Joan MIRÓ: En ünlü 5 İŞ

Joan Miro (Barselona, ​​​​1893, Palma, 1983) en radikal ve yaratıcı sanatçılar, oluşturmak için geliyor Orijinal iş resimden heykele, gravürden seramiğe kadar her türlü sanatsal araç ve tekniği kullanmak. Miró her zaman sürekli deney, nesnellik ve bilinçaltı arasındaydı ve bir kendi görsel sanatsal kelime dağarcığı bu da işini kusursuz kılıyor.

unPROFESOR.com'dan alınan bu derste size aşağıdakilerden bir seçki sunuyoruz. Joan Miró'nun en ünlü eserleri Böylece modern sanatın en uyumsuz sanatçılarından birinin eserini anlayabilir ve hayran olabilirsiniz.

dizin

1. Joan Miró'nun tekniğinin özellikleri
2. Çiftlik (1920-1921), Joan Miró'nun ilk çalışması
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), Joan Miró'nun eserlerinden bir diğeri
4. Ay'da havlayan köpek (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): ikonik bir heykel
7. Kadın ve Kuş (1982): Miró'nun ikonik eseri

Çalışmalarını daha iyi anlayabilmeniz için Joan Miró'nun tekniğinin ne olduğunu analiz ederek başlayacağız. bir

• Arasında Miro'nun karakteristik üslup unsurlarıBiyomorfik şekiller, geometrik şekiller ve soyut ve yarı soyut nesneler bulurlar.
• Miró bir çok yönlü ve üretken sanatçı seramik ve baskılardan büyük bronz enstalasyonlara kadar birçok sanatsal ortamı test etti.
• onun radikal ve yaratıcı stil yirminci yüzyılın başlarındaki avangardın temel bir figürüydü, büyüyen ve ardından tam bir soyutlamaya doğru evrildi.
• Miró ile ortak oldu sürrealizm Erken, Soyut Dışavurumcuları etkileyerek.
• O da icat etti yeni tür resimsel alan sanatçının nesneleri dikkatlice yerleştirdiği yer. Hayal gücünün dışında kalan ve tanınabilir temel şekillerle yan yana getirdiği bazı nesneler.
• Miró'nun sanatı hiçbir zaman nesnellik yok, Kendini keşfetmeye adamak, mecazi temsilin geleneksel ilkelerini ortadan kaldırmak demektir.
• Miró buldu sürrealizmin otomatizmi ve kendiliğindenliği arasındaki dengeyi titiz ve kesin planlama ve temsille.
• onun renk paleti sınırlıdır, yumuşak renk geçişleri ve karıştırılmamış renk alanları ile düz arka planlar ile her zaman etkileyici renklere yapışır. Birçok sanatçı için ilham kaynağı olan cesur ve değerli renkler.
• Aynı konularla uğraşmasına rağmen, her zaman bunu yaptı. medya çeşitliliği ve farklı ve her zaman şaşırtıcı sonuçlar elde etmek.

Miró'ya göre, bu çalışma hayatının tüm yıllarını ülkede, en büyüğünden en küçüğüne sevdiği her şeyi tuval üzerine koyarak. Böylece sanatçı bize eğik bir görüntü düzleminde hayvanlar, bitkiler ve sanatsal araçlarla dolu çiftlik evini gösteriyor. Miró'nun kendini her ayrıntısıyla yeniden yarattığı ve aynı zamanda daha sonraki sürrealist çalışmalarının bir önizlemesi olduğu bir tuval.

Sanatçı, bu çalışmayı her zaman en önemlilerinden biri olarak kabul etti. Sanat kariyerinde dönüm noktası. İçinde, Kübizm'e ek olarak Katalan popüler sanatı da dahil olmak üzere bir dizi etki de takdir edilmektedir. ancak sanatçı, huzursuz ve huzursuzluğunun bir örneği olarak, tek bir üslup içine atılmayı reddetti. ikonoklastik.

En önemli yenilikler arasında, çeşitli soyut unsurların dahil edilmesi, merdiven ve harf gibi semboller, eseri hem bir imge hem de bir şiir haline getirir.

Resmin tarihi

Resmin arkasındaki hikaye de sürükleyici. Miró, Paris modern sanat pazarında kübizme çok ilgi duyan bir alıcı aradı. Bir tüccar, satmayı kolaylaştırmak için birkaç küçük tabloya bölmeyi önerdi. Bir o zaman bilinmeyen Ernest HemingwayMiró'nun arkadaş olduğu tabloyu satın almak istedi. İkili boks seansları için bir araya gelirdi ve Hemingway borç para alıp bakkal katibi olarak çalıştıktan sonra onu satın alıp hayatı boyunca saklamayı başardı.

Yazar, tabloyu dünyada başka biri için değiştirmeyeceğini itiraf etti. "Oradayken İspanya için hissettiğin her şeye ve uzaktayken hissettiğin her şeye sahip ve oraya gidemezsin." Bugün Ulusal Sanat Galerisi, Washington, D.C.'de bulunmaktadır.

Bu tuval üzerine yağlı boya, insanın içinde bulunduğu neşeli ve şenlikli bir sahneyi betimliyor. biyomorflar Kişotlar bir partide yakalanırlar.

Karakterler bir alacalı, orijinal figürün kostümünün siyah beyaz kareleriyle tanımlanır. komedi dell'arte gitar biçimli bir gövdeye sahip İtalyan; arka ayakları üzerinde dans ediyormuş gibi duran, "kolları" sahneye doğru uzanan, kırmızı ve sarı yüzü izleyiciye bakan bir kedi; sarı ve siyah bir balık, duvarda notalar, siyah beyaz yılan tüpleri ve alt merkezde dans eden siyah ve sarı yaratık bıyıklarına kadar uzanan bir ipi kavrayarak kedinin.

İzleyiciyi yakalayan hayali bir dünya Bu da sanatçının sürrealizme doğru bir dönüşünü teşkil eder ve aynı zamanda biyomorfik formlar, tüm nesneleri canlı organizmalara çağrıştırır. Bilinçli dünyanın kesinliklerini geçersiz kılmanın ve kolektif bilinçaltını filizlendirmenin bir yolu.

Joan Mira'nın en ünlü eserlerinden bir diğeri ile karşı karşıyayız: Ayda havlayan köpek. İçinde gerçeküstü ve karikatürize manzara, parlak renklere sahip çarpık bir köpek aya havlıyor. Eser, Miró'nun dediği gibi resimlerinde birkaç kelime de dahil olmak üzere bir yalnızlık ve gizem duygusu taşıyor. "Resim şiirleri".

Miró, metne resme yer vermemiş olsa da, köpek ve ay arasındaki o iletişim duygusu aktarılıyor. Genç Miró'nun kendisini avangard içinde sesini bulmaya çalışan bir köpek yavrusu olarak gördüğü kişisel bir manifesto olarak yorumlandı.

Bu bir anıtsal boyutta tuval, 12 fit'e 9, mavi bir telefonda basit soyut şekiller kullanarak üçlü seri halinde. Her şey eşit fırça darbeleriyle boyanır ve dramatik bir dokunuş sağlamak için hafif çapraz kırmızı bir darbe kullanılır, böylece boş bir alana daha fazla vurgu yapılır. Ayrıca, enerjiyi de ileten bazı siyah ve düzensiz şekiller sunar.

Miró, mavi alanı gökyüzü ve hayaller dünyası ile özdeşleştirir. Boş alanlar ve ufuklar onu bunalttı, çok etkiledi ve her zaman içine küçük figürler soktu. Dar renk yelpazesi, Romanesk fresklerin etkisi, az sayıda şekil gibi.

Heykel bir temsil eder ay şeklinde yüzü ve boynuzları olan melez yaratık, kolları tüysüz kanatlara benzer. Figür, gücünü yerden alıyormuş gibi yere sağlamca kök salmış iki uzuv ile çömelmiştir. Şekiller ayları, kuşları ve İspanyol boğa güreşi geleneğini çağrıştırıyor.

Oyun bir tür güç ve güç dolu totem, rüya gibi bir karakter yaratmak için doğal ve kozmik dünyalardan Miró formlarını ve metaforik fikirleri bir araya getiriyor. Bu nedenle, eser, tüm ana temalarını gösteren organik bir yöne sahiptir: ay, kuşlar veya Katalonya teması.

başka biriyle karşı karşıyayız anıtsal heykel, 20 metre yüksekliğinde, parlak ana renklerle boyanmış bir kadını tasvir ediyor. Kadın, hilali andıran sarı bir kuş tarafından tepesinde boru şeklinde bir "şapka" takıyor.

Ancak, fallik şekli başlangıçta yanıltıcı bir izlenim sunduğu için çalışma belirsizdir. Sonuç olarak, izleyicinin oyunu durdurması ve oynaması gerekir. kadın simgeliyor dünya, ay gökyüzünü simgeliyordu ve kuşlar iki dünyayı birbirine bağlıyordu. Muazzam boyutu nedeniyle Miró için bir tür tılsım oldu.

Heykel rengarenk yapılmış kırık fayansilk büyük girişimlerinden biriydi. Barselona'da halk sanatı, demokrasinin yeniden kurulmasından sonra ve Miró'nun son büyük eseri olarak kabul edilir. Mozaik ve düzensiz konturların kullanımı, büyük Barselona mimarına bir övgüydü. antonio gaudiMiró'nun birlikte çalıştığı kişi.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Joan Miró: en ünlü eserler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

• Punyet Miro, Joan ve Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Bakarım. Blume
• Balsach, MJ (2007). Joan Miro: Orijinal bir dünyanın kozmogonisi (1918-1939). Galaksi Gutenberg