110 найкращих фраз Поля Сезанна

Поль Сезанн був художником французького походження, відомим як частина постімпресіоністичного руху, але перш за все він був внесений в історію як «батько сучасного живопису».

Кажуть, що його роботи були необхідним переходом до способу живопису в 20 столітті, ставши також відомим як «живописець художника». Щоб дізнатися більше про його спосіб мислення та його художню творчість, ми дізнаємося тут огляд кращих фраз Поля Сезанна, прокоментував.

• Пов'язана стаття: «165 мудрих фраз для роздумів про життя»

Чудові фрази Поля Сезанна

Щоб згадати велику роботу і вплив цього художника, тут ми побачимо список найкращих фраз Поля Сезанна, які показують нам його спосіб застосування творчості та мистецтва до життя.

1. У художника є дві речі: око і розум. Кожен допомагає одному.

Найважливіші інструменти кожного художника.

2. Геніальність – це здатність оновлювати повсякденні емоції.

Спосіб побачити генія.

3. Мистецтво — це гармонія, паралельна природі.

Мистецтво розглядається як дар природи.

• Вас може зацікавити: «140 найкращих фраз природи (і відомих цитат)»

4. Тінь — колір, схожий на світло, але менш яскравий.

Тінь також є частиною кольорів.

5. Настане день, коли одна морква, побачена новими очима, викличе революцію.

Справа не в тому, що ми бачимо, а в тому, як ми це сприймаємо. Так життя змінюється.

6. Художник повинен повністю присвятити себе вивченню природи і намагатися створювати картини, які є навчанням.

Обов'язок живописця за Сезанном.

7. Усвідомлення власних сил робить нас скромними.

Знання своєї цінності робить нас скромними, тому що нам не потрібно нікому нічого доводити.

8. Ми повинні малювати не те, що ми думаємо, що бачимо, а те, що ми бачимо.

Кожна картина – це спосіб бачення світу на думку художників.

9. Контрасти і співвідношення форм становлять секрет малюнка і контуру.

Добре використана техніка має велике значення.

10. Мистецькі розмови майже марні.

Навчання необхідно, але неможливо вдосконалюватися, якщо немає практики.

11. Як художник, я стаю більш зрозумілим перед природою.

Природа — його найбільше джерело натхнення.

12. Коли колір найбільш насичений, форма найповніша.

Колір оживляє картини.

13. Лінії та моделювання не існує.

Для Сезанна жорстких конструкцій не існує.

14. Робота, яка просуває ваше власне ремесло, є достатньою компенсацією, щоб дебіли її неправильно зрозуміли.

Відданість – ключ до прогресу.

15. Природу треба розглядати через циліндр, сферу, конус, встановлюючи глобальну перспективу, щоб кожна сторона об’єкта, площини була спрямована до центральної точки.

Як слід розглядати природу в мистецтві.

• Пов'язана стаття: «Що таке творчість? Чи всі ми «потенційні генії»?

16. Малюнок створюється контрастом або співвідношенням тонів.

Спосіб, яким народжується малюнок.

17. Світло і тінь - це лише взаємозв'язок двох тонів.

Це два полюси, які існують в одному світі.

18. Мова йде не про малювання життя, а про те, щоб оживити живопис.

Кожна картина сповнена життя, коли художник поміщає її частину.

19. Чим гармонійніше колір, тим точніше малюнок. Коли колір найбільш насичений, форма повна.

Колір є важливою частиною того, що ми бачимо на малюнку.

20. Усі без розуму від імпресіоністів, мистецтву потрібен Пуссен, створений більше відповідно до природи.

Пропонуючи необхідну зміну імпресіонізму.

21. Малюнок і колір не відрізняються, як намальований, так і малюється.

Це елементи, які доповнюють один одного і зливаються в одне ціле.

22. Існує логіка кольорів, до якої художник повинен пристосуватися, що не є логікою мозку.

Це емоційна логіка.

23. Усі теорії заплутують вас всередині.

Тому ви повинні знайти свій власний шлях.

24. Колір – це місце, де зустрічаються наш мозок і Всесвіт.

Прямий зв'язок із Всесвітом.

• Пов'язана стаття: «120 кращих фраз художників»

25. Природа не на поверхні, вона в глибині.

Природа – це більше, ніж те, що ми бачимо неозброєним оком.

