Представники концептуального мистецтва та їхні твори

Зображення: Fahrenheit Magazine

За допомогою концептуальне мистецтво, художній рух, що народився в середині шістдесятих, нові шляхи розуміння мистецтва були надані дуже далеко, на той час, від те, що ми звикли бачити, і це те, що в концептуальному мистецтві переважає не лише сама художня реалізація, але ідея, концепція. Далі, на цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ, ми запропонуємо вам короткий список представники концептуального мистецтва та їхні твори найвидатніший.

Індекс

1. Марсель Дюшан та витоки концептуального мистецтва
2. Джозеф Кошут
3. Роберт Раушенберг
4. Ів Кляйн
5. П'єро манцоні

Як ми вже говорили, концепт-арт мав місце в середині 1960-х років як одна з форм виправдати проти формалізму і його витоки слід шукати в готовий - mades, ідея, здійснена французом Марселем Дюшаном між 1910 - 1920 роками.

І це те, що концептуальне мистецтво може проявлятися за допомогою різних засобів, таких як відео-арт, інсталяції, перформанс... і, звичайно,

Серед його найвизначніших робіт ми повинні згадати, Велосипедне колесо що є не що інше, як перевернуте велосипедне колесо, що спирається на дерев’яну лавку. Y Фонтан, пісуар чоловічої статі вивернув на 90º від початкового положення та підписав своїм псевдонімом „R Mutt”.

У цьому іншому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми відкриємо для себе визначення та характеристики концептуального мистецтва.

Зображення: La Diaria

Джозеф Кошут (Північноамериканець) був ще одним із початківців художників, який займався цим видом мистецтва з середини 1950-х. Кошут, досліджував нові ідеї з тих, що Дюшан розробляв на рeady - зроблено і його підхід був таким: світ складається з визначень і понять про те, що існує, тобто існує об’єкт як матерія, але лише тоді, коли вона набуває концепції, вона має справжнє значення, утворюючи частину світу Росії ідеї.

Серед його найвидатніших робіт ми знаходимо Один і три стільці, на якому складаний дерев'яний стілець зображений посередині, з одного боку його фотографія, а з іншого - визначення слова стілець.

Джозеф Кошут, завдяки цій роботі, він хотів, щоб ми задумалися над тим, який із трьох носіїв інформації, що з’явилися, був знайдений, і що завжди художній твір буде еквівалентно ідеї, суб’єктивний і як такий багатогранний.

Роберт Раушенберг був американським художником і художником, який прославився, починаючи з 1950-х років Поп-арт, будучи одним з головних представників у своїй країні, але також з концептуальним мистецтвом.

У 1953 р. Раушенберг показує a Малюнок Віллема Де Кунінга, один з найвищих представників абстрактного експресіонізму, який він сам стер. Коли виставляли твір, у глядачів виникало багато питань про фундаментальну природу мистецтва, і саме це громадськість замислювалася, чи стирання малюнка іншого художника можна вважати творчим актом, лише тому, що це зробив Раушенберг, але... а як щодо малюнка Віллема де Кунінга?

Як ми бачимо, те, що призначене цим концептуальним мистецтвом, - це постійно ставити під сумнів себе, критикувати його, досліджувати... нарешті прийти до роздумів.

Зображення: Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско

Ів Кляйн вже оголосив, що “ніщо не буде витвором мистецтва, тому що я вирішую”, Ідея, тісно пов’язана з концептуальним мистецтвом, оскільки, як ми вже говорили на початку, концептуальне мистецтво розглядалося як антимистецтво.

Ів Кляйн у всі часи усвідомлював, що те, що він робив, не було твором мистецтва, проте воно увійшло в історію серед іншого для творів, які із нехудожньою етикеткою привернули таку увагу, що їх вважали справжніми творами мистецтво.

Однією з найзначніших його робіт була Аеростатична скульптура (1957),робота, що складалася з 1001 синіх кульок які були випущені в ефір з паризької галереї Айріс Клерт, за допомогою якої він хотів просувати свою монохромну пропозицію.

Річ у тім, що більшість робіт Клейна було зосереджено на монохромних картинах, особливо блакитних, які з часом він хотів взяти далі разом із творами мистецтва, які можна було б розглянути справжні видовища, такі як у цій роботі, запускаючи сині кулі, які на тлі неба також блакитні, можна було побачити в монохромному різноманітті кольорів, які існувати.

Зображення: Antrophistoria

П'єро Манцоні був італійським художником, відомий своїми відомими творами концептуального мистецтва, що серед іншого були найбільш іронічними в цьому стилі. Ми побачимо, які були одні з найбільш значущих його творів, щоб ми зрозуміли термін іронія.

Merda d'artista (Лайно художника) не йде далі далі назва одного з найбільш суперечливих творів, виставленого в 1961 році в галереї Пескетто. Робота складалася з 90 циліндричних банок, в яких вони нібито містять свої фекалії. Крім того, на банках, як і на будь-яких інших, на різних мовах з’являються такі ярлики: Вміст нетто: 30 грам. Збережений у природі. Вироблено та упаковано в травні 1961 року. Кожен із них перерахований та підписаний ним угорі.

Цією роботою він хотів зробити сильним критика проти мистецького ринку де простий підпис художника з певною славою збільшує цінність твору, навіть якщо те, що знаходиться всередині, просто «лайно».

І це те, що, не рухаючись далі, не так давно одна з цих банок вийшла на аукціон і досягла дивовижної ціни в 275 000 євро, і це Здається, час хотів погодитися з Манцоні, адже в цьому споживчому суспільстві, де ми живемо, все може статися мистецтво.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Представники концептуального мистецтва та їхні твори, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.