Жінка з парасолькою MONET: аналіз твору

Жінка з парасолькою (Femme à l'ombrelle) - твір, написаний Клод Моне у 1875 р. і встановлений в Аргентейлі, містечку, куди парижани їздили по вихідних, і яке художники-імпресіоністи також часто відвідували, щоб малювати на відкритому повітрі. Моне проживав там між 1871 і 1878 роками, Сіслі, Ренуар і Кайлеботт також були звичними. Ця робота належить до серії картин, зроблених Моне в рамках його досліджень світла та кольорів та його прихильності естетичні принципи імпресіонізму.

У цьому уроці від unPROFESOR.com ми пропонуємо вам a Аналіз твору Жінка з парасолькою, один з найбільш представників Клода Моне та його ранніх етапів у імпресіоністському русі.

Індекс

1. Опис та контекст жінки з парасолькою
2. Офіційний аналіз жінки з парасолькою
3. Аналіз кольору в цій роботі Моне

У 1871 році, Клод Моне переїхав з Англії до Нідерландів і звідти поїхав до Аргентей, у Франції. У цьому містечку, лише за 15 хвилин їзди на поїзді від Парижа та в долині Уази, це було одне із місць відпочинку Паризької столиці для відпочинку та насолоди природою.

У будинку, де жили Моне та його родина, він мав великий сад дуже близько до Сени і недалеко від будинку Едуар Мане, які часто відвідували його влітку 1874 року.

Жінка з парасолькою (1875) представляє його дружина Камілла та її син Жан на одній із тих прогулянок сільською місцевістю Аргентей. Знімок, на якому Моне намагається вловити лише той момент, коли вони обидва досягають вершини і зупиняються, щоб спостерігати за оточенням. На картині Каміль, одягнена в біле і з парасолькою, розташована на вершині пагорба з блакитним небом на тлі. Фігура повернена до глядача, а за нею знаходиться дитина, яка також дивиться прямо вперед.

Ми дотримуємося цього аналізу Жінка з парасолькою звернути увагу на формальні аспекти. Це полотно, олія яка зараз знаходиться у Національній галереї мистецтв у Вашингтоні. Критики вважають це одним із найбільш репрезентативні твори Моне і від Імпресіонізм.

Квест, щоб намалювати пленер або пленаризм, подалі від навчання та не дотримуючись академічних вказівок, це стало одним із найбільших побажань цього покоління художників. Зовнішній живопис давав змогу вивчати світло і колір і фіксувати на полотні, як змінювався пейзаж або намальовані предмети чи сцени відповідно до денного світла. Метою було зафіксувати унікальний момент і, подібно до фотографії, показати реальність, сприйняту людським оком.

Композиція та перспектива

Імпресіоністи прийняли рішення створити групу та виставляти свої роботи поза межами більш звичних та академічних просторів. Перебування подалі від обмежень академій це дозволило Моне писати подібні сюжети, прогулянки його родини країною.

У композиції глядач знаходиться там, де був би Моне, що дозволяє нам брати в цьому участь знайомий і повсякденний момент. Портрет, далекий від звичайних сімейних портретів, і в якому повний момент безпосередність і природність. Для цього використовує Моне, майстер уловлювання моменту швидкі мазки пензлем, створюючи ефект, що сцена є знімком, хоча, як зазвичай, сім'я позувала годинами.

перспектива вона дуже низька, завдяки чому фігура Камілли заповнює сцену і набуває монументального аспекту. Для цього Моне поставив мольберт у нижній точці на землі, небо також набуло великої ролі. Але живописець встигає збалансувати всі елементи так, що очі глядача повільно блукають від одного до іншого, від Камілли до парасольки, до неба, трави та дитини.

Моне розумно застосовує колір, тобто найяскравішими та найяскравішими тонами є зелень трави, врівноважуючи тим самим помітність і перевагу блакитного неба. Зелений, який також повторюється в парасольці, спрямовуючи таким чином наш погляд зверху вниз. Фігура Камілли пофарбована в біло-синюшний колір, який також піднімає наші очі до небо, також змушуючи нас дивитись на дитину, додаючи один відтінок червоного на обличчя і капелюх.

відтінки з фігур він малює їх у фіолетові тони, щось дуже типове для імпресіонізму, також відтворюючи вплив світла на кожну з фігур і показує їх проходження крізь парасольку, на додаток до ефекту плаваючої фати на обличчі Каміль.

Жінка з парасолькою отримав численні нагороди, коли він виставлявся на виставці в друга виставка імпресіоністів 1876 року, який вважається одним з найкрасивіших атмосферних творів. Ця виставка була проведена в Галерея Дюран-Руеля, представляючи Моне близько 18 картин. Незважаючи на те, що преса не широко відзначала виставку, вона отримала позитивні відгуки про високу якість світлового лікування. А) Так, Гарантія Едмонда, прозаїк і мистецтвознавець, зазначив у своїй роботі Ла-Нувель пінтюр як імпресіоністи

“[…] Вони поступово досягли розкладання сонячного світла на його промені та його елементи та поєднали свою єдність із загальною гармонією райдужності, розподіленою на їх полотнах. З точки зору делікатності його творів та тонкого проникнення його кольорів, це цілком надзвичайний результат. Найбільш вчений фізик не мав би за що їх дорікати за їх аналіз світла ".

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Жінка з парасолькою: аналіз твору, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.

VVAA (2017). Моне. Редактори

Тобен, Фелісітас (2016). Клод Моне. Редактори

Моне, Клод (2012). Картина з саду. Книги Казіміро