26. Музей Лувр - це книга, в якій ми вчимося читати. Але давайте вийдемо звідти вивчати прекрасну природу, спробуймо витягти її дух, спробуємо проявити себе, слідуючи своєму особистому темпераменту.

Музей як учитель, який заохочує нас знайти своє місце у світі.

27. Мистецтво, яке не засноване на почуттях, не є мистецтвом.

Мистецтво не вільне від почуттів.

28. Малювання природи – це не копіювання об’єкта, це реалізація відчуття.

Малювати натуру – це гармоніювати зі світом.

29. Я міг малювати сто років, тисячу років, не зупиняючись, і все одно відчувати, що я нічого не знаю.

Є речі, які ми ніколи до кінця не дізнаємося.

30. Не будьте мистецтвознавцем. Пінта. Там знайдеться порятунок.

Ми всі маємо здатність насолоджуватися мистецтвом.

31. У художника дві речі: зір і мозок, обидва повинні допомагати один одному: треба намагатися розвивати їх взаємно; зір через природний зір, мозок через логіку організованих відчуттів, що дає засоби вираження.

Спосіб, у який художник розвиває свої найпотужніші інструменти.

32. Тримайтеся в хорошій компанії, тобто сходіть в Лувр.

Музей Лувр як еталон мистецтва.

33. Ми живемо у веселці хаосу.

Хаос є частиною життя.

34. Коли я оцінюю мистецтво, я беру свою картину і кладу її поруч із створеним Богом предметом, як-от дерево чи квітка. Якщо виходить з ладу, це не мистецтво.

Особливий спосіб, яким він судить про мистецтво.

• Вас може зацікавити: «60 кращих фраз мистецтва»

35. Моя нервова система ослаблена, тільки робота з маслами може мене витримати.

Слабкість, яку він відчув, коли був уже в останні хвилини.

36. Один не замінює себе минулим, один більше, ніж додає нове посилання.

Минуле завжди буде частиною нас.

37. Світло – це не те, що можна відтворити, а те, що потрібно відобразити за допомогою чогось іншого… Кольори.

Світло є частиною кольорів.

38. Коли я малюю шкірку гарного персика м'якими штрихами фарби або сумного старого яблука, У відображеннях я бачу, що вони обмінюються тією ж м’якою тінню зречення, такою ж любов’ю до сонця, однаковою Я пам'ятаю. роси

Як він вдається до деталей.

39. Природа - найкращий інструктор.

Природа була найкращим учителем для Сезанна.

40. Минає мить часу... Ми повинні стати в той час.

Мотивує нас бути частиною сьогодення та жити.

41. Ми не повинні задовольнятися запам’ятовуванням прекрасних формул наших славетних попередників. Виходьмо і вивчати красиву природу.

Це ще раз нагадує нам, що марно вчитися всьому, якщо ми не збираємося братися за все самостійно.

42. Чому ми ділимо світ? Чи відображає це наш егоїзм?

Яка користь від поділу світу та створення ще більшого хаосу?

43. Література виражає себе через абстракції, а живопис через малюнок і колір виражає відчуття і сприйняття.

Сила літератури.

44. Істина в природі, і я це доведу.

Довести, що все натхнення знаходиться в природі.

45. Художник розгортає те, чого не бачив.

Він не пропонує бачення світу, якого ми не знаємо.

46. Призма – це наш перший крок до Бога, наші сім блаженств.

Мистецтво як щось божественне.

47. Я прошу вас помолитися за мене, бо вік колись нас наздогнав, ми знаходимо розраду тільки в релігії.

Усвідомлення плину часу у вашому житті.

• Пов'язана стаття: «Витоки релігії: як вона виникла і чому?»

48. Художник повинен замкнутися у своїй творчості, але відповідати не словами, а картинами.

Живопис – це форма самовираження.

49. Якщо я думаю, то все втрачено.

Людина, яка воліла відпустити.

50. Найбільш спокусливе в мистецтві - це сама особистість художника.

Загадка, яку можна побачити в кожному художньому творі його авторства.

51. Час і рефлексія поступово змінюють погляд, поки ми не прийдемо до розуміння.

Час – жорстокий і мудрий учитель.

52. Треба поспішати, якщо хочеш щось побачити, все зникає.

Є речі, які не тривають вічно.

53. Сонце безшумно проникає в мене, як далекий друг, що розбурхує мою лінь, робить її плідною. Ми виробляємо життя.

Сонце – найбільший дає життя в природі.

54. Мистецтво має зробити природу вічною в нашій уяві.

