7 характеристик музичного МОДЕРНІЗМУ та найважливіших композиторів

Творчість має свою заслугу у виборі ресурсів, які вже існують, та їх безпрецедентному використанні. У музиці композитори грають зі звуком - фізичним явищем, яке, зрозумівши та вивчивши його, зуміло маніпулювати ним у своєму власному темпі. милосердя, створити чудові роботи, які навіть у межах структурних параметрів встигають виділитися своїми елементами інноваційний. У цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми поговоримо про музичний модернізм: характеристики та композитори рух авангардистської та творчої свободи.

Музичний модернізм - це рух, що відбувся серед 1910 та 1975 років приблизно. Цей музичний напрям виник після часів Росії романтизм та музичний постромантизм, що викликає необхідність диференціювати фактори того моменту. Музика модернізму перетвориться на те, що ми зазвичай називаємо сучасна класична музика. Важливим зауваженням є те, що модерністську музику не слід плутати з сучасною музикою.

Модерністська музика має великий вплив авангарду (авангардистський рух або течія), який має експериментальну концепцію і головним мотивом якого є порушення наукової традиції та впровадження інновацій

Повна свобода. Саме з цієї причини в цей час з’явилася різноманітна музика, включаючи, в свою чергу, різні підрухи або фази розвитку, які включають наступне: футуризм, примітивізм, мікротоналізм, дванадцять тонів та серіалізм, неокласицизм, електронна музика, випадкова музика, мікрополіфонія та дзвінкі маси, мінімалізм, джазові впливи та побічна музика та кінематографічний.

Це одні з найвидатніших композиторів музики модернізму. Ми включаємо твори як приклади, щоб ви могли їх шукати та слухати.

Арнольд Шенберг (1874-1951, Австрія)

Поряд зі Стравінським і Прокоф'євим він вважається одним з найважливіших композиторів 20 століття, оскільки саме йому приписують перші офіційні твори атональний склад. Це згодом перетворилося на жанр дванадцять тонів. Помітні твори: Перетворена ніч, Чекай.

Ігор Стравінський (1882 - 1971, Росія)

Стравінський експериментально відзначився в жанрах примітивізм, неокласицизм і серіалізм. Він був дуже різнобічним композитором, створюючи твори різних жанрів і форм, таких як опера, симфонія, сольні п'єси і навіть джаз. Він також був піаністом і диригентом. Переосмислення таких жанрів, як балет, виділяється в його творах, порушуючи загальноприйняті звичаї у формальному та соціальному контексті. Помітні твори: Петрушка, Весняний обряд, Жар-птиця.

Антон Веберн (1883 - 1945, Австрія)

Він був учнем Шеберга і вважається одним з найважливіших показників дванадцять тонів. Веберн отримав визнання за інноваційне використання елементів висоти, ритму та динаміки, організувавши їх для створення систематичних структур, які з часом лягли в основу руху серіалізму. Помітні роботи: Розен 1975, 102.

Сергій Прокоф'єв (1891-1953, Росія)

Композитор, піаніст і диригент. Це було дуже різноманітно з точки зору різноманітності музичних творів. Його вважають одним із найважливіших композиторів 20 століття. Він створив 7 опер, 7 балетів, 5 фортепіанних концертів та 9 фортепіанних сонат серед багатьох інших. Помітні роботи: Любов трьох апельсинів, Ромео і Джульєтти, Педро та вовка.

Аарон Копланд (1900 - 1990, США)

Копланд має виразний вплив імпресіонізму та Стравінського. Окрім створення офіційних музичних творів, він також зайнявся композицією кіно музики і став одним із найвизначніших композиторів американської класичної музики. Помітні роботи: Фанфари для звичайної людини (1942), Ніжна земля (1954), Аппалачська весна (1944).

Димитрій Шостакович (1906 - 1975, Росія)

Це тісно пов'язано з національними справами Радянського Союзу, іноді викликаючи суперечки. Це як раз у випадку з його оперою «Леді Макбет де Мценськ». Багато описують особистий стиль Шостаковича як гротеск, оскільки він так інтенсивно використовує контрасти. Крім композиції камерної музики, балету та розслідування кіно, він створив 15 симфоній та 6 концертів. Помітні твори: Симфонія No1, Симфонія No12, Леді Макбет Мценська.

Джон Кейдж (1912-1992, США)

Багатогранний художник, який не тільки створював музичні твори, але й був поетом, філософом і живописцем. Багато його творів виходять за межі художніх сфер, поєднуючи музику з акторською майстерністю чи імпровізацією. Багато його робіт створили великі суперечки щодо порушення загальноприйнятих стандартів. Кейдж також стирає межу між шоу та взаємодією. Він піонером випадкова музика, електронна музика та використання нетрадиційних інструментів. Помітні твори: 4’33 ’’, «Музика змін», «Радіо-музика».

Як бачите, знову мистецтво показує нам, що для вивчення цікавості та перешкод немає ніяких перешкод людської творчості, переступаючи всі домовленості, щоб продовжувати розширювати визначення мистецтва і вираз.