Поп-арт: обрані художники та їх твори

Зображення: Хто

У цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ, Поп-арт: обрані художники та їх твори, ми присвятимо себе його творцям, творцям найбільш новаторського та значного візуального руху ХХ століття, який, як уже ми зазначали раніше, вони створювали образи, записані в колективній уяві як саме візуальне зображення а епоха.

Енді Уорхол, Рой Ліхтенштейн, Клаес Ольденбург, серед інших, вони досягли того, що кількома роками раніше було неможливим, демократизували мистецтво. Сфера його поширення була такою, що його творіння досягли Місяця, і з цієї причини, а також через багато інших достоїнств, у цьому уроці ми присвятимо їм всю свою увагу.

Індекс

1. Річард Гамільтон (1922 - 2011)
2. Джаспер Джонс (1930)
3. Роберт Раушенберг (1925-2008)
4. Рой Ліхтенштейн (1923-1997)
5. Том Вессельман (1931 - 2004)
6. Клаес Ольденбург (1929)
7. Девід Хокні (1939)
8. Аллен Джонс (1937)
9. Енді Уорхол

Ми починаємо з розмови про видатних художників поп-арту та їхніх творів, говорячи про Річарда Гамільтона. Він був британським художником і дизайнером, якого переважна більшість вчених вважала

"Популярний, задуманий для широких мас; ефемерні, з короткостроковими рішеннями, витратні, легко забуваються; невисока вартість, масове виробництво; молоді, спрямовані на молодь; дотепний; сексуальна; хитрий; гламурний... чудовий бізнес ...".

Крім того, Гамільтон створив для виставки Це завтра (1956) те, що багато хто вважає першим повністю поп-твором, Саме те, що робить сучасні будинки такими різними. Так апелюючий? (1956).

У ньому Гамільтон зробив фотомонтаж, в якому була показана нещодавно прибула матеріалістична культура. Цим я намагаюся протиставити піктограми "поп" волі роздуму з боку глядача (щось дуже типове для британського поп-арту, якому б не було такого явного місця в американському).

Так само ми вперше бачимо наявність терміна "поп", який той самий художник ввів у рік через рік.

Джаспер Джонс означав для поп-арту в США те, що Р. Гамільтон у Великобританії. Ненаситний і неспокійний художник, добре відомими є його мотиви американських прапорів, цифр і букв, і саме на нього падає заслуга введення в американські землі деяких суто популярні образи. Як сказав власник галереї Лео Кастеллі, "Джаспер Джонс повинен вважатися першим справді американським художником".

У творах типу Прапор (1954) ми помічаємо його художній талант, коли приймаємо символ американської ідентичності настільки сильним, що, тим не менше, він подається нам з іронією. Водночас, використовуючи (і демонструючи) прийоми абстрактного експресіонізму, він знущається над рухом свого попередника.

Роберт Раушенберг - це міст між неодадою та поп-артом. Хоча його робота підпадає під другий, його робота дивує множинні впливи що спостерігач може оцінити. Найзначніший, без сумніву, його пристрасть до маргінального мистецтва, який він зазвичай включає у свої колажі.

Найхарактернішим для його творів є те, що вони, схоже, хочуть виділити відходи матеріалістичного світу навколо вас. У таких роботах, як Вензель (1955) або План кока-коли (1955), Раушенберг представляє не те, що нове, а те, що вже використовується та споживається, створюючи менш іронічну та більш серйозну дискусію, ніж його колеги.

Але, загальновідомо, що геній Раушенберга виділився в 1953 році роботою Малюнок Кунінга стирається, коли дуже молодий Раушенберг попросив тодішнього Бога сучасного живопису Кунінга видалити один із своїх улюблених малюнків. Можливо, саме завдяки цьому генію, його малюнок (разом із малюнками Уорхола чи Ольденбурга), мабуть, на Місяці.

Рой Ліхтенштейн, поряд з Енді Уорхолом, є Поп-артист par excellence. Незважаючи на те, що він був художником, ініційованим до абстрактного експресіонізму, близько 1958 року його кар'єра зробила поворот до фігурації завдяки включенню зображень, зроблених із Всесвіту комікси. Роками пізніше весь його спектакль складався з ікон з коміксів та телебачення.

