Вінсент ВАН ГОГ: Відомі картини

Вінсент Ван Гог (1853-1890) є один з найбільш знакових художників в історії. Художник із особистим стилем, в якому емоційна виразність переважала над зображенням предмета чи сцени. У Ван Гога все вібрує густими і нервовими мазками та палітрою яскравих та насичених кольорів. Стиль, описаний багатьма критиками як вимучений, який вплинув на численні мистецькі рухи та рухи протягом ХХ століття і до наших днів.

Його роботи також стали справжніми посиланнями для багатьох поколінь, досягаючи цін непомірний на художніх аукціонах, хоча Ван Гогу вдалося продати лише одну картину під час своєї роботи час життя. У цьому уроці від unPROFESOR.com ми пропонуємо вам підбірку відомі картини Вінсента Ван Гога тож ви зможете насолодитися одним із найбільш емблематичних живописців авангарду ХХ століття.

Індекс

1. Пожирачі картоплі (1885), одна з найвідоміших картин Ван Гога
2. Куртизанка Ван Гога (1887)
3. Кафе-тераса вночі (1888)
4. Соняшники (1888), Ван Гог
5. Спальня в Арлі (1889)
6. Зоряна ніч (1889)
7. Церква Оверса (1890)

Ван Гог, під впливом реалізму Росії Пшоно або Рембрандта та імпресіоністи, був однією з великих постатей постімпресіонізму. Емоційний, виразний і спонтанний художник, який несамовито малював протягом п’яти років свого життя, залишивши в спадщині близько 900 фотографій та понад 1600 малюнків. У рамках цієї величезної роботи виділяється серія найвідоміших творів Ван Гога Пожирачі картоплі.

Критики розглядають це полотно як Перша велика робота Ван Гога. Ця картина є частиною серії полотен, які художник зробив, проживаючи разом із селянами та робітниками Нуенена в Нідерландах. Ван Гог хотів показати суворість умов життя селянs та наслідки цього сірого та напруженого життя на їх обличчя та тіла.

У «Пожирачах картоплі» Ван Гог відчиняє двері у скромну кімнату, в якій селянська сім’я тулиться, щоб з’їсти мізерну та мізерну порцію картоплі. пухкі мазки та землисті та темні кольори домінують у всій композиції, маючи лише одну точку світла у стельовій лампі, джерелі їжі та чашках із напоєм. Решта наповнена землистими фарбами, як у землі, яку вони обробляють і з якої вони, схоже, вже зроблені.

грубість обличчя та рук перевершує реалізм і повністю входить в карикатуру персонажів. Спокій, смирення та смиренність, які демонструють обличчя головних героїв та сцена, виявляють шану, яку Ван Гог відчував за працю та відданість цих селян. Світ, далекий від барвистого і ніжного буржуазного світу, захопленого імпресіоністами. Тео Ван Гогу не дивно, якщо брат, продати ці твори в Парижі було неможливо. Ця робота знаходиться в музеї Ван Гога в Амстердамі.

Як і багато інших художників того часу, Ван Гог був захоплений японськими ксилографіями Укійо-е. Деякі твори Японські майстри люблять Хіросіге та Хокусай що прийшов на Захід у середині XIX століття і що надихнуло Ван Гога створити цю картину в репродукція гравюри Кейсая Айзена, що з'явилася на обкладинці журналу Paris Illustré (травень 1886).

Ван Гог пропонує більш широку перспективу, розмістивши золоте тло та водний сад із жабами та журавлями, імена яких називали повій французьким сленгом. використання сильного темного кольору та контурів вони вже характерні для більш зрілого стилю Ван Гога. Він знаходиться в музеї Ван Гога в Амстердамі.

Ми продовжуємо знати відомі картини Ван Гога, щоб говорити про це полотно, як воно є одна з перших сцен, написана в Арлі і перший, в якому він зробив ніч. Сцена наповнена світловими поверхнями, і контрастні кольори є своєрідним викликом темнілому небі, в якому сяють маленькі зірки.

