П'єта Мікеланджело
Мігель Анхель Це один із великих митців італійського Відродження та історія загального мистецтва. Його роботи перевершили століття, і навіть сьогодні він є еталоном. благочестя це одна з його найкрасивіших і вражаючих робіт в історії західного мистецтва. Скульптура, яка дивує як своєю технічною довершеністю, так і тим, що Мікеланджело виліпив її, коли йому було лише 24 роки.
У цьому уроці unPROFESOR.com ми пропонуємо вам аналіз і коментарі благочестя Мікеланджело, одна з найкращих скульптур епохи Відродження, зокрема Чінквеченто.
благочестя Мікеланджело є a кругла скульптура висічена з мармуру, в якій представлена релігійна тема: зображення Діви Марії з мертвим сином Ісусом на руках.
Ця скульптурна група знаходиться в с Базиліка Святого Петра у Ватикані і був зроблений Мікеланджело Буонарроті між 1498 і 1499 роками, дата, яка обрамляє роботу в Чинквеченто.
Розміри роботи 174х195 сантиметрів. Крім того, це єдина робота, підписана Мікеланджело, оскільки, враховуючи чутки, що робота не його, автор поспішив підписати її якомога швидше. Підпис на стрічці на Богородиці.
У 1498 році в Римі кардинал Жан Більєр де Лаграулас доручив Мікеланджело виліпити П'єта або П'єта. Фігура з каррарського мармуру буде розташована в каплиці Розп'яття базиліки Сан-Педро.
П'єта, яка завжди була представлена від нескінченного болю матері, яка втратила дитину, але Мікеланджело вважав за краще відмовитися від цієї схеми і показати пієтет від краси і гармонії. Для цього митець зображує Діву Марію, яка тримає на руках тіло свого сина Ісуса після того, як її зняли з Хреста. Тема, яка була безпрецедентною в галузі італійської скульптури, будучи помітною через вплив готичної скульптури з Північної Європи.
благочестя Він структурований у формі рівносторонній трикутник з еліптичною основою забезпечити стійкість і рівновагу композиції. Фігура Діви Марії непропорційна за розмірами, але це спосіб виправити перспективу з землі. Таким чином, тіло Ісуса стає точкою опори.
Також виділено ретельність роботи Мікеланджело як в анатомії, так і в складках одягу. Деталь, яка також очевидна у використанні світла та тіні, щоб підкреслити пластичність роботи.
Обидві фігури в натуральну величину. виставлення постаті Ісуса глядачеві. Ця фігура з'являється напівоголеною, на плащаниці та уникає показу крові чи болю. Ісус слідує зразку а класична краса і спокійний, щось подібне до того, що відбувається з фігурою Марії, охопленої стриманим сумом, але з молодим і красивим обличчям.
в благочестя Мікеланджело сприймається вплив неоплатонізму в автора ідеалістична течія, що робить краса вище за біль і страждання. Бажано представляти Діву з молодим і красивим виглядом, показуючи Її як вічну матір, прекрасну і непорочну. Нетлінна краса духу над красою плоті.
Ісус постає як зрілий чоловік, старша за свою матір, але також у межах ідеалу неоплатонічної краси. Його пропорції ідеальні, і лише кілька виразок на руках і ногах і спис збоку нагадують нам про Голгофу та смерть Ісуса.
Твір показує нам Гуманістичний ідеал епохи Відродження і прийняття Матір'ю спокутної долі свого Сина. А культова скульптура для католицької релігії як за її тему, так і за якість і чудову майстерність скульптурної техніки, яку продемонстрував Мікеланджело.
Зображення: elliberal.com.ar