Коханець Пікассо, у його виробництві ми помічаємо сильну вплив кубізму та техніки колажу, хоча це було вирішено лише в теоретичних рамках, оскільки роботи Ліхтенштейна були завжди твори, відтворені вручну наступна, так, техніка Понеділок графіки.

Деякі з його найвідоміших робіт Поцілунок V (1964), Малий Великий Живопис (1965), Кімната Арль (1992) або Танець (1974), всі вони в даний час розглядаються як надзвичайна торгова цінність. І це те, що з роками ми можемо побачити, як твори Ліхтенштейна досягають статусу того, що вони імітують, об’єкта споживання.

Зображення: Saatchi Art

Том Вессельман був ще одним із видатних художників поп-арту та його творів. Він був видатним американським поп-артистом, чий лейтмотив це був ню. Але не будь-який оголений, а американський ню, який складався з представлення різноманітних жіночих ню, насичених еротизмом і обрамлених у сцени, часто побутові, які були вбудовані в його полотна.

Клас Ольденбург відповідав за матеріалізацію поняття об'єкта як пам'ятника шляхом створення масштабних копій різних повсякденних предметів. У творах типу Spoonbridge та Cherry (1985-86), Безкоштовно (1991) абоЯдро Apple (1990) ми спостерігаємо шматки м’яких скульптур, укріплених волокном поліестером.

У свою чергу, продумане розміщення скульптур Ольденбурга являє собою привласнення предметів споживання на громадському просторі, можливо, метафора того, як вони закінчили колонізацією всього нашого сфери дії.

Зображення: ArtPeople. Мережа

Цікавою є справа Девіда Хокні, художника, який, незважаючи на постійно відмовляється вважатися поп-художником, Він вважається одним з великих в русі. Походивши з Англії, він переїхав до Каліфорнії наприкінці 1950-х років у пошуках більш спокійного та ліберального середовища.

Саме це безтурботне середовище ми можемо візуалізувати у таких творах, як знамениті Сплеск Біггеср (1967), де за допомогою плоских поверхонь, виготовлених з акрилу, Хокні представляє нам безпосередність моменту на сонячній терасі в Каліфорнії. Краса його творчості полягає у внутрішній природі анонімності, а також у її безпристрасних, майже абстрактних планах.

Буття Аллен Джонс, член-засновник британського поп-арту під час участі у виставці Молоді сучасники (1961), його робота продовжує дивувати своїми висока здатність шокувати глядача, особливо стосовно скульптурного ансамблю зі склопластику Шапка, стіл і стілець (1969). У ньому Джонс створює антропоморфний набір меблів і виступає через радикальний фігуративізм до матеріалізації сексуальне підпорядкування жінок.

Це подання переступає межі політично коректного, щоб розкрити дискусію про те, наскільки далеко може зайти свобода мистецтва, коли справа стосується ролі сексуальної ідентичності. Це було, є і, можливо, продовжує бути, особливо для недосвідчених очей, дуже складною роботою; безумовно, саме тому Стенлі Кубрік вирішив використати їх у своєму також суперечливому фільмі Заводний апельсин (1971).

Енді Уорхол - художник поп-музики за передовим досвідом, художник, який перетворив своє ім'я на бренд за рівнем та подібністю тих ікон, які він представляв у своїх роботах. Художник і виріб у собі, Енді Уорхол культивував безліч мистецьких прийомів, які варіювались від найбільш традиційні, такі як живопис або скульптура, до найбільш типових для свого часу, таких як аудіовізуальна техніка чи мистецтво графіки.

Як і багато його колег, завдяки використанню нових технік відтворення, які дав йому час, він намагався створити чужі для нього твори. Однак ця поверховість часто розмита іронічною грою його творів. Наприклад, у вашому SЕрі Мао 1972 знущається над комуністичним лідером, використовуючи повторення та кольори.

Цю саму стратегію буде неодноразово використовувати в його знакових Мерілін Монро або Лізс Тейлорс, хоча з ними ми помічаємо більш ласкаве та захоплене ставлення. Уорхол відтворив те, чого прагнув, і це, нарешті, після його Завод або створення журналу Інтерв'ю, серед багатьох, багатьох інших він досяг успіху.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Поп-арт: обрані художники та їх твори, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.