6 найважливіших РОБІТ ПОСТІМПРЕСІОНІЗМУ

Постімпресіонізм - це французький художній стиль яка досягла максимуму з середини 1880-х до початку 1900-х років. Кілька десятиліть, в які художникам подобається Ван Гог або Сезанн вони прийняли і були провідними діячами постімпресіонізму. Стиль, в якому художники посилювали колір, щоб зробити його більш яскравим та виразним, а також спотворюючи форми.

Один використовує колір і світло для зйомки емоції та почуття художника, даючи простір суб’єктивізму та більше особистим питанням. Таким чином, картина стає духовною вправою, в якій автор відображає свої найпотаємніші проблеми, переживання та почуття.

У цьому уроці від unPROFESOR.com ми пропонуємо вам підбірку найважливіші твори постімпресіонізму.

Індекс

1. «Зоряна ніч» (1889), Вінсент Ван Гог, один із постімпресіонізмів
2. Мрія (1910), Анрі Руссо
3. У Мулен Руж (1895) Анрі де Тулуз-Лотрек
4. Жовтий Христос (1889), Поль Гоген
5. Купальники в Аньєрі (1884), Жорж Серат
6. Картці (1890), Пол Сезанн

Хоча важко залишитися наодинці з невеликою групою робіт, існує ряд робіт постімпресіоністи, які допомагають нам виявити найвидатніші характеристики цього руху художній. Серед них виділяється "Зоряна ніч" Ван Гога.

Це полотно - одне з найвідоміших у художній постановці Ван Гога та одне з постімпресіоністичних творів найбільш знакових. Ван Гог написав цю картину на пам'ять, представляючи вид, який він мав з вікна своєї кімнати на психіатричний санаторій Сен-Ремі-де-Прованс у Франції.

У своєму інтересі до астрономії Ван Гог представляв на цій картині Місяць, Венеру та різні зірки. У цій роботі живописець здаватися метод імпресіоністів безпосереднє спостереження за природою, щоб щось захопити більш образний та особистий, пропонує оригінальний стиль.

Композиція розділена на дві смуги, верхній, на якому зображено небо, і нижній, на якому відображається пейзаж. Небо зоряне і майже ніби вібрує і рухається. Пейзаж має пагорби та гори, кипарис та церковну вежу, що порушують горизонтальність - ресурс, який спрямовує погляд глядача у зоряну ніч.

Увага, яка також отримує завдяки використовуваним кольорам: білий, жовтий, зелений та синій неба; на додаток до густого концентричного, енергійного та пастозного мазка, який створює відчуття безперервного руху.

Мрія Це ще одна з найважливіших робіт постімпресіонізму. Ще однією з фігур, що приписуються постімпресіонізму, є Анрі Руссо, художник-самоук, який завжди був у колі імпресіоністів, але який завдяки своєму особистому стилю був тісніше пов'язаний з пізнішими рухами, визнаний як натхнення для сюрреалістів за оригінальні композиції, своє мрійливе та наївне повітря.

Мрія - триметровий твір, в якому Руссо показує одну з найбільш знакових тем: Джунглі. Сцена, в якій екзотичних тварин і буйної флори не бракує. Свіжість, чесність і безпосередність зробили його неповторною фігурою.

Анрі де Тулуз-Лотрек, який народився в аристократичній родині та був фізично обмеженим через генетичний розлад, є ще однією з них постімпресіоністські живописці Найбільш відомі.

Залучений світом паризького нічного життя кінця ХІХ століття, Тулуза захопила своїм картини типових сцен і персонажів як танцюристи, співаки та клієнти, серед яких він був. Мулен Руж був одним з найпопулярніших майданчиків, для якого Тулуза написав кілька плакатів, зробивши революцію в плакатах моменту

У цій роботі Тулуза зображує групу клієнтів та друзів, а також танцюристів, включаючи Мері Мілтон. У роботі використано колір і лінію, що надають a майже мультяшне повітря для героїв, представляючи танцівницю на передньому плані обличчя в біло-зеленуватих тонах, надаючи їй майже примарний вигляд.

Поль Гоген є ще одним із великі імена постімпресіонізму. Як і інші художники, навчені імпресіонізму, Гоген він виробив власний стиль, пориваючи зі стилістичними основами цього руху та орієнтуючись на наші естетичні виклики. Таким чином, Гоген використовує колір, щоб завантажити його символікою, ставши еталоном для майбутніх художників. авангардні рухи Як Символізм.

На цьому полотні Гоген представляє розп'яття Христа наповнюючи стіл різними символами, таким чином, автор розміщує розп'яття на півночі Франції, при цьому низка жінок молиться, а чоловік тікає, представляючи прагнення людини наприкінці ХІХ століття уникнути міського життя та повернути собі життя в сільській місцевості примітивні.

Серат, також створив ще одне з великих творів постімпресіонізму. Цей художник походить з імпресіонізму, але техніка виконання така зовсім інший.

Таким чином, у своїй роботі Купальники в Аньєрі ми знаходимо типову тему імпресіонізму, сцену з купальники на відкритому повітрі, але виконаний у новому художньому стилі: Пуантилізм. Сцена складається з нескінченних точок світла та кольорів, зроблених одним мазком.

Усі фігури ретельно побудовані та застосовують сучасну теорію кольорів для створення відчуття позачасовості та безтурботності літнього дня. Картина Серата сприймає робочий клас як головного героя як гідну поваги.

Павло Сезанн Він також розпочав свою живописну кар'єру як імпресіоніст, щоб піти іншим шляхом і в кінцевому підсумку став попередником авангарду кубізм. Художник, який присвятив себе реконструкції та відновленню об'єму та форм, рятуючись від дематеріалізації форм, предметів та фігур, зроблених імпресіоністами.

Для нього, Сезаннгеометризувати природу і фігури, що зменшують їх до простих геометричних фігур, таких як конуси, циліндри та сфери, також використовуючи широкі кольорові плями для створення цього ефекту. Теми також скорочуються і зроблені серії картин, в яких детально розглянуто ціле.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Постімпресіонізм: найважливіші твори, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.

• Денвір, В, (2001) Постімпресіонізм, Доля
• Ревальд, Джон (2008) Постімпресіонізм. Від Ван Гога до Гогена, Редакційний альянс
• VVAA, (2008) Постімпресіонізм, Скіра