Ван Гог представляє терасу вишуканого кафе "Арль", розташовану в самому центрі міста, і паломницький пункт для багатьох любителів творчості живописця. газові ліхтарі та зірки висвітлюють терасу зі столами та стільцями, а також клієнти кафе та офіціантка, поки деякі люди гуляють вулицею, вже в темряві. Ван Гог фіксує сцену, але також світло і його контрасти та емоції, які викликає у нього картина Нічне небо в Арлі. Ось як він сказав своєму братові Віль:

"Тут у вас нічний малюнок без чорного кольору, нічого, крім прекрасного синього, фіолетового та зеленого, і в цьому середовищі освітлена зона тонується блідо-сірчано-жовтим та лимонно-зеленим кольором".

Ван Гог малює безкоштовно, с невеликі мазки пензлем та вільні мазки пензлем запропонувати нам усі деталі та серцебиття вулиці, тераси та ночі Арля під всіма ефектами світла, як природного, так і штучного. Він розташований у музеї Креллера-Мюллера, Оттерло (Нідерланди).

Ця картина належить до серії Соняшники що Ван Гог створив, щоб прикрасити кімнату Гогена в "Жовтому домі", де знаходилася його майстерня в Арлі. Ван Гог використовував протягом серії деякі великими мазками, щоб отримати текстуру пелюсток, на додаток до використання широкий спектр жовтих для досягнення відтінків квітів. Таким чином, він використовував як найінтенсивніші жовті для найсвіжіших пелюсток і квітів, так і вохристі для в’ялих.

Цей експеримент із кольором та яскравою манерою Ван Гога пропонує нову та неймовірну інтерпретацію однієї з найбільш класичних тем - традиційної вази з квітами. Ван Гог знав, як передавати вдома мазком ту ідею про швидкоплинність життя, а також про інтенсивність і красу літа Провансу. Ця картина знаходиться в Національній галереї в Лондоні.

Жовтий дім Арля Він знову є головним героєм цієї картини, в якій пропонує нам вид на свою кімнату. Перспектива виходить за межі центру і звільняє вашу палітру, щоб наповнити її яскраві кольори, сповнені інтенсивності, залишаючи осторонь реалістичні зображення та пастельні кольори імпресіоністів.

За його власними словами, спрощення додало величі просторам та предметам, крім того, що пропонувало відчуття спокою та тепла, запрошуючи на відпочинок. Він розташований у музеї Ван Гога, Амстердам.

Без сумніву, це одна з найважливіших творів Ван Гога. Подібно до Соняшники, Зоряна ніч Це одна з найрепрезентативніших і найвідоміших робіт живописця. Ця картина була написана на пам'ять, будучи більше зразком його внутрішнього життя, ніж справжнім пейзажем.

Небо зображено бурхливим і закрученим криві та лініяs, намагаючись знайти точку рівноваги та напруги, в якій виділяються кипариси та нічне небо. Картина, на якій Ван Гог перевертає його духовність, представляючи його внутрішнє почуття в природі. Це в Музеї сучасного мистецтва.

Покинувши притулок в Сен-Ремі в 1890 році, Ван Гог відправився в Оверс, місто на околиці Парижа. церква Оверс Це одна з картин останніх місяців життя Ван Гога, яка свідчить про внутрішню боротьбу та душевний неспокій, що мучив художника. У цій сцені Ван Гог друкує рух та емоції кольоровою палітрою та мазками пензля с інтенсивні кольори і контрасти.

З іншого боку, живописець спотворює та вирівнює будівлю церкви, зображуючи її в пастці у власній тіні - образ, який, здається, відображає його складні стосунки з релігією та духовність. Духовність, яку Ван Гог знаходить більше в природі.

Товсті контури, витягнуті та помітні мазки і плоскі кольорові смуги - одні з найвизначніших рис цієї роботи. Через кілька днів після написання цього твору Ван Гог покінчив життя самогубством. Робота експонується в музеї Орсе в Парижі.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Вінсент Ван Гог: Відомі картини, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Ван Гог. Повна живописна робота. Ташен
• Recalcati, Massimo (2017) Меланхолія та творіння у Вісенті Ван Гога. Нові підприємства.
• Хомбург, Корнелія (2016) Скарби Вісента Ван Гога. Редактори