АНАЛІЗ Зішестя Христа РУБЕНСА

Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) був фламандським художником, який досяг великого успіху протягом сімнадцятого століття, зосередивши свою займався живописом, хоча також займався дизайном скульптур, гобеленів, декоративних предметів та штамп. Плідний, різнобічний твір із широкою тематикою, в якій багато міфологічних і релігійних тем, а також пейзажів і портретів. Чудовий малюнок, з чудовим володінням технікою та чутливістю, а також вмінням відобразити психологію персонажів.

У цій статті unPROFESOR.com ми пропонуємо вам a аналіз Зішестя Христа за Рубенсом, одна з найвідоміших робіт цього великого художника бароко.

покажчик

1. Опис «Зішестя Христа» Рубенса
2. Історія твору Зішестя Христа
3. Аналіз Зішестя Христа Рубенса

The Зішестя Христа або з хреста це олія, написана протягом року 1612, підраховано, що між 1611 і 1614 рр. Він зберігається в соборі Антверпена в Бельгії і є частиною триптиху, в якому також представлені Відвідування Богородиці та Введення Ісуса в храм.

Картина маслом на панно розміром 420 х 310 см, центральна панель і 410 х 150 см бічні, вважається, що належить до Фламенко бароко.

Тема релігійна і представляє один з найдраматичніших моментів смерті Ісуса Христа: зняття з хреста.

Робота поділяється наступним чином:

• Ліва панель представляє Епізод відвідування, момент візиту Ізабель, двоюрідної сестри Марії, до Марії.
• У тому, що праворуч він представляє Новонароджений Христос, тоді як у центрі нам показаний момент спуску.
• Закриваючи триптих, ми можемо помилуватися зображенням Святий Христофор несе Дитя на іншому березі річки, де зображена старовинна середньовічна легенда.

А підхід, сповнений драматизму представивши нам два моменти від початку життя Ісуса Христа та його сумного й важкого кінця.

The Спуск показує нам Христос відмикається і спускають повільно з хреста, дуже обережно. Тіло підтримують Никодим і святий Іван, зліва Марія Магдалина і Марія Клеопа стоять на колінах, а Магдалина тримає ногу Ісуса.

Рубенс також зображує Йосипа Аримафейського з бородою разом із скорботною Дівою Марією. Персонаж, який, на відміну від традиційного зображення непритомної Богородиці на італійських та фламандських картинах, ставить її біля підніжжя хреста, як записано в Євангелії. У верхній частині хреста в ракурсі з'являються два інших символи. Фон - це а сутінковий пейзаж.

Зображення: Wikiart

Є Робота Рубенса був на замовлення братства аркебузірів, покровителем якого був святий Христофор, щоб прикрасити його каплицю в соборі Антверпена.

Художник отримав замовлення 7 вересня. 1611 і попросили представити деяких епізоди з життя Ісуса, зокрема триптих, у якому спуск займає центральну панель. Одним із його промоутерів був Ніколас Рококс, брат, який з'являється серед групи помічників Введення в храм.

Тема також пов’язана з власною історією покровителя гільдії. А) Так, Святий Христофор є одним із персонажів який несе Христа і представлений як у сцені зовнішніх дверей триптиху, так і викликаючи Його у Відвідінні та в Презентації.

Композиція має свій основний ресурс для організації простору по діагоналі. Малі розміри, в яких організована сцена, в якій тіло Христа і біла лляна тканина становлять одну з головних діагоналей. Група, яка стискається з червоною тунікою Сан-Хуана і зі сходами. Інші діагоналі позначені руками та ногами, а ракурси та вигини тіл додають композиції динамізму.

З іншого боку, Рубенс друкує міцність і міцність до живопису шляхом обробки тіл у стилі класичної скульптури, нагадуючи роботи Мікеланджело, особливо Лаокоона. Це також підкреслює типова деталь фламандського живопису. Освітлення є Вплив Караваджо створення світлотіні та посилення пафосу та композиційної напруги.

Нарешті, колір також використовується для створювати контрасти, щоб створити драму. Таким чином, Рубенс використовує основні кольори, такі як червоний, синій, зелений, на додаток до вторинних кольорів, таких як помаранчевий, фіолетовий, на додаток до сірих і коричневих тонів. Кольори холодні в темній зоні і теплі в освітленій зоні, контрастуючи білому туніці з інтенсивним червоним одягом Сан-Хуана.

Світло висвітлює тіло Ісуса Христа, білі й бліді тони його шкіри, а решта персонажів у напівтемряві, їхні обличчя освітлюються завдяки світлу, яке ніби виходить від тіла розп’ятого.

The ресурси для друку руху це лінії, жести та вирази, на додаток до світлотіні. Деякі ресурси, які намагаються рухати глядача у руслі ідей Контрреформації.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Зішестя Христа Рубенса: Аналіз, ми рекомендуємо вам увійти в нашу категорію Історія.

• Будинок мистецтва: Рубенс як колекціонер, кат. exp., Антверпен, Rubenshuis і Rubenia-num, 2004.
• Бодуен, Франс, П'єтро Пауло Рубенс, Антверпен, Mercatorfonds, 1977.
• Белкін, Крістін Лозе, Рубенс, Лондон: Phaidon Press, 1998.
• Чарльз, Вікторія. Пітер Пауль Рубенс. Паркстоун Інтернешнл, 2011.
• Діас Падрон, Матіас, Століття Рубенса в музеї Прадо. Каталог фламандського живопису 17-го століття з розділеними характеристиками, Барселона, редакція Prensa Ibérica і Мадрид, музей Прадо, 1995.
• Гаррідо Абенса, Крістіна. Рубенс та Іспанія. Фламенко у дворі Австрії. Його мистецькі та дипломатичні відносини на службі у Феліпе III і Феліпе IV. 2017.
• Яффе, Майкл, Рубенс. Повний каталог, Мілан, Ріццолі, 1989.
• Москера, Йейсон Естібен Ріаскос. Нащадки: серія з 12 зображень. Перехід, 2019, вип. 127, № 1, с. 241-250.
• Мюллер, Джеффрі М., Рубенс: Художник як колекціонер, Прінстон, Princeton University Press, 1989.
• Рубенс. Тиціан Переписувач, кат. exp., Мадрид, музей Прадо, 1987.
• Рубенс. Малюнки до кінного портрета герцога Лерма, кат. exp., Мадрид, Національний музей Прадо, 2001.
• Варшавська, Марія; Єгорова, Ксенія. Пітер Пауль Рубенс. Parkstone International, 2019.
• Веласкес, Рубенс і Ван Дейк: придворні художники 17 століття, кат. exp., Мадрид, Національний музей Прадо, Ель-Візо, 1999
• • Вергара, Алехандро, Три грації Рубенса, Мадрид, TF Editores, 2001.