Pop Art: ana özellikler

Resim: teoriapop3 - WordPress.com

Pop sanat sanatsal bir fenomendi 20. yüzyılın 50'li ve 60'lı yıllarında ortaya çıktı kesinlikle bağımsız olmakla birlikte, aşağı yukarı aynı anda, Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri'nde - gerçi daha sonra Avrupa'nın geri kalanına, Kanada'ya ve Asya'ya göç edecekti-. En son modern sanat akımı olarak minimalizmle birlikte düşünülen bu akımın doğuşu, genellikle elitist olarak damgalanan o anın sanat sahnesinde gerçek bir yenilenmeydi.

Bu yeni sanatsal olgunun özü, kitle kültürünün görsel olarak benimsenmesi. Yani, doğrudan gündelik hayatın estetiğinden ve zamanın tüketim mallarından ilham alan görüntülerin yaratılması. Bunlar da sade ve kolay anlaşılır bir dille sunulduklarında çok yaygın hale geldiler. Toplumun tüm katmanları tarafından yayılan ve yayılan, analizlerinde çoğu zaman olduğu gibi kabul edilen. yanlış.

Bir ÖĞRETMEN'den bu derste, Pop Art: ana özelliklerDoğru yorumunun ne olduğunu bilmeniz için size bu sanatsal hareketin tüm özelliklerini göstereceğiz.

dizin

1. Pop Art nedir?
2. Önemi ve bağlamı
3. Pop Art'ın biçimsel ve teknik özellikleri

Daha önce ilerlediğimiz gibi, bu derste bir ÖĞRETMENden, Pop Art: ana özellikler, Pop Art zamanına borçlu bir akımdır. özellikle, yeni kapitalist ve kozmopolit zihniyete borçlu endüstriyel çağın sürekli ilerlemelerinin elinden dövülmüş ve nesnenin zenginliğinde tasvir edilmiştir. Bu portrenin sanatçının kendisine sempati duyması anlamına gelmediğini, sadece ona en yakın olanın portresi olduğunu açıklığa kavuşturmak önemlidir.

Bir diğer önemli gerçek ise Pop Art'ın bir ilkeler ve ilkeler manifestosu ile desteklenen kolektif bir hareketten oluşmamasıdır. Niyetler, İlk Sanatsal Öncüler'den beri olduğu gibi, üniter tutarlılığı olan bir hareket değil, daha doğrusu, bir gerici fenomen popüler figüratif dil ve onun yeniden üretim tekniklerini kullanarak, en iyi yolu bulan bir grup Anglo-Sakson ve Amerikalı sanatçının anın gerçekliğini tasvir etmek. Bu diğer derste keşfedeceğiz soyut sanatın özellikleri.

Bu şekilde Pop art, figüratif dünyaya dönüşkısmen, sanatçının yabancılaşmış duyularına subjektif ve elitist antroposentrizme tepki O zamanlar hakim olan sanatsal hareketin, Soyut Dışavurumculuk.

Pop sanatçıları sadece popüler dili devraldılar anlaşılabilir görüntülerde değil, aynı zamanda yeniden üretim tekniklerinde de anlaşılır. Aniden, çizgi romanlar, filmler, reklam panoları, tüketici ürünleri ve uzun bir vb. gibi kitle iletişim araçları tarafından oluşturulan görüntüler ilgi odağı haline geldi. Yani toplumun günlük yaşamının bir parçası olan önemsiz imgeler, toplumun tuvallerini işgal etmeye başladı. büyük şehirlerdeki en seçkin galeriler, aynı zamanda kendi imajlarını değiştiren devasa heykeller haline geldiler. fizyonomi.

Her şey Sanat oldu, Sanat Pop oldu ve Pop her yerde mevcuttu.

Resim: Slayt paylaşımı

Ancak bu gerçek tek başına onun tarihsel gelişimdeki önemini açıklamaz, çünkü natürmortların aynı olduğunu pekala düşünebiliriz. gibi ustaların daha önceki sanatsal deneyimlerinin olmadığı inkar edilemez. Duchamp veya Man Ray, diğerleri arasında, Pop Art, gelişimi için asla uygun bir alan bulamazdı.Ne de bir kamu ve hatta daha az bir pazar. Bu ustalar, önemsiz nesneleri sanata dönüştüren ilk kişilerdi. Aynı şekilde, tüm sanatsal önemi sorguladılar ve sanat kavramını yarattılar. sanat karşıtı veya sanatçı karşıtı.

Pekala, Pop Art peşinden ve bayrağın içinden geçti. ironi ve belirsizliksanatın ne olduğu ya da olması gerektiği konusunda toplumun tüm katmanlarına ulaşan bir tartışma yarattı. Pop Art'ın amacı, şimdiye kadar sanatta dikkate değer olmadığı düşünülen gündelik nesnelerin salt temsili gibi görünüyordu. Ama kısa süre sonra yeni bir rol oynamaya başladı, genel halk için nostaljik bir çekicilik.

Pop Art, bütünlüklü bir akım olmasa da, genel olarak tanımlanmasını kolaylaştıran bazı biçimsel ve teknik özellikler ayırt edebiliriz.

Her şeyden önce, Pop Art, aşağıdakilerle karakterize edilir: zamanın en güncel tekniklerinin kullanılması, kolaj, serigrafi, fotoğraf gibi, yağlı veya heykel gibi daha geleneksel olanları ve akrilik boya, polyester veya köpük kauçuk gibi malzemeleri unutmadan.

Çoğu zaman, bu tekniklerin kullanımı, görüntülere bir anlam kazandıran sürekli tekrarlama eylemleriyle birleştirilir. düz ve ifadesiz karakter. Pop eserlerde sanatçının kişisel izini asla göremeyeceğizBunun yerine, eserleri, yeniden ürettikleri nesneler veya figürler gibi, ürünler olarak ele alınır.

Kısacası, Pop Art yirminci yüzyılın ortalarındaki paradigma kaymasını gösterir, sosyal irade, nesnenin önemini öznenin zararına artırdığında, yeni bir popüler kültürün ortaya çıkmasına neden oldu. Bu paradigma kayması içinde, Pop sanatçıları anın evrimini büyük bir kavramsal beceriyle tasvir ediyor.

Resim: Slayt paylaşımı

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Pop Art: ana özellikler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.