Найважливіші РОБОТИ DELACROIX

Делакруа (1798-1863) розглядається Лідер французького романтичного руху, виділяючись своєю турботою про рух, екзотику та емоції. Таким чином, його картини пульсують, наповнені життям і сповнені емоцій, обираючи теми, які уникають умовностей. академічні сцени, що представляють сцени з історії свого часу у великих масштабах і з великим драматичним зарядом або з подорожей по на північ від Африки.

У цьому уроці від unPROFESOR.com ми пропонуємо вам підбірку Найважливіші твори Делакруа так ви зможете помилуватися найактуальнішими характеристиками його художнього стилю.

Індекс

1. Характеристики стилю Делакруа
2. Сцени з різанини на Хіосі (1824): одна з найважливіших робіт Делакруа
3. Смерть Сарданапала (1827)
4. 28 липня: Свобода, що веде народ (1830)
5. Жінки Алжиру (1834)

Делакруа був одним із найважливіші живописці романтизму в мистецтві, і перед тим, як вивчати його найвидатніші твори, ми будемо знати характеристики його стилю. Їх можна узагальнити наступним чином:

• емоційний зміст він вищий за раціональність і порядок, приймаючи рішення щодо драматичних сцен, взятих із сучасної історії та літератури.
• Щоб це передати драматургія, Delacroix використовує енергійні мазки та динамічні композиції.
• Його роботи також показують його захоплення тваринамиособливо дикими та неприборканими.
• Загалом, експерти вважають Делакруа а справжній віртуоз за спробу численних типи композицій та їх гармонійне використання кольору. Його знання про розподіл тонів та гармонію протилежностей привели його до чудового колориста.
• Прийнявши численні доручення на стелі та фрески, Делакруа навчився орієнтуватися в великий масштаб, звільнення живопису від меж станкового.

Ця картина Делакруа - одна з його найвідоміші твори. Він натхненний подіями в Грецька війна за незалежність 1822 року, під час якого османські турецькі війська вторглися на острів Хіос і вбили тисячі непокірних греків.

Делакруа намагається показати нам все історична драма її герої спираються на умовності класичного оповідального живопису, в якому переважали порядок, регулярність і почуття контролю. Це справжні події, близькі та сучасні, не такі віддалені, як міфологічні, і Делакруа намагається наблизити глядача до цих страждань та напруженості, але не про битви, а про наслідки війни. Для цього автор використовує файл складна композиційна структура з різними групами фігур та великим багатством кольорів.

На передньому плані полотна видно, як на землі лежать скорботні грецькі чоловіки, жінки та діти. Зліва чоловік помирає, а його дружина спирається на його плече; праворуч мертва мати схиляється на стару жінку. За ними праворуч османський турок звинувачує групу чоловіків, що тягнуть оголеного в’язня, тоді як фігура марно намагається зупинити його з піднятими руками. На задньому плані зображена серія фігур, що б’ються в спустошеному ландшафті. Великий масштаб полотна приносить монументальне повітря до страждань греків та жорстокого впливу на глядача.

Робота була погано сприйнята, коли вона була виставлена ​​в Паризький салон, оскільки багато критиків вважали, що воно представляло греків як жертви, а не як бійців. Десятиліттями Делакруа боровся з негативними відгуками про свої картини. Однак їх нетрадиційний підхід здобув привабливість серед інших художників та глядачів та підтримав підйом романтичного руху, впливаючи на творчість сучасних художників, таких як Гюстав Курбе і Едуар Мане.

Це також a великий розпис в якому представлена ​​драматична історична подія. Делакруа показує нам останні моменти асирійського царя Сарданапала, який наказав знищити всі його володіння під час облоги свого палацу. Таким чином, перед тим, як визнати поразку, цей король волів померти, показавши Делакруа безпосередньо перед самогубством.

Король з’являється одягнений у біле і лежачи на великому ліжку з червоними шторами, спостерігаючи за хаосом, що поширюється навколо нього. Рабиня впала на ліжку біля короля, а інший чекає її смерті від супроводжуючого. Кімната короля здається повною багатства, яке незабаром згорить у полум’ї похоронного вогнища.

Історія Сарданапала дуже сподобалася романтикам, надихаючи багатьох художників 19 століття. Таким чином, Делакруа натхненний роботою Байрона для цієї картини.

На картині показано майстерність кольору художника, особливо його використання червоного кольору як символу розкоші та декадансу. Домен, який надихав би художників раннього модерну, таких як Мане та Сезанн. Його мальовничий мазок також вирізняється, дуже відрізняючись від контрольованого неокласичного дотику.

На додаток до однієї з найважливіших робіт Делакруа, Свобода, яка направляє людей є одним із найбільш знакові картини художника. Він також базується на реальній історичній події: нетривалому заколоті проти французької монархії, який закінчив правління короля Карла X. Делакруа хотів вшанувати сміливих революціонерів на своїй картині

Картина сповнена символіки. Таким чином, єдність класів представлена ​​наявністю a буржуазні бої поряд з нижчими класами; тим часом національні кольори Франції (синій, білий та червоний) повторюються у всій композиції, як у прапорі більш очевидно, так і в димових тонах і небо, і в одязі фігури, що стоїть на колінах, яка дивиться вгору, до жінки, яка служить алегорією поняття свободи і, як наслідок, самої Республіки Французька. Делакруа показує її як воїна, який просувається і веде за собою народ.

Делакруа звертається до захопити патріотичний дух тієї миті, ставши візуальною іконою революції та свободи. Твір, у якому з’являються як найзахоплююча сторона революції, так і насильство, яке з нею пов’язане. Образ свободи Делакруа став би символом республіканізму у Франції, з'являється на монетах і поштових марках і ставить Делакруа серед найбільших художників Росії Франція.

Після поїздки до Марокко в 1832 році Делакруа надихнувся ним на створення багатьох своїх робіт. На цьому полотні він представляє трьох алжирських жінок одяг яскравих кольорів вони сидять на підлозі пишно оформленого інтер’єру. Жінка ліворуч лежить на подушці і дивиться на глядача, коли той, здається, розмовляє. Ультраправо дівчина слуги відходить спиною до глядача.

Як за темою, так і за стилем, ця робота показує нам перетворення у стилі живописця під час його подорожі. Таким чином, Делакруа переходить до a чуттєва і багата кольорова палітра, велика увага до деталей та величезний смак до романтичної екзотики. Насправді кольори на цій картині безпосередньо вплинули на таких художників, як Сезанн, Ренуар і Матісс, чиї численні одаліски натхненні цими північноафриканськими сценами Делакруа.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Делакруа: Найважливіші твори, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.

• Делакруа, Е, (2020) Поїздка до Марокко та Андалусії: літери, акварелі та малюнки, Оланьета
• VVAA (2011) Делакруа: від ідеї до виразу (1798-1863), Ель-Висо