П'єта Мікеланджело

Мігель Анхель Це один із великих митців італійського Відродження та історія загального мистецтва. Його роботи перевершили століття, і навіть сьогодні він є еталоном. благочестя це одна з його найкрасивіших і вражаючих робіт в історії західного мистецтва. Скульптура, яка дивує як своєю технічною довершеністю, так і тим, що Мікеланджело виліпив її, коли йому було лише 24 роки.

У цьому уроці unPROFESOR.com ми пропонуємо вам аналіз і коментарі благочестя Мікеланджело, одна з найкращих скульптур епохи Відродження, зокрема Чінквеченто.

благочестя Мікеланджело є a кругла скульптура висічена з мармуру, в якій представлена ​​релігійна тема: зображення Діви Марії з мертвим сином Ісусом на руках.

Ця скульптурна група знаходиться в с Базиліка Святого Петра у Ватикані і був зроблений Мікеланджело Буонарроті між 1498 і 1499 роками, дата, яка обрамляє роботу в Чинквеченто.

Розміри роботи 174х195 сантиметрів. Крім того, це єдина робота, підписана Мікеланджело, оскільки, враховуючи чутки, що робота не його, автор поспішив підписати її якомога швидше. Підпис на стрічці на Богородиці.

instagram story viewer

У 1498 році в Римі кардинал Жан Більєр де Лаграулас доручив Мікеланджело виліпити П'єта або П'єта. Фігура з каррарського мармуру буде розташована в каплиці Розп'яття базиліки Сан-Педро.

П'єта, яка завжди була представлена ​​​​від нескінченного болю матері, яка втратила дитину, але Мікеланджело вважав за краще відмовитися від цієї схеми і показати пієтет від краси і гармонії. Для цього митець зображує Діву Марію, яка тримає на руках тіло свого сина Ісуса після того, як її зняли з Хреста. Тема, яка була безпрецедентною в галузі італійської скульптури, будучи помітною через вплив готичної скульптури з Північної Європи.

благочестя Він структурований у формі рівносторонній трикутник з еліптичною основою забезпечити стійкість і рівновагу композиції. Фігура Діви Марії непропорційна за розмірами, але це спосіб виправити перспективу з землі. Таким чином, тіло Ісуса стає точкою опори.

Також виділено ретельність роботи Мікеланджело як в анатомії, так і в складках одягу. Деталь, яка також очевидна у використанні світла та тіні, щоб підкреслити пластичність роботи.

Обидві фігури в натуральну величину. виставлення постаті Ісуса глядачеві. Ця фігура з'являється напівоголеною, на плащаниці та уникає показу крові чи болю. Ісус слідує зразку а класична краса і спокійний, щось подібне до того, що відбувається з фігурою Марії, охопленої стриманим сумом, але з молодим і красивим обличчям.

в благочестя Мікеланджело сприймається вплив неоплатонізму в автора ідеалістична течія, що робить краса вище за біль і страждання. Бажано представляти Діву з молодим і красивим виглядом, показуючи Її як вічну матір, прекрасну і непорочну. Нетлінна краса духу над красою плоті.

Ісус постає як зрілий чоловік, старша за свою матір, але також у межах ідеалу неоплатонічної краси. Його пропорції ідеальні, і лише кілька виразок на руках і ногах і спис збоку нагадують нам про Голгофу та смерть Ісуса.

Твір показує нам Гуманістичний ідеал епохи Відродження і прийняття Матір'ю спокутної долі свого Сина. А культова скульптура для католицької релігії як за її тему, так і за якість і чудову майстерність скульптурної техніки, яку продемонстрував Мікеланджело.