Одна з цілей мистецтва на думку батька сучасного мистецтва.

55. Око вбирає... Мозок виробляє форми.

Як вони обидва працюють разом.

56. Це не лише пошук і копіювання, а й відчуття.

Коли почуття поміщаються у твір, воно оживає.

57. Ви повинні думати. Ока не вистачає; тобі теж треба подумати.

Щоб нанести щось на полотно, ви повинні спочатку побачити це у своєму розумі.

58. Іноді я уявляю кольори так, ніби це живі ідеї, чистий розум для спілкування.

Те, як ви бачите кольори.

59. Око вбирає... Мозок виробляє форми.

60. Чистий малюнок - це абстракція.

Кожен художник має свій спосіб самовираження.

61. Імпресіонізм, що це означає? Це оптична суміш кольорів... які розбиваються на полотно і збираються на око.

Пояснити, що таке імпресіонізм.

62. Люди, які кажуть, що художник завжди поступається натурі, — ідіоти! Він паралельний йому. Принаймні, звісно, ​​він робить і втручається добровільно.

Для Сезанна кожен художник повинен бути в гармонії з природою.

63. Все, на що ми дивимося, розлітається і згасає. Це не так?

Речі не залишаються колишніми.

64. Під цим дрібним дощем я дихаю невинністю світу.

Амплітуда його почуттів з природою.

65. Художник робить речі конкретними та надає їм індивідуальності.

Кожен художник у своїх роботах пропонує свою особисту сутність.

• Вас може зацікавити: «Що таке уява?»

66. У моєму ідеалі гарної картини; є єдність.

Те, що ви вважаєте ідеальною роботою.

67. Чим більше гармоніюють кольори, тим точнішим стає малюнок.

Все про гармонію, навіть у хаосі.

68. Так добре і водночас так жахливо стояти перед чистим полотном.

Суміш відчуттів, які можуть надихнути або поглинути вас.

69. Якщо ізоляція загартовує сильних, це є каменем спотикання для непевних.

Говорячи про ізоляцію, те, чим він був добре відомий.

70. Мені бракує чудового багатства кольорів, що оживляє природу.

Ідеально відтворити природу неможливо.

71. Чи справді мистецтво — це священство, яке вимагає чистого серця, яке цілком йому належить?

Критика того, що деякі вважають мистецтвом.

72. Ви кажете, що готується нова ера в мистецтві; ви відчували, що приїдете, продовжуйте навчання без ослаблення. Все інше зробить Бог.

Кожен вік приносить нові зміни.

73. Пейзаж стає людиною, він стає мислячою істотою, я живу всередині себе.

Пейзаж змішується з людською сутністю, коли він зображений на полотні.

74. Саме зараз мить часу швидко летить! Зобразіть їх реальність у фарбах! Для цього ми повинні викинути з голови все інше.

Спосіб, яким виникають найбільші картини.

75. Я намагаюся зробити перспективу через колір.

Його спосіб створення перспективи в малюванні.

76. Але якщо є найменше відволікання, найменша невдача, особливо якщо я занадто багато тлумачу одного дня, якщо сьогодні я Я дозволив собі захопитися теорією, яка суперечить вчорашній, якщо я думаю, поки малюю, якщо заважу, тьфу! кришиться.

Відволікання є покаранням багатьох художників.

77. Я можу сказати вам, що ви можете робити речі на поверхні... але коли ви йдете глибше, ви автоматично йдете до істини.

Правда всередині нас.

78. Але є краще. Простота, будьте прямі. Все інше - це просто гра, просто будівництво замків у небі.

Простота може перемогти будь-яку екстравагантність.

79. Я бачу кольори, я з радістю прагну передати їх на своє полотно такими, якими я їх бачу. Вони організовують, як хочуть, по-старому. Іноді це робить фото.

Використання техніки фотографії для сприйняття кольорів у своїй свідомості.

80. Я більше друг мистецтва, ніж виробник фарб.

Це тому, що мистецтво було природною частиною його життя.

81. Я прийшов до висновку, що допомогти іншим насправді неможливо.

Допомога ефективна для тих людей, які хочуть отримати допомогу.

82. Природа для нас, чоловіків, більше глибина, ніж поверхня, звідси потрібно вводити в нашу вібрації світла, представлені червоними і жовтими кольорами, достатньою кількістю синього, щоб створити відчуття повітря.

Про те, що природа означає для деяких людей.

