20. yüzyılın en ünlü 7 ÖZET resmi

soyut sanat fikrin veya kavramın gerçekliğin mecazi temsiline üstün geldiği sanatsal bir ifadedir. Bazı eleştirmenlerin belirttiği gibi, soyut sanatın rock sanatı ile bağlantılı olmasına rağmen, kökenleri on dokuzuncu yüzyılın sonlarında olan modern bir tarz.

Resim söz konusu olduğunda, soyut sanat, dışavurumculuk gibi avangard hareketlerden de ilham aldı. Kübizm veya Fovizm ve duyguyu, bilinçdışını ve mecazi ve mecazi ötesinde kavramları haklı çıkarmak. akademisyenlik. Böylece soyutlama dört ana akımda gerçekleşti: organik soyut sanat, lirik, geometrik ve soyut dışavurumculuk.

unPROFESOR.com'dan alınan bu derste size bir ünlü soyut resimlerin seçimi Bu, soyut sanatı ve onun 20. yüzyıl boyunca geçirdiği evrimi daha iyi anlamanıza yardımcı olacak.

dizin

1. ünlü soyut resimlerin listesi
2. 2 numaralı Kaos Hilma Af Klint (1906)
3. İsimsiz (İlk soyut suluboya) Wassily Kandinsky (1910)
4. Kırmızı, Mavi ve Sarı Kompozisyon II, Piet Mondrian (1930)
5. Peinture (Etoile Bleue) Joan Miró (1927)
instagram story viewer
6. 1934 (Kabartma) Ben Nicholson (1934)
7. Jackson Pollock'un Yakınsama (1952)
8. Dağlar ve Deniz, Helen Frankenthaler (1952)
9. Beyaz Merkez (Gül Üzerinde Sarı, Pembe ve Lavanta) Mark Rothko (1950)

Çoğu 20. yüzyılın ikonik ve ünlü soyut resimleri yansıtan bir sanat türü yapmanın yeni yollarını arayan ve bulan sanatçılar tarafından yaratılmıştır. Batı'nın teknolojide, bilimde ve bilimde tanık olduğu tüm temel Felsefe. İzleyicilerde duygusal bir tepki arayan çok yönlü bir sanat.

Sanatsal bir akım olarak, soyut sanat 20. yüzyılın başında başlar ve bazı uzmanlar tarafından düşünülse de Vasily Kandinsky Dünyadaki ilk soyut resmin yazarı olarak, bugün soyut sanatın öncüsü olarak kabul edilmiştir. Hilma Af Klint. Bu yüzden ünlü soyut resimler listemize şunları ekledik:

Hilma af klint (Solna, 26 Ekim 1862 - Danderyd, 21 Ekim 1944) ilk soyut eserlerini 1906'da esere bakarak yaratan İsveçli bir sanatçıydı. Kaos # 2 olarak ilk soyut resim, Kandinsky'den önce. Onun resimleri bir dolu Formlarında ve kompozisyonunda canlı renkler ve çok fazla cesaretim var.

Hilma, zamanının ötesinde olduğunun ve ne halkın ne de eleştirmenlerin sanatını takdir etmeye hazır olmadığının farkındaydı. Hilma, sanatını korumak ve beğenilmesini sağlamak için eserlerinin ancak o zamana kadar halka gösterilmesini şart koşmuştur. Ölümünden 20 yıl sonra, ancak 1986 yılına kadar ilk sergisi olmayacaktı. sanatçı.

Ondan sonra ve soyut sanat teorisyenleri, soyut sanatın bazı unsurlarının on dokuzuncu yüzyılın sonlarına kadar uzandığına işaret etseler de, kısa bir süre öncesine kadar bu ünlü sanat eseri. Vasili Kandinsky, İlk soyut suluboya.

Bu çalışmasıyla Kandinsky, resmin en devrimci deney alanlarından biri olduğunu kanıtladı. yeni tekniklerin ve sanatsal tarzların geliştirilmesi.

Bu kompozisyon, bir dönüm noktası oldu. Piet Mondrian'ın resimsel yörüngesi. Tam bir soyutlama arayışında Mondrian, evrensel saflığın şu yollarla ifade edilebileceğine inanıyordu: plastik sanatlar, eserleriyle denge ve kompozisyon uyumunu araştıran dinginlik.

Bu çalışma bir 20. yüzyılın ikinci yarısının simgesi ve bunlardan biri semboller arasında cpop kültürü. Geniş çizgiler büyük kırmızı kare ile tezat oluştururken, küçük sarı dikdörtgen eserin alt kısmında ortaya çıkarken, kırmızı mavi ile buluşuyor.

Bu resim Miró'nun pasajını oluşturuyor. figüratiften soyuta. Joan Miró'nun en önemli tablolarından biri olan bu mavi yıldız, sanatçının daha birçok eserinde kullandığı yoğun ve canlı mavinin altını çiziyor. Yves Klein ve Mark Rothko.

Nicholson, kübizme ve post-empresyonizme yakın figüratif ve soyut çalışmalarını bırakarak mekanı üreterek temsil etmeye çalışır. soyut kabartmalar. Ressam, resmin aynı zamanda mekanı nasıl temsil edebileceğini göstermeye çalışır.

Böylece, daha sonra beyaza boyamak için elle soyut geometrik heykel kabartmaları yaratır. Çalışmaları, çalışmalarından etkilenir. Piet mondrian ve heykeltıraş Barbara Hepworth, o zamanki sevgilisi, Joan Miro ve Alexander Calder gibi soyutlamacılara ek olarak.

Pollock gerçekten üretken bir ressamdı, 363 tabloya kadar boyamaya geliyor. Bunlar arasında Convergence, sanat tarihi, özellikle de resim tarihindeki yenilikçi karakteri, ifade özgürlüğünü savunması ve fikirlerini her alanda dile getirmesi ile öne çıkıyor. soğuk Savaş.

Bu eser, 1964 yılında oyun olarak piyasaya sürüldüğünde dünyanın en zor bulmacası oldu.

Helen Frankenthaler, kendisi ile tanınan bir sanatçıdır. leke tekniği. Teknik, boyasını terebentin veya gazyağı ile seyrelterek, ortaya çıkan sıvıyı astarlanmamış tuval tarafından emmekten ibaretti. Lekeler, eserlerine sürekli hareket hissi veren bir tür aura yarattı.

Dağlar ve Deniz, soyut dışavurumculuğun bir adım ötesindedir. Frankenthaler'ın işi değiştirilebilir, yarı saydam ve hafif.

Bu eser, 2007 yılında 72.84 milyon dolara satıldı. savaş sonrası sanat eseri en pahalısı açık artırmada satılır.

Rothko, bir çalışmanın parçası olan bu çalışma sayesinde ün ve ün kazandı. yatay renk bantlarında bir dizi tuval, renklerin karşı karşıya geldikleri renk alanının önünde yüzdüğü hissini iletmeyi başarmak. Sanatçı, çok çeşitli hareketler ve ruh halleri izleyerek sayısız varyasyon yaptı.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Ünlü soyut resimler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

• Straine, Stepanie (2020). Soyut sanat (Sanat esasları). Blume
• Elger, Diermar (2008). Soyut sanat. Taşchen Beneditk