6 найвідоміших художників муз

Що таке муза? Спочатку, згідно з грецькою міфологією, музами були дев’ять дочок Мнемозини та Зевса, які, серед іншого, відповідали за спів для олімпійських богів. Крім того, музи керували думкою, тому художники, математики, астрономи та всі, хто так чи інакше працював своїм розумом, завдячували своїм натхненням цим дев’яти божествам.

З часом слово муза стали посилатися, майже виключно, на жінку, яка надихає творчість художника. Цей термін став частим у романтизмі, коли вихвалялася роль таких персонажів, як Дантева Беатріче чи Сімонетта Веспуччі, муза Боттічеллі.

Хоча в романтичний період стосунки художника з його музою були ідеалізовані, це правда, що ці жінки відігравали велике значення в художній творчості своїх однолітків. Однак це не завжди було задовільним обміном для обох сторін. Були такі, як Каміль Клодель чи Жанна Ебютерн, для кого стосунки з художником були радше нещастям.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Далі будемо робити короткий огляд 6 найвідоміших муз в історії і художників, яких вони надихнули.

1. Симонетта Веспуччі і Сандро Боттічеллі

Обличчя цієї дами з'являється в багатьох творах італійського кватроченто, оскільки вона була музою різних художників того часу. Серед них найвідомішим був Сандро Боттічеллі.

Сімонетта Каттанео, Веспуччі від шлюбу з Марко Веспуччо (двоюрідним братом знаменитого Амеріко), народилася в 1453 році, можливо, в Генуї, хоча місце його народження залишається джерелом дискусій серед істориків ст.

Деякі біографи вказували на місце походження Портовенере в Лігурії, як запевняє поет Анджело Поліціано. Однак ця остання версія може бути просто домовленістю, яка збігає місце народження Сімонетти з місцем народження цього міста, «гавані Венери».

Ототожнювати Веспуччі з богинею кохання цілком доцільно, оскільки красою молодої жінки незабаром захоплювалися всі у Флоренції. Недаремно, вона стала відома як "La bella Simonetta". Сам Джуліано Медічі, брат великого Лоренцо, наважився зробити її своєю королевою на одному з турнірів, що проходили в місті. У ті часи Сандро Ботічеллі вже впав під чари знатної дами і відобразив її риси в кількох своїх роботах.

Біле обличчя Сімонетти та світле волосся сяють на картині Народження Венери, яку художник намалював після смерті молодої жінки.

Симонетта померла у квітні 1476 року у віці 23 років, мабуть, від важкої форми туберкульозу. Вся Флоренція оплакувала його смерть. Сфорца Беттіні, один з агентів Лоренцо Медічі, свідчить, що під час переміщення тіла молодої жінки вулицями м. Флоренс, її обличчя не було закрите, щоб усі могли спостерігати незрівнянну красу покійної (свідчення зібрано Джил Берк Хімінес у своєму Словник моделей художників).

Одержимість Боттічеллі нею, схоже, підтверджується не лише тим, скільки разів він висловлював це у своїх творах, але й тим фактом, що він залишив як останню волю, що після смерті його тіло було поховано в церкві Оньїзанті, у Флоренції, біля підніжжя могили його музи.

• Вас може зацікавити: «8 галузей гуманітарних наук (і що вивчає кожна з них)»

2. Анна Марія Далі і Сальвадор Далі

Цього разу ми вважали за краще дистанціюватися від стосунків Гала-Далі і зосередитися на його найбільш невідомій музі, якою є не хто інший, як його сестра Анна Марія.

Анна Марія Далі (1908-1989) була першою музою великого художника, а також його найвірніша довірена особа, аж до приїзду Гали. Стосунки художника з сестрою були дуже близькими, і він увічнив її на полотнах не менш важливих дівчина біля вікна (1925), нині зберігається в Музеї королеви Софії в Мадриді. Саме цей музей опублікував у своєму Facebook у січні 2020 року заяву про те, що Анна Марія зробив для інтерв’ю в 1949 році: «Мої портрети, які мій брат написав у той час, є незліченні. Багато з них були просто етюдами петель і завжди оголеного плеча. Він малював терпляче й невтомно, і я ніколи не втомлювалася йому позувати, бо мені ніколи не було нудно, залишаючись нерухомим і мовчазним».

Симпатія і прихильність, які відчували брати, були обірвані, коли художник познайомився з Оленою Іванівною Дьяконовою (Гала), на той час дружиною художника-сюрреаліста Поля Елюара.

Дуже скоро прибулець почав впливати на юного Далі і змусив його поступово віддалитися від сім'ї. Також від Анни Марії.

Остаточний розрив стався, коли в одній зі своїх робіт Далі написав фразу: «Іноді я від задоволення плюю на портрет моєї матері». Батько, обурений, вигнав його з дому. З тих пір між Сальвадором і його родиною виникла запекла ворожнеча. Достеменно невідомо, що сталося, і чи справді Вплив Гали був вирішальним у процесі дистанціювання (хоча все вказує на так). Зі свого боку, Анна Марія, яка ревнувала Галу і розчарувалася в її браті, ніколи з нею більше не розмовляла.

• Пов'язана стаття: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

3. Жанна Ебютерн і Амедео Модільяні

Модільяні зображував милу і сором'язливу Жанну на багатьох своїх картинах. Власне, у більшості робіт останніх років художника постає саме Жанна з рудуватим волоссям, що спадає на спину, і яскравими блакитними очима, спрямованими на глядача. Молода жінка увійшла в історію не лише як найважливіша муза Модільяні, а й як його велика любов..

