5 найважливіших РОБІТ FRIDA KHALO

Фріда Кало (Койоакан, 6 липня 1907 - Койоакан, 13 липня 1954), мексиканський живописець один з найбільш креативних, образних та новаторських художників авангарду ХХ століття. Некласифікована художниця за свіжість та оригінальність своєї художньої мови. Його життя і його робота були ознаменовані болем, який він зазнав через серйозну дорожньо-транспортну пригоду, яка сталася в молодості і що тримало її прикутою до ліжка протягом тривалих періодів часу, а також напруженого та пристрасного любовного життя.

У цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми пропонуємо вам добірку з Найважливіші твори Фріди Хало так ви зможете наблизитись до творчості одного з найкращих художників 20 століття.

Індекс

1. Характеристика картин Фріди Хало
2. Фріда та Дієго Рівера (1931), видатний твір Фріди
3. Лікарня Генрі Форда (1932): Фріда та материнство
4. Моє народження (1932): смерть і материнство
5. Las dos Fridas (1939), найважливіший твір Фріди Хало
6. Розбита колона (1944), одна з найбільш знакових робіт Фріди

Перш ніж відкривати найважливіші твори Фріди Хало, важливо, щоб ми краще знали, хто така Фріда та який її стиль живопису. Тут ми залишаємо вам огляд із особливості основні моменти цього художник-авангардист і що входить до наївне мистецтво.

• Фріда Хало має особистий стиль, у якому вона демонструє її біль та власне тіло, часто розбите, кровоточиве та крихке, cперетворення його обличчя та фігури на ікону. І це те, що Фріда також створила власний всесвіт, в якому вона скинула стільки аспектів традиційної культури Мексиканці, такі як її одержимість та занепокоєння щодо сексуальності, материнства, хвороби, смерті та кохання.
• Все це показала і Фріда Хало жіночий Всесвіт безсоромно, ставлячи під сумнів усі аспекти жіночої ідентичності. Таким чином, як і багато інших сюрреалістів, Фріда намагалася знайти відповіді на своє життя та свою жіночність несвідоме і подібне до сновидінь, наповнюючи свої полотна символами, головними героями яких є материнство чи любов.
• Ваш страх перед самотність а ізоляція, на яку її засудила хвороба, також відображалася в її одержимості автопортретом. Деякі портрети, на яких вона показала свою сильну особистість та образ художника, коханця, дружини. Як вона сама зазначила: «Я малюю автопортрети, тому що я дуже часто на самоті і тому, що я людина, яку знаю найкраще» .
• Ще однією характеристикою творчості Фріди Хало є релігійна символіка. Таким чином, її також зображують як Діву Марію, як мученика Христа або як святого Себастіана.
• Фріду Хало неможливо обрамити в певному стилі, враховуючи те, що художник переміщався між сюрреалізм і реалізм, також оцінюючи елементи експресіонізму. Деякі експерти вважають його репрезентативним магічний реалізм.
• популярні елементи мексиканського мистецтва Вони також є частиною художньої мови Фріди Хало, художник надихається своїми знаннями історії, мистецтва та антропологічного багатства своєї країни. Культурне багатство, що зробило його універсальним, прийнявши типові костюми країни як один з найбільш знакових і впізнаваних знаків особистості: типовий костюм Теуани та квіти у волоссі.

Для Фріди живопис був її порятунком і виражальним засобом, через який вона її показувала власну реальність, заперечуючи сюрреалізм, вказуючи на те, що вона не малювала лише мрії чи кошмари реальність. Між його важливіші твори це знайдено Фріда та Дієго Рівера.

У цьому творі він виступає разом з одним із великих кохань свого життя, живописцем Дієго Рівера. На цьому портреті вона намальована разом з Ріверою, щоб відзначити святкування свого шлюбу, зосереджуючи увагу на її ролі дружини, рука об руку з її відомим і визнаним чоловіком. Потім вона жила в тіні Рівери, пізніше досягнувши міжнародного визнання.

Таким чином, лише він з'являється з палітру та пензлі в руках, як символ її художнього майстерності, тоді як її зображують із типовим костюмом мексиканських жінок та традиційним способом портретів подружніх пар у Мексиці.

Вона розташована зліва від Рівери, традиційного символу нижчий статус жінок у шлюбі. Фріда та Рівера одружилися в 1929 році в Койоакані, він був на 21 рік старший за неї і мав репутацію бабника, що не віщувало щасливого майбутнього для пари. Таким чином, мати художника завжди говорила, що шлюб був таким, як у ‘Слон і голуб’.

Картини Фріди Хало початку 1930-х характеризуються типом умовна пропозиція, тип релігійного живопису, який колись відображав релігійні епізоди або чудеса, будучи приношеннями, які раніше були присвячені богам або святим з давніх часів.

Рівера мав велику колекцію давніх вотивних підношень і Фріда приймає цю модель, щоб зобразити себе демонструючи свій запах на лікарняному ліжку, ніби запитуючи Бога, чому вона страждає. Вона з'являється на ліжку, кровоточить після викидня.

З її оголеного тіла виходять шість стрічок у формі жил, як пуповини, які об’єднують Фріду з різними предметами або істотами, включаючи плід, равлика чи квітку.

Це є одне з найбільш тривожних творів Фріди коли і мати, і новонароджена дитина здаються мертвими. На той момент, коли художниця написала картину, її мати щойно померла, немовля - це вона сама, зазначивши, що вона померла, коли померла її мати, але також вказавши на недавню власну смерть дитина.

У таблиці показано біль і страждання материнства до якого додається смерть, але це також є своєрідною силою для відновлення після травми. Також вважається, що це надихає Тіазолтеотл, богиня родючості та акушерки.

Два Фріди - це велике полотно та одна із композицій Найбільш відомі мексиканського художника. A подвійний автопортрет що є символом сентиментального болю, який зазнала артистка під час розлучення з Ріверою. На лівій стороні полотна вона представляє себе, одягнену в сучасному європейському стилі, а на правій стороні в традиційному мексиканському вбранні. Фріда на портреті праворуч тримає релікварій із зображенням Рівери.

Внизу роботи ми знаходимо символи, такі як бурхливе небо та серце, що кровоточить які показують фізичний та метафізичний біль, який він відчуває, крім того, що вказує на амбівалентність, яку він відчуває щодо жіночності та любові. Таким чином, в той час як європейка Фріда показує своє розсічене серце з перерізаною артерією та кровотечею, мексиканка залишається з цілим серцем і пов'язана з фотографією Дієго Рівери в дитинстві.

У 37 років Фріда була змушена змінити свої і без того болючі гіпсові корсети на сталеві. Роки також важко тягнуть, і Фріда починає помічати протікання часу та занепад сил. Художниця показує нам весь свій біль і страждання у відкритому тілі. Хребет кришиться, а гострі металеві цвяхи фіксують тіло. Існує християнська символіка на тканині, яка оточує стегно художника, імітація розп’ятого Христа, як сльози що краплями обличчя художника, а також нагадують зображення Богородиці в Мексиці.

Хало показує себе мученицею, ототожнюючись із Сан-Себастьяном у поєднанні фізичного болю, наготи та сексуальності. Ця робота була пов'язана з магічний реалізм ніж із сюрреалізмом, оскільки більше ніж підсвідомість чи ірраціональність, Хало показує нам магічну та фантастичну інтерпретацію реальності, якою йому довелося жити.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Фріда Кало: найважливіші твори, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.

• VVAA (2010) Фріда Хало: Енциклопедія мистецтва, Тікаль
• Мартінес, Ноемі (2009) Фріда Хало. Мистецтво як вираз, Енеїда