Школа вбиває творчість?

Школа вбиває творчість? Це давнє питання, яке ставить багато батьків, які стурбовані тим, на що зосереджуються школи занадто багато у викладанні нетворчих предметів, таких як математика, мовне мистецтво або середні науки навколишнє середовище.

Багато батьків вважають, що їхні діти, потенційні артисти, бачать, що їхні навички марно витрачені, тому що в їхніх шкільних програмах майже немає музики чи мистецтва. Школа розглядається як місце, де вони зведені в квадрат, усяка фантазія відключена, вони готові працювати на нетворчій роботі.

Що відповідає дійсності в цих твердженнях? Чи смертельно ранять творчість у школах? Чи можна творити в науці? Усе це питання, які ми збираємося прокоментувати, і всі вони стосуються думки про те, вбиває школа креативність чи ні.

• Пов'язана стаття: «18 видів освіти: класифікація та характеристика»

Чи правда, що школа руйнує творчість?

Питання про те, чи школа «вбиває» творчість, таке ж давнє, як і саме обов’язкове навчання. Незважаючи на те, що ця тема широко обговорювалася протягом певного часу, В останні роки вона набула особливої ​​актуальності.

Частково одним із великих людей, відповідальних за поширену думку про те, що школа вбиває творчість наймолодших, є сер Кен. Робінсон, викладач, який кілька років тому читав лекції на TED, знаменитій серії лекцій, у якій він стверджував, що так, школа вбиває творчість.

Робінсон стверджував, що творчість не культивується в освітніх центрах, що дітей вчать не виходити за межі. Це ніби дає сили тим, хто вірить у типовий образ, який поширюється в мережах, коли вчитель бере ножиці та використовуючи їх, щоб скоротити мислення своїх учнів, перетворивши бульбашку мовлення, яка її представляє, перейти від кругової до площа. Школа вирізає думку, квадратує її.

Але що правда в цьому твердження? Без сумніву, пан Робінсон — людина, яка обізнана в цьому питанні, оскільки він педагог. Проте, коли він відкрив свою конференцію, знайшлося небагато, також глибоко обізнаних у темі, які стверджували якраз протилежне. Недоброзичливці Робінсона вважали, що школа не тільки не вбивала творчість, а навіть заохочувала її, тільки в спосіб, який спочатку не здавався таким типово креативним.

Для Кена Робінсона творчість — це те, що слід розвивати як ще один навик, який має такий самий статус, як і грамотність. Інші, наприклад Тім Леуніг, науковий радник британського департаменту освіти, який також виступив з доповіддю на TEDx, висловили протилежну думку. Для Леуніга справжня творчість заснована на знаннях, які набуваються читанням і письмом.. Щоб бути креативним, спочатку потрібно знати, як робити основи. Тоді прийде оригінальність.

• Вас може зацікавити: «Що таке творчість? Чи всі ми «потенційні генії»?»

Як те, як ми визначаємо творчість, впливає?

Одна з речей, які найбільше виділяються в доповідях Робінсона та Леуніга на TED, це не лише їхня протилежна позиція, а й те, як вони визначають, що таке творчість. Для Кена Робінсона творчість пов'язана з уява, самовираження та дивергентне мислення.

На противагу цьому, Леуніг пояснює, що для нього творчість показує, як за допомогою логіки і застосування наукових принципів, отримані знання можуть бути сконцентровані і використані для створення абсолютно інноваційні нові рішення старих проблем.

При цьому Робінсон вважає, що творчість є альтернативою грамотності, набуттю грамотності, і що вона зазвичай проявляється у студентів з академічними проблемами. Уявлення Робінсона про те, що таке креативність, збігалося б з некогнітивними інтелектами моделі Говарда Гарднера, такими як кінесічний або музично-слуховий.

Для Леуніга творчість — це когнітивна компетентність, яка живиться за рахунок набуття конкретних знань, знання, до яких не матиме доступу особа з серйозними проблемами грамотності або безпосередньо неписьменна.

Для Робінзона творчість приходить природно, з чим люди народжуються. Натомість Леуніг вважає, що це більше залежить від здобуття в житті знань, які можна навчитися і практикувати.

Визначення того, що таке творчість, впливають на визначення того, «вбиває» школа цей конкурс чи ні. Насправді, Ці концепції творчості ілюструють, наскільки безглуздо говорити про творчість абстрактними термінами., ніби цей термін означав одне й те саме для всіх. Як показують погляди Робінсона та Леуніга, ідея творчості — це щось, що сильно варіюється від людини до людини, навіть серед таких професіоналів у сфері освіти, як ці два експерти.

• Пов'язана стаття: «Пластичність мозку (або нейропластичність): що це таке?»

Наука творча

Коли ми говоримо про творчість у школі, перше, про що згадують пластику та музичні предмети. Малювати – це креативно, гра на сопілці – це креативно, але... А зробити модель людського тіла для біології? А як щодо змішування зілля в хімічній лабораторії? І придумати, як розв’язати математичну задачу? Нам важко асоціювати ідею творчості з природничими предметами, незважаючи на те, що всі наукові досягнення так чи інакше є продуктом творчості. І, звичайно, предмети мовного мистецтва можуть значною мірою сприяти цій компетентності.