Жанна Ебютерн народилася в 1898 році в провінційному містечку Мо, але незабаром її родина переїхала до столиці Парижа. Там брат Жанни, Андре, починає вивчати живопис. Незабаром дівчина також відчуває потяг до світу мистецтва і вступає до Академії Колароссі, закладу, який, як розповідає Андре його батькам, має бездоганну репутацію. За деякими даними, це в Кафе круговий рух, в якому вдень зустрічаються студенти академії, де Амедео Модільяні зустрічається з Жанною. Його відразу приваблює наївна і дещо дитяча краса молодої жінки, якій на той час лише 19 років.

Їхнє кохання було надзвичайно трагічним і, чому б не сказати, також досить токсичним. Модільяні, здається, відновлює певний спокій у компанії Жанни (він мав репутацію алкоголіка, бабія та залежна від кокаїну), але, натомість, вона принижує себе і стоїчно терпить його спалахи гніву та ревнощі. Коли в січні 1920 року художник помирає від неперервного туберкульозу, Жанна не витримує порожнечі й викидається з вікна спальні. Їй ще не виповнилося 22, вона була на восьмому місяці вагітності.

Жанна Ебютерн увійшла в історію як віддана муза і кохана Амедео Модільяні, але варто пам'ятати, що вона також присвятила себе живопису. На жаль, його передчасна смерть позбавила нас його творчості, оскільки він не встиг ні вдосконалити свій стиль, ні залишити нам великий живописний корпус. Усе це залишає перед нами таке запитання: Що було б з його кар'єрою, якби не цей кінець?

• Вас може зацікавити: «Що таке культурна психологія?»

4. Каміль Клодель і Огюст Роден

Несправедливо замовчена Камілла Клодель увійшла в майстерню Родена, коли їй було лише 19 років. Незважаючи на молодість, молода жінка мала надію, а незабаром і вчителя був зачарований його талантом. Незабаром Камілла стала, крім учениці, його музою і коханою. Роден навіть пообіцяв їй, що одружиться на ній після того, як покине свою тодішню дружину Розу Буре. Відомо, що Роден не кинув дружину і не одружився на Каміллі.

Можливо, втомившись чекати, Камілла віддаляється від свого вчителя й починає виставлятися самостійно.. Проте вже в той час він почав проявляти певну нервову прихильність, яка з роками тільки посилювалася. У 1913 році її брат помістив її до психіатричної лікарні поблизу Парижа, де вона залишалася протягом трьох десятиліть, забута всіма, аж до своєї смерті в 1943 році.

Нині відновлюють постать цієї непересічної скульпторки, яка дорівнювала (або навіть, на думку деяких, перевершила) свого вчителя. Згадайте лише деякі з його найвідоміших творів, наприклад прекрасний «Великий вальс», який представляє пару, занурену в чуттєвий танець. Художник представив роботу на Французькому національному салоні образотворчого мистецтва в 1893 році, і, незважаючи на чудову скульптуру, вона була жорстко розкритикована за надмірний і еротичний реалізм.

Клодель була пристрасною художницею та відданою своєму мистецтву, яка не отримала належної уваги з боку тогочасної громадськості. Вона жила в тіні свого вчителя та коханого Огюста Родена, і лише нещодавно її творчість почали визнавати.

5. Джулія Еспін і Густаво Адольфо Бекер

The рими де Беккер є одним із найважливіших творів романтизму іспанською мовою. Зібрані й опубліковані в 1871 році, вони являють собою творчу вершину цього великого іспанського поета. але Чи мають ці вірші про кохання адресата?

Що ж, здається, що так, і цим одержувачем (у цьому випадку одержувачем) була не хто інший, як Джулія Еспін, оперна співачка з короткою, але блискучою кар’єрою. За словами Хесуса Рубіо, професора іспанської літератури, у своїй праці Густаво Адольфо Беккер і Джулія Еспін: альбоми Джулії, його перша зустріч зі співаком надихнула поета на XVI риму, яка починається так:

Якщо гойдаючи сині дзвіночки

зі свого балкона,

Ти думаєш, що зітхання вітер проходить

плітки,

Він знає, що, сховавшись серед зеленого листя,

Я зітхаю.

Ця зустріч, коли Джулія була на своєму балконі, була б першою з багатьох інших, оскільки Бекеру вдалося потрапити на зібрання, яке відбулося в будинку Еспіна. Здається, кохання поета було нерозділеним або, якщо так, родина Джулії чи сама зацікавлена ​​сторона мали інші очікування щодо цього. Хулія Еспін вийшла заміж у 1873 році за політика Беніньо Кірогу і Лопеса Бальестероса. Беккер помер трьома роками раніше, у 1870 році.

6. Беатріче і Данте Аліг'єрі

Це, мабуть, одне з найвідоміших платонічних стосунків усіх часів, яким захоплювалися, знову і знову записане в незліченних творах мистецтва: кохання поета Данте Аліг'єрі та Беатріс, молода жінка, у яку, як він сам розповідає, він закохався у віці 9 років і яку він знову побачив пізніше, коли дівчині було 18 років.

Ми мало знаємо про цю жінку. Деякі автори стверджують, що дати волю своїй поезії Данте був просто винаходом. Інші, однак, ототожнюють її з Беатріс «Біче», донькою Фолько Портінарі, родини, яка жила дуже близько до будинку Данте у Флоренції. Ця дама була б із усіх регістрів флорентійських «Беатріс», близьких поетові, саме тією, яка найкраще пасувала б дантській Беатріче. Біче Портінарі померла в дуже молодому