30 найбільш відомих і популярних видів музики

Музика є частиною нашого життя майже з самого народження, і для багатьох вона вважається їжею душі. Існують різні типи музики, і кожна людина може відрізнятися за своїм смаком. Результати досліджень показують, що музика - це потужна форма соціального вираження, яка може зміцнити стереотипи та сприяти самовираженню.

Але окрім музичних смаків, очевидно, що відчуття прослуховування музики, яка нам подобається, є унікальним і навіть невимовним. Музика змушує нас відчувати неймовірні відчуття і змушує відчувати різні емоції: радість, екстаз, щастя, смуток, кохання ...

• Пов’язана стаття: "Що відбувається у вашому мозку, коли ви слухаєте улюблену музику?”

Різні типи музики та музичні жанри

Існує велика різноманітність музичних жанрів, оскільки музика з часом еволюціонувала, і кожна культура розвивала свої музичні стилі. Але... які типи музики існують? Які найголовніші?

Нижче ви можете знайти список найбільш актуальних і популярних видів музики в нашому суспільстві.

1. Класична музика

Класична музика - це течія, яка починається приблизно в 1750 році і закінчується приблизно в 1820 році

, в Європі. Сьогодні цей тип музики асоціюється з серйозними людьми, оскільки це культурний стиль, типовий для дуже офіційного, вишуканого та елітарного середовища.

Коли хтось уявляє собі цей тип музики, швидко спадає на думку образ великих оркестрів з безліччю інструментів на чолі з фігурою диригента. Сукня офіційна, із зображенням поваги та серйозності. Класична музика виражається в концертах (соліст, що супроводжує оркестр) та симфоніях (хор голосів та інструментів).

• Деякі з його головних авторів - Вагнер, Бах, Моцарт, Бетховен, Шопен тощо.

2. Блюз

Блюз - один із найважливіших і найвпливовіших музичних жанрів останнього часу. Він виник у кінці 19 століття, коли африканських рабів перевозили до США. Його тексти мають меланхолічне повітря, в якому можна оцінити особисті страждання або соціальні проблеми. Саме поєднання африканської та західної музики призвело до жанру, який ми знаємо як "блюз".

Різні стилі блюзу були розроблені протягом багатьох років, деякі в маленьких містах на півдні США, а інші в таких містах, як Чикаго та Новий Орлеан. Цей стиль вплинув майже на кожен жанр популярної музики, який повинен був з’явитись на той час: джаз, соул, хіп-хоп тощо.

• B.B. Кінг, Ерік Клептон, Дюк Еллінгтон або Стіві Рей Вон є одними з основних його показників.

3. Джаз

В кінці с. XIX, більшість афроамериканських музикантів грали лише блюз, але деякі також грали класичну музику і вивчали європейську гармонію. Деякі навіть змішували європейську гармонію з ритмами та гамами блюзу, і саме завдяки цій суміші з’явився «джаз».

Джаз характеризується низкою елементів: імпровізацією, обробкою ритму (розмаху), використанням контратактних нот та синкопацій., їхні голоси (наприклад, скат), їх оркестри (Великий вибух) тощо. Одним з найбільших джазових музикантів був трубач Луї Армстронг, але такі виконавці, як Френк Сінатра, також відомі у всьому світі. Існують різні типи джазу: латино-джаз, бібоп, свінг... але всі вони зберігають суть цього стилю.

• Луї Армстронг, Лес Пол, Рей Чарльз чи Тіто Пуенте - всесвітньо відомі джазові гравці.

4. Ритм-енд-блюз (R&B)

У той час як джаз набирав дедалі більшої популярності у 30-40-х роках, почав розвиватися ще один новий жанр. Багато афроамериканців були професійними блюзовими музикантами, але вирізати професійне майбутнє в музиці та заробляти гроші було непросто. Так багато створювали невеликі колективи і шукали роботу в барах і пабах.

