daha açık veya kapalı şekiller ve daha yoğun veya hassas renkler arasındaki kontrastlara başvurarak merkez sahneyi alır.
• Ekspresyonistler, yalnızca sanatçının ruhunun duygusallığını ve duyarlılığını göstermeye çalışmakla kalmaz, aynı zamanda doğru olduğunu da düşünürler. yapıtın izleyicinin önündeyken tam bir anlam kazandığının bilincinde olarak izleyicinin ruhunu duyarlı hale getirmek. izleyici. 20. yüzyıl sanatında giderek daha fazla yer alacak resim ve izleyici arasındaki iletişim.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Alman dışavurumculuğunun resimdeki özellikleri, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

• Elger, Dietmar (2018). DIŞAVURUMCULUK. Bir Alman sanat devrimi. Taşchen Benedikt
• Anfam, David (2017). Soyut Ekspresyonizm. Turner
• Hansmann, Doris (2019). Kirchner. Könemann