Творчість відрізняється від суб’єкта до суб’єкта. Ми можемо зрозуміти це краще, якщо порівняти його з іншим змаганням, з яким відбувається щось подібне. Критичне мислення є дуже важливим навиком у більшості дисциплін і, якщо ми запитаємо будь-який експерт у тому, що він хоче, ми, ймовірно, знайдемо схожість між істориками, математиками, біологами та літературі. Здається, що вони посилаються на одне й те саме, описуючи те саме. але це точно не так. Критикувати історію – це не те саме, що критично ставитися до математики, біології чи класичної літератури.

Те ж саме стосується творчості. Творчість – це не одна річ, а сукупність процесів, які, хоча і схожі, є різними. Творчість у математиці не те саме, що творчість у візуальному мистецтві. Студент, який вирішив зайнятися творчістю в математиці, вирішивши, що 2 + 2 = 3 насправді не є творчі, а просто винаходять результат і діють проти природи цього дисципліна. З іншого боку, він творчий у математиці, якщо винаходить новий метод розв’язування математичного речення.

Творчість можна використовувати в будь-якому предметі, але ви повинні навчити як. Абсолютно будь-який предмет у школі можна використовувати для стимулювання творчості, але Не можна очікувати, що студенти будуть магічно творчими. Навчати цій компетенції, а не вмінню, треба впоперек, так, як хочеш Щоб учні могли використовувати критичне мислення з певного предмета, його слід навчити, як це робити.

• Вас може зацікавити: «4 основні види науки (і сфери їх досліджень)»

Вплив формальної освіти на творчість

Але... Школа вбиває творчість так чи ні? Коротка відповідь – ні, хоча ми повинні розуміти, що щодо цієї компетенції в шкільній програмі потрібно ще багато працювати. Як ми вже коментували, визначення того, що таке креативність, вплинуло на уявлення про те, як ця здатність пропагується серед студентів.

Якщо творчість вважається малюванням або грою на інструменті, на що зосереджена шкільна програма набуття більшої кількості наукових і літературних компетенцій, легко повірити, що творчість не є виховується. Але правда в тому, що його можна набути практично з будь-якого предмета. І навіть Може статися й навпаки, що більш традиційні творчі предмети, такі як музика, ремесла чи мистецтво, не сприяють цій якості.

Наприклад, якщо в предметі пластики хлопців і дівчат попросять обмежитися малюванням, ідентичним малюнку модель або що в музиці їх просять зіграти партитуру до букви, творчість не пропагується належним чином блаженство. Однак, як ми вже коментували, якщо це може бути першим кроком для студентів, як тільки ви навчитеся малювати та грати на інструменті, створюйте власні твори після.

З усієї дискусії про те, чи школа вбиває креативність, можна виділити два моменти. По-перше, виходячи з того, що творчих дітей буде більше за інших, максимальному числу дітей необхідно надати можливості для розвитку та реалізації творчого потенціалу. Для цього школи повинні надати своїм учням навчальну програму, яка включає так звані творчі предмети як предмети. обов'язковим, щоб дати можливість тим, хто більш креативний у пластичному аспекті, мати можливість реалізувати свої здібності.

Другий момент полягає в тому, що справжня творчість має бути включена та культивована впродовж усієї навчальної програми. Як ми вже обговорювали, творчість насправді відноситься до набору подібних, але різних процесів. Це може проявлятися по-різному, і завдання кожного вчителя кожного предмета – з’ясувати, як.

• Пов'язана стаття: «Психологія творчості та творчого мислення»

Коли це вб'є її...

Хоча, як ми вже згадували, школа в більшості випадків не вбиває творчість, є певні ситуації, які можуть її обмежити. Є ситуації, які дуже часто повторюються в освітніх центрах, які дійсно можуть обмежити творчість, навіть якщо це не помічають навіть самі вчителі.

Згідно з деякими дослідженнями, одним із способів, який найбільше обмежує творчість, є надмірне зосередження на ньому важливість оцінки.

Як можна подумати, діти хочуть робити все можливе, а також хочуть, щоб їх хвалили за роботу. Якщо вчитель предмета надає перевагу оцінці та кінцевому результату більше, ніж всьому розумовому процесу, щоб досягти його, діти в класі будуть менше ризикувати. В основному, вони хочуть отримати хорошу оцінку.

Ще один спосіб обмежити творчість – це пропонують високоструктуровані заходи. Коли вчитель пропонує дуже конкретні інструкції, яких слід виконувати крок за кроком і дуже зокрема, учні в класі, швидше за все, будуть наслідувати їх приклад можливо. Вони рідше створюють щось нове, що виглядає по-іншому, щось протилежне фантазії та творчості.

Висвітлення та критика помилок є ще одним із способів, яким творчість обмежується, у даному випадку так, як це можливо стає навіть травматичним для деяких студентів, які бояться, що робити це неправильно — це синонім невдача. Коли вчитель лише підкреслює помилки учня, особливо якщо він робить це перед однолітками, діти будуть відчувати себе дуже збентеженими. Оскільки це буде дуже негативним досвідом, діти будуть менше ризикувати альтернативними шляхами. Вони будуть асоціювати свою креативність та новаторство з сором’язливістю перед іншими.

Інший спосіб, яким творчість може бути смертельно поранена в школах, чи то в біології чи пластичному мистецтві, це шляхом надмірного відстеження прогресу учнів. Вчителі повинні дати своїм учням певні вказівки та структуру, але також важливо, щоб вони були дати дітям можливість брати активну участь у власній освіті та отримати незалежність. Надмірний контроль над тим, що вони роблять, і «вести їх за руку» практично в будь-якій справі, яку вони виконують, обмежує творчість учнів.