Якщо вони хотіли працювати, музикантам доводилося придумувати, як залучити глядачів, і багато молодих людей того часу, які відвідували ці місця, вважали, що блюз є старомодним **. Групи були змушені створити новий стиль, який би називався "ритм-енд-блюз" або "R&B **". У перші дні R&B-групи були гучними і жвавими, спираючись на свої сили на барабанах, контрабасі та електрогітарі. Співаками були чоловіки чи жінки з чудовими голосами, і глядачі це любили. Сьогодні R&B все ще діє, але з великим впливом іншого стилю, який ми побачимо пізніше, душа.

• Найвизначніші художники сучасності - Ашер, Бейонсе, Кріс Браун або Р. Келлі.

5. Рок-н-рол

На початку 1950-х років інший музикант під назвою "рок-н-рол" був у люті.. Цей стиль створили музиканти, які могли виконувати як R&B, так і Western Swing, популярний стиль кантрі-музики. У той час він використовував ті ж інструменти, що й R&B (електрогітара, контрабас та барабани), і мали дотик блюзу та R&B, але мелодії були більше схожі на музичні країна.

• Елвіс Преслі та Чак Беррі - представники найбільш класичного рок-н-ролу.
• Елвіс Преслі вважається королем цього жанру. Приклад цього стилю ви можете побачити у цьому відео:

7. Євангеліє

Музична євангелія - ​​це музичний жанр, який народився в афроамериканських церквах у середині ХХ століття, завдяки сплаву духовних пісень чорних рабів, які прийняли християнську віру, та традиційних гімнів білої музики. Євангельська музика - це тип музики для спільного використання, з простою музикою, але з помітними ритмами.

Він має велике гармонійне багатство з простою мелодією. Це музика, що характеризується масивними хорами, з легким плесканням і своєрідною кантою, в якій хор повертає фрази, співані солістом.

• Арета Франклін, Уітні Х'юстон та Андре Крауч - деякі широко визнані музиканти-євангелісти.

8. Душа

Соул-музика - жанр популярної афро-американської музики, який помітно вплинув на багато пізніших жанрів. Наприклад: фанк-музика. танці, хіп-хоп та сучасні R&B.

Він був розроблений в США. наприкінці 1950-х - від госпел-музики та інших стилів. Хоча євангеліє було більш енергійним типом музики, коли хор рухався, плескаючи, душа була повільнішою, глибшою музикою. "Soul" означає душа англійською мовою.

• Джеймс Браун, Сем Кук, Мевін Гей та Емі Уайнхаус були гідними представниками цього музичного жанру.

9. Рок

У 1960-х рок-н-рол втрачав своїх найкращих артистів. Елвіс Преслі був військовим, Маленький Річард залишив рок-н-рол, а Бадді Холлі та Річі Валенс загинули в авіакатастрофі. Але багато молодих людей продовжували слухати його записи, а деякі почали досліджувати походження музики.

Молоді музиканти також цікавились R&B, вивчали його гармонію та характеристики, і незабаром навчились на ньому грати. Невдовзі вони поєднали ці старі стилі з рок-н-ролом, щоб створити новий жанр під назвою "рок". Якщо рок-н-рол можна було танцювати, рок перестає бути, і зосереджується на передачі чистої енергії та відсутності контролю.

З часом електрична гітара набуває більшої ваги, і з’являються інші піджанри року, такі як хард-рок, психоделічний рок, панк-рок чи фолк-рок.

• Бітлз, The Rolling Stones, Джимі Хендрікс, Боб Ділан, Девід Боуї, Джим Моррісон, Nirvana, Pink Floyd або AC / DC підняли рок на більш високий рівень.

10. Металеві

Металева частина хард-року протягом десятиліття 70-х і він переживає вибух музичних колективів протягом 80-х років усіма країнами Заходу. Основною його характеристикою є важливість електричної гітари та барабанів для створення сильних та енергійних звуків.

Хоча багато людей використовують "важкий метал" і "метал" синонімічно, інші розрізняють метал як широку категорію та важкий метал як початкова траєкторія перших груп, з яких за останні десятиліття пішли піджани альтернатива.

