Воздвиження Хреста РУБЕНСА: аналіз і коментар [Резюме!]

Піднесення хреста Він вважається шедевром Рубенса, оскільки він є синтез духу Контрреформації на початку 17 ст. Твір, який прагне вразити глядача і тим самим зміцнити його віру. Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) створив цю роботу між 1610-1611 роками після свого перебування в Італії під впливом італійського Відродження та таких художників, як Мікеланджело, Караваджо або Тінторетто.

У цьому уроці на unPROFESOR.com ми пропонуємо вам: аналіз і коментар Піднесення хреста виявити ключі, за якими він вважається релевантним твором.

Піднесення хреста є живописом Рубенс який знаходиться в Собор Богоматері в Антверпені, в Бельгії.

Спочатку, Піднесення хреста був намальований для Церква Св. Вальбурги, фінансується Корнелісом ван дер Гестом, багатим купцем і охоронцем церкви Св. Вальбурга. Цей твір разом з іншим твором Рубенса був захоплений Наполеоном і вивезений до Парижа. У 1815 році його повернули до собору, але коли Вальбургський був знищений, вівтарний образ перейшов до Антверпенської Богоматері.

В

Готичний собор Святої Вальбурги він був розміщений над головним вівтарем на значній висоті, завдяки чому його було видно з великої відстані на просторі. Незвичайна висота для вівтарного образу, що відображає важливість роботи в соборі, крім того, що він оточений образи Бога, Христа, деяких ангелів і золотого дерев'яного пелікана, зображення спокутної жертви Ісус Христос. А барокові декорації і вражаюче.

Є менша версія, розташована в Художня галерея Онтаріо в Канаді; і ще один менший з іншим складом Лувр у Парижі.

Робота - це а триптих який показує нам три сцени, головною сценою яких є розп’яття Ісуса Христа, а саме момент підняття хреста. An щит, олія, розміри 462 х 341 см.

• В цьому ліва панель на передньому плані зображено світловолосу жінку, яка годує грудьми оголену дитину, у На задньому плані три жінки, одна дивиться на землю, інша спостерігає за трагічною сценою, будучи дитиною обійняти. Третя жінка дивиться прямо на глядача, а за нею – чоловік у плащі й туніці та жінка, яка меланхолійно дивиться на розп’яття. Фігури — королівські монархи, які виявляють певний жахливий інтерес до розп’яття, тоді як жінки, у тому числі Діва Марія, сумують і страждають перед сценою, яку вони споглядають.
• В цьому центральна панель, Рубенс представляє трагічний і напружений момент, коли хрест Ісуса піднімається разом із ним, щойно прибитим до нього руками і ногами. Хрест розташовується по діагоналі, навколо десяти мускулистих і сильних чоловіків, які піднімають хрест. У центрі Христос відчуває сильний біль і дивиться на небо, щоб отримати божественну розраду. Внизу собака.
• В цьому права панель виділяються шість персонажів, два сотники на конях, які наглядають за розп'яттям. На задньому плані з'являються двоє розбійників, які будуть розіп'яті поруч із Христом. Одного прибивають, а іншого чекає своєї черги.
• В цьому зворотний зображені старий і молода жінка, обидва розміщені на постаменті, прикрашеному ангелами.

Робота має а виразний вплив художників італійського Відродження та бароко. Рубенс — художник бароко фламандської школи, і він представляє нам релігійний твір, в якому можна оцінити характерні для цієї течії драматизм і реалізм. Тіла й обличчя дуже виразні, а тіла демонструють велику напругу.

Між основні риси виділятися:

• The світло драматично фокусується на тілі Ісуса Христа, залишаючи деяких персонажів у тіні.
• The композиція Він позначений використанням діагоналей, головна з яких — тіло Христа Хреста. Використання діагоналей надає напруженості, динамізму та руху всій сцені. Рух, який подвоюється завдяки напрузі м’язових тіл чоловіків, які піднімають хрест.
• Тіло Христа виглядає укороченим, тобто його тіло знаходиться в косому або перпендикулярному положенні до нашого візуального рівня, як фігура собаки. Деякі діагоналі, які також виділяють голови жінок, буйні та напружені жести, а також хвилясті форми та складки одягу.
• The колір насичений, з широкою колірною гамою, за допомогою якої Рубенс надає динамізму та драматичності дії, використання світлотіні додається до теплого та холодного, щоб додати напруги.

На думку критиків, Рубенс був натхненний Розп'яття Тінторетто, хоча позначає діагональ навіть більше, ніж тіло Христа, і додає більше драматизму. З іншого боку, потужна анатомія фігур і ракурси явно навіяні творчістю Мікеланджело, тоді як використання світлотіні відсилає нас до впливу Караваджо.

З усім цим багажем Рубенс створює a шедевр бароко за його стриманість і володіння композицією та використанням кольору та світла. Крім того, фламандський майстер вмів уловити всі ідеї Контрреформації та своє бажання придушити глядача.

Ця композиція створена Рубенсом надихнув багатьох інших художників, відтворюючи себе в різних дуже схожих картинах по всій галузі католицизму. Твір поширився завдяки його відтворенню на гравюрі 1638 року.