• Пов'язана стаття: «5 віків історії (та їх характеристики)»

83. Художник зобов'язаний вірністю миру, а не логіці мозку. Якщо ви віддасте себе цій логіці, ви програли.

Логіка може бути ворогом у мистецтві.

84. Вам справді потрібно дуже чітко бачити і відчувати свій предмет, і тоді, якщо я висловлюся чітко і потужно, ось мій Пуссен, є мій класицизм.

Натхненний тим, ким ще захоплювався.

85. Світ не розуміє мене, і я не розумію світу, тому я відійшов від нього.

Погане ставлення до стандартів суспільства.

86. Те, що я намагаюся перекласти для вас, є більш таємничим, воно вплітається в самі коріння буття, в непримиренне джерело відчуттів.

Його мистецтво спонукає нас думати далі.

87. Я б хотів покласти розум у траву, а сльози – в небо.

Його спосіб злитися з природою.

88. Зчитування моделі та її реалізація – це іноді речі, на які потрібен час.

Усьому свій час, навіть у натхненні.

89. Хай живе сонце, яке дарує нам такий гарний колір.

Сонце дарує нам всю свою енергію.

90. Тут, на березі річки, я міг бути зайнятий місяцями, не змінюючи свого місця, просто нахиляючись трохи більше вправо або вліво:

Природа як ваш дім.

91. Я хотів би поєднати меланхолію і сонце.

Для Сезанна радість має певні відтінки меланхолії.

92. В принципі, я ні про що не думаю, коли малюю.

Він дозволяє захоплюватися тим, що відчуває.

93. Ви відчуваєте здорову потребу бути чесними. Ви віддаєте перевагу розібрати своє полотно, ніж вигадувати чи уявляти деталь. Ти хочеш знати.

Шанувати правду.

94. У тому Відродженні (Челліні, Тінторетто, Тиціан...) був вибух неповторної правдивості, любові до живопису і форми... Потім приходять єзуїти і все формально; всьому треба вчити і вчитися.

Змінився спосіб мистецтва.

95. Колір, якщо можна так сказати, біологічний.

Як він бачив природу кольору.

96. Ми повинні стати цим моментом, стати чутливим номерним знаком... Дайте образ того, що ми бачимо насправді, забувши все, що було бачене до нашого часу.

Бути єдиним з моментом, який хочемо жити.

97. Я стаю єдиним зі своїм образом... ми зливаємося в райдужний хаос.

Бути в гармонії з вашим інтер'єром.

98. Мій вік і здоров’я ніколи не дозволять мені здійснити мрію про мистецтво, до якої я гнався все життя.

Життя іноді дуже коротке.

99. Мені нема чого приховувати в мистецтві. Початкова сила сама по собі не може нести нікого, в кінцевому підсумку не має досягти.

Мистецтво – це не маска, а простір для вираження істини.

100. Для імпресіоніста малювати з натури – це не малювати предмет, а реалізовувати відчуття.

Імпресіонізм заснований на відчуттях, а не на логіці.

101. Безсумнівно, в природі є речі, яких ще не бачили. Якщо митець їх відкриває, відкривається шлях для його наступників.

Кожен художник залишає важливий спадок для тих, хто слідує.

102. Я відчуваю себе забарвленим відтінками нескінченності.

Відчуття особливого зв’язку з нескінченністю.

103. Яблуком я здивую Парижа.

Демонстрація того, що за допомогою простих елементів можна робити великі речі.

104. З досвіду знаю. Коли колір насиченіший, форма більш повна.

Експерт у тому, як працює колір.

105. Пейзаж думає про мене, а я — його совість.

Бути єдиним з природою.

106. Все, розумієш. Так збираю заблукалі руки природи... Звідусіль.

Кожен елемент природи в цілому.

107. Природа завжди та сама, але її зовнішній вигляд постійно змінюється.

Це показує нам, що ми можемо змінитися, не втрачаючи своєї сутності.

108. Вся ваша мета має бути тиша. Ви повинні заглушити всі голоси упереджень у собі, ви повинні забути... І тоді весь пейзаж буде вигравірувано на чутливій пластині вашої істоти.

Мета художника – виконувати свою роботу.

109. Я повинен шукати кінця лише заради задоволення бути правдивішим і мудрішим.

У пошуках того, що буде далі.

110. Треба продовжувати працювати, щоб не дійти до кінця, що викликає у дурнів захоплення.

Бунтар в імпресіоністському мистецтві.