З іншого боку, використання голосних дуже різноманітне - від високих частот до використання прийомів, щоб зробити голос більш серйозним і жорстоким, ніж зазвичай. У скандинавських країнах це особливо виділяється популярність відомих мета-піджанрів, таких як блек-метал та дез-метал, в якому букви практично не впізнати через використання способу крику, який використовується.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax або System of Down - добре відомі представники металу.

11. Хадкор-панк

Хардкор-панк є частиною року, надаючи великого значення електрогітарам та барабанам; однак голосова партія, дуже зухвала і заснована на віршах, які практично співаються голосно, має тенденцію конкурувати за видатністю з попередніми. Музичні твори, як правило, короткі або дуже короткі, і технічна складність не вимагається, але скоріше (енергійне) вираження емоційних станів, виправдання політичних причин та соціальна.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag - класичні приклади цього типу музики.

12. Країна

Музика кантрі була одним із найперших жанрів сучасної популярної американської музики. Він розвинувся в південно-східних штатах США як поєднання народної музики Британських островів, церковної музики та афроамериканського блюзу. Характерні інструментальні засоби включають акустичну гітару, мандоліну, скрипку або банджо.

• Віллі Нельсон, Джонні Кеш, Тейлор Свіфт, Петсі Клайн або Гарт Брукс - художники кантрі.

13. Функ

У 60-ті роки деякі виконавці соул, такі як Джеймс Браун, розробили більш ритмічний стиль, який називається фанк. Цей жанр був відправною точкою для багатьох нових стилів танцювальної музики, таких як дискотека. Функ характеризується дуже потужними басовими лініями та енергійним ритмом. Музика у стилі фанк має виразний грув і рифи, які запрошують вас встати і танцювати.

• Джеймс Браун, Джордж Клінтон, Джамірокуай, Принс та Масео Паркер представляють цей музичний стиль.

14. Диск

На початку 1970-х у нічних клубах, які називали дискотеками, працювали ді-джеї, щоб крутити пісні. для танцювальних майданчиків, оскільки це було дешевше, ніж найняти оркестру. Вони почали з того, що грали більш жваві пісні фанку та соулу, але в середині 70-х пісні, які було легше танцювати, почали комерціалізувати, орієнтуючись на цю аудиторію.

З повторюваним четвертинним ритмом (зазвичай від 110 до 136 ударів на хвилину), оркестровим звуком та його фортепіано та електронною гітарою (з чітко вираженими «фанковими» штрихами) зароджується диско-музика.

• Майкл Джексон, Мадонна, Earth Wind & Fire та Cher представляють цей музичний жанр.

15. Будинок

На початку 1980-х років новий стиль танцювальної музики розвинувся в "гей-клубах" Нью-Йорка та Чикаго. Як і в дискотечній музиці, у піснях були запам’ятовувані мелодії з текстами, які говорили про розваги чи кохання. хаус характеризується четвертинними ритмами диско-музики, але часто використовуються драм-машини і синтезатори замість класичних барабанів та інших інструментів, хоча електронне піаніно продовжує залишатися центральною віссю більшості хаус-музики.

• Ерік Морілло, Тіна Море, Тім Делюкс та Мак Деметріус - всесвітньо відомі хаус-артисти.

16. Техно

Ще один жанр танцювальної музики під назвою техно був розроблений в Детройті на початку 1980-х. коли ді-джеї нічних клубів почали робити електронні танцювальні мелодії. Вони додавали акорди та мелодії електронними ударними машинами та синтезаторами з клавіатурами.

Вони також почали брати короткі зразки інших пісень (зразків) для додавання до своїх пісень. У техно канавка темніша, ніж у будинку, і навіть має маревний відтінок. Піджанром техно, розробленим у 90-х, є транс.

• Джиджи Д'Агостіно, Кріс Корда, Басхантер та Еллен Аллієн - техно музиканти.

