Sanatta kübizmin özellikleri

şüphesiz, kübizm en aşırı sanat akımlarından biriydi yirminci yüzyıl boyunca, şimdiye kadar verilmiş olan tüm yönergeleri, kuralları ve kanunları çiğnediğinden beri. 1907-1920 yılları arasında Fransa'da ortaya çıkan ve aralarında İspanyolların öne çıktığı bir grup sanatçı tarafından yönetilen resimsel bir tarzdı. Yaratıcısı Pablo Picasso bu yeni tarzın. Daha sonra, bir ÖĞRETMEN'den aldığımız bu derste, farklı durumlar hakkında kısa bir özet yapmaya çalışacağız. sanatta kübizm özellikleri.

dizin

1. Kübizm nasıl ortaya çıktı?
2. Kübizm özellikleri
3. Analitik Kübizm ve Sentetik Kübizm
4. Bir Sanat Akımı Olarak Kübizm Sonu

özellikle Picasso, sanat tarihinin en ünlü eserlerinden biri olan ilk kübist eserini yapmadan önce Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) 1907'de Kübizm'le hiçbir ilgisi yoktu. en çok sorgulanan konular, yani Picasso'yu böyle bir çalışma yapmaya iten neydi? özellikleri.

Eh, zamanın tarihsel bağlamını biraz analiz ederek, 20. yüzyılın başında Avrupa'da bir dizi serginin nasıl ortaya çıkmaya başladığını görüyoruz. görmeye alışık olmayan ve İber sanatı, Kelt sanatı,

Cézanne, Picasso'nun bazı vesilelerle ayrıldığından beri, bu yeni tarzın ortaya çıkmasına katkıda bulunan sanatçılardan biri olduğu söylenir. Tabii ki, gerçekliği temsil ederken, onu çok temel biçimlere indirgediği ve yaptığı eserlerle çok ilgilendi. gerekli.

Bu diğer derste, aralarındaki ilişkiyi keşfedeceğiz. Pablo Picasso ve kübizm bu sanatçının yeni sanatı nasıl şekillendirdiğini daha iyi anlamanız için.

Resim: Slayt paylaşımı

Eldeki konuyu ele almaya başladık bile sanatta kübizm özellikleri. Bu hareket hakkında açıklığa kavuşturulması gereken ilk şey, daha önce de söylediğimiz gibi, gelenekle gerçek bir çatışma olduğudur. Picasso, tarih boyunca sanatçılar tarafından en çok zulme uğrayan çalışmalardan biri olan perspektifi temsil eder, yani üç boyutu bir tuval gibi resimsel bir destekte tamamen gösterir. iki boyutlu.

Picasso, yeni yaratıcı tarzıyla, yaptığı şey bu üç boyutu yakalamaktı, ancak tek bir plandan görülerek, "çoklu bakış açısıYani Picasso'nun (ve dolayısıyla Kübist takipçilerinin) yapmak istediği, bir figürün hem önden hem de yandan görülmesidir ki bu imkânsız bir şeydir. Ancak Kübistlerin yaptığı şey, insan figürü olması durumunda yüzlerini açarlar ve aynı düzlemden bakıldığında gözü önden, burnu profilden boyarlar.

Onlar da hakkında çok geometrik şekiller, titiz, şematik, kavramsal ve hangi temanın temsil edildiği, manzara, insan figürleri, müzik aletleri, natürmort olup olmadığı önemli değildi... çünkü hepsi eşit muamele gördü.

Sanatta kübizmin özelliklerine devam etmek için o dönemde var olan iki farklı üsluptan bahsetmemiz gerekecek. Kübist dönemde, yani 1907 ile 1920 arasında, birbirinden çok farklı iki evre gerçekleşecekti. analitik kübizm (1907 - 1911) ve Sentetik Kübizm (1912-1914).

analitik kübizm

Daha önce bahsettiğimiz bu üç boyutu, ancak kendi tarzında, çok keskin geometrik şekiller ve renk kaybı gri, siyah, koyu sarı ve kahverengiye indirgenmiş çok monoton ve opak; Bu, Kübizm'den önce gelen bazı hareketlerden bu yana büyük farklılıklardan bir diğeridir. Başka bir deyişle, Fovismo veya İzlenimcilik, içlerinde çok çarpıcı renklerin varlığı ile karakterize edildi. resimler.

Ancak burada ilgi çekici olan renk değil, şekillerin geometrisi ve farklı bakış açılarıydı. Bu aşamanın en temsili çalışmalarından bazıları, Portre a'dır. Daniel-Henry Kahnweiler, Picasso satıcısı ve Ambroise Vollard'ın portresi.

sentetik kübizm

Kübist figürlerin ayrıştırılmasının, neredeyse soyuta dokunacak şekilde olduğu zamandan beri gelişti, aslında, bu neden onun neden olduğunu açıklıyor. kübizm yazılı bir bölüme ihtiyaç duyan ilk hareketlerden biri Bazı durumlarda neyin temsil edildiğini anlamak zor olduğundan, neyin düşünüldüğünü açıklamak.

Picasso bu durumla karşı karşıya kaldı ve kendisini George Braque, Juan gibi diğer sanatçılarla birlikte hiçbir zaman soyut bir sanatçı olarak görmedi. Kendi akımının sadık takipçileri olan Gris veya Fernand Léger, kübizm içinde bu yeni tarzın yaratılmasına katkıda bulunmuştur. kolaj tekniğiyani, gazete kupürleri, notalar, kumaş parçaları, tahta gibi günlük yaşamda bizi çevreleyen unsurlarla ...

Mümkün olduğunca küçük olmalarına rağmen biraz daha figüratif formlar yarattılar ve kompozisyonlara yol açtılar. basit ve anlaşılır, ancak ne istedikleri daha net görüldüğü için anlamaları daha kolaydı temsil etmek.

Bu ikinci aşamada sanatta kübizmin özelliklerinden bir diğeri de renge dönüş, yani, bu sefer renkler daha canlıydı. Bu dönemin en temsili eserlerinden bazıları şunlardı: alacalı, duvarın yanında keman veya üç müzisyen.

Resim: Slayt paylaşımı

Kübizm 1919 yılı civarında sonlandırılabilir, çünkü 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte zamanla kazandığı takipçilerin çoğu kaybolmaya başladı. çünkü birçok sanatçı savaşa çağrılmış ve kübizm bu haliyle felç olmuştur. (bu dönemde kübizme dejenere bir sanat olarak atıfta bulundular).

Picasso, savaş döneminde yeni alternatifler arayan ilk kişi oldu ve onun gibi pek çok kişi de Dadaizm, Ekspresyonizm, Sürrealizm gibi diğer hareketlerde gelecekteki çıkışlarını gören... sadece Savaş sonrası dönemde Juan Gris Kübist ilkelerine sadık kalan ve daha sade ve sade bir şekilde de olsa bu tarzda eserler yapmaya devam eden oydu. denizden önce gitar.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Sanatta kübizm özellikleri, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.