17. Поп

Поп-музика насправді не є будь-яким музичним жанром. «Поп-музика» означає популярну, і, як випливає з назви, це музика для широких мас. Технічно, поза поп-музикою ми знаходимо класичну музику та інші подібні види мистецтва. Однак термін "поп-музика" часто використовується, щоб говорити про найпопулярніші типи музики і близький до соціальних умовностей щодо того, що таке музика. Успішна музика, яку можуть слухати мільйони людей у ​​всьому світі практично в будь-якій ситуації: дискотеки, магазини, реклама, тощо

Таким чином, поп включає різні типи музичних жанрів і має більше спільного з аудиторією, для якої пісні призначені. Наприклад, Майкл Джексон, відомий як Король поп-музики, складав та виконував пісні різних жанрів: соул, фанк, диско, рок, R&B тощо. Це найпопулярніший альбом в історії під назвою "Трилер".

• Майкл Джексон, Мадонна, Брітні Спірс, Марая Кері, Шакіра, Елтон Джон та Джастін Тімберлейк - популярні артисти.
• Тут ви можете візуалізувати одну з чудових класик Майкла Джексона: Біллі Джин.

18. Ска

Ска виникла на Ямайці наприкінці 1950-х, і містить елементи музики менто, музики каліпсо, джазу та ритму та блюзу. На початку 1960-х це був домінуючий музичний жанр на Ямайці і мав величезний вплив у Великобританії.

Музика Ска - це дуже танцювальна, оптимістична, стрімка та захоплююча. Ска вплинув на інші стилі, які народилися на Ямайці, такі як рок-стід чи відоме реггі, з яким дуже схожий, хоча останній характеризується тим, що не є прискореним музичним жанром, на відміну від ска.

• Принц Бастер, Ска-П, Десмонд Деккер і Томмі МакКук - високоповажні артисти ска.

19. Реггі

Музика реггі виникла на Ямайці, в основному під впливом ска та рокстеді, хоча також для інших стилів, таких як блюз або джаз. Загалом, тексти пісень реггі пов’язані з соціальною критикою, хоча деякі пісні стосуються різних тем. Ямайський художник Боб Марлі є його найбільшим експонентом.

• Боб Марлі, Los Cafres, Лі Перрі, Джиммі Кліфф та Грегорі Ісаак - чудові музиканти реггі.
• Ви можете послухати цього чудового виконавця у наступному відео:

20. Барабан і бас

Буквальний переклад барабан і основа - "drums and bass", оскільки для нього характерні швидкі ритми барабанів (зазвичай від 160 до 180 ударів на хвилину) та позначені басові лінії. Сьогодні цей енергійний музичний стиль вважається “андеграундним” музичним стилем, але його вплив був дуже помітний у поп-культурі в багатьох країнах, таких як Великобританія.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh та High Contrast - виняткові артисти драм-басу.

21. Гараж

The Garage, також відомий як UK Garage, і є стилем електронної музики, що походить із Великобританії. Це дуже танцювальний жанр і під сильним впливом драм-енд-басу, в якому можна знайти голоси, які співаються або звучать у стилі, відмінному від хіп-хоп-репу. Реперів у цьому жанрі називають Garage MC's.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole та The Streets - чудові експонати британського гаража.
• Ось приклад гаража:

22. Фламандський

Фламенко - традиційна іспанська музика, яка народилася на півдні Іспанії і тісно пов’язана з циганською культурою. Однак коріння фламенко знаходять у культурному змішуванні, яке сталося в Андалусії під час його створення: тубільці, мусульмани, цигани, кастильці та євреї; Вони призвели до його характерного звучання, в якому голос та гітара відіграють провідну роль.

Для фламенко характерні талановиті гітаристи ("віртуози") та спів фламенко, стиль трапези, що підсилює найглибші почуття.

• Пако де Лусія, Томатіто, Енріке Моренте, Естрелла Моренте та Дієго ель Цигала - чудові художники фламенко.

23. соус

Сальса - це музичний стиль, який тісно пов’язаний з однойменним танцем.. Слово сальса як таке походить від нью-йоркського Бронксу, хоча вплив має суто латинський характер, і Куба, можливо, є країною з найбільшою вагою у його створенні.

Афро-кубинські ритми, такі як мамбо, гуарача, син, монтуно, афро-кубинський джаз, серед інших вони розширилися по всій Латинській Америці, а також досягли Сполучених Штатів, де кубинське населення є помітним. Сальса - один з найпопулярніших музичних стилів серед латиноамериканських культур.

• Гектор Лавое, Тіто Пуенте, Селія Крус та Рей Баррето чудово представляють цей тип музики.

24. Хіп хоп

Хіп-хоп розвивався наприкінці 70-х років і був створений в нетрях Нью-Йорка. афро-американськими підлітками. Поряд із цим стилем народжувались і інші художні рухи, такі як брейк-данс та графіті. Багато з цих молодих людей були безробітними, але деякі знайшли роботу ді-джеями.

У блокових партіях (громадські та масові партії, що об'єднали багатьох членів в тому самому районі), вони змішували музичні теми, тоді як інші молоді люди натискали на повторювані ритми. Сьогодні хіп-хоп надзвичайно еволюціонував, і вони разом із R&B мають велике значення на світовій поп-сцені. Крім того, у своєму варіанті, який називається "пастка", він зазвичай змішується з багатьма типами музики та звуковими ефектами, які самі по собі не є музичними.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan та Snoop Dogg - деякі представники репу.

25. Регетон

Регетон (також відомий як регетон) - це музичний жанр, що виник у Пуерто-Рико наприкінці дев'яностих. На нього впливають хіп-хоп та латиноамериканська та карибська музика. Голос включає реп і спів і є дуже танцювальним музичним стилем. Поряд з хіп-хопом його зазвичай класифікують у категорії "міська музика".

• Тато Янкі, Дон Омар, Аркангель, Де ла Гетто або Зорман - чудові представники Регетона.
• Ви можете почути трохи цього стилю в аудіовізуальному вмісті, показаному нижче.

Типи музики, залежно від інструменту, яким ви користуєтесь

На додаток до згаданих вище музичних жанрів, музику можна класифікувати за інструментарієм.

26. Вокальна або “акапельна” музика

Вокальна музика характеризується тим, що вона використовує лише голос, і це те, що відоме як акапела. Це може бути індивідуально або в хорі. Можна також виконувати інструментарій з голосом, це те, що відоме як "бітбокс", що загалом включає ударні, хоча деякі люди здатні імітувати інші інструменти, такі як гітара або саксофон.

27. Інструментальна музика

Інструментальна музика - це та, в якій використовуються лише інструменти, а не голос. Є два варіанти: симфонічний, на якому грає оркестр; або електроніка, коли створена електронними приладами. Його можна використовувати у фільмах або караоке.

З іншого боку, немає чіткої межі між інструментальною музикою та неінструментальною музикою. Наприклад, іноді голос людини можна оцифрувати, щоб звучати як нота, на якій грає інструмент.

Інші типи музики

Окрім перерахованого, існують і інші види музики.

28. Прагматична музика

Прагматична музика - це те, що використовується під час розповіді історії чи події. Це описовий та позамузичний тип музики. Наприклад, музика, що використовується для опису пейзажу: головне не сама музика, а ефект, який музика має як елемент розповіді.

29. Меблева музика

Як випливає з назви, меблева музика навколишня. Таким чином, він досить стриманий і звучить на низькій гучності, так що супроводжує створення приємних контекстів. Застосовується переважно у сфері гостинності та туризму.

30. Саундтрек

З музичної точки зору саундтрек - це вокальна та інструментальна музика, яка використовується у фільмах, і має на меті посилити емоції глядача. Прикладом цього типу музики є "Око тигра" з колекції фільмів "Скелястий".

Однак існують різні нюанси у різних способах використання саундтреку. Наприклад, іноді він може просто виражати емоції, які викликає місце, в той час як інколи він виражає тон моменту розповіді, через який це відбувається, майже незалежно від місця, в якому дії.

• Пов’язана стаття: "20 типів плівок та їх характеристики”

Бібліографічні посилання:

• Міхельс, У. (1985). Музичний атлас. Барселона: Редакційний альянс.
• Нільс, Л.В.; Меркер, Б.; Браун, С. (2000). Витоки музики. Кембридж: MIT Press.
• Морський берег, н.е. (1938). Психологія музики: Нью-Йорк: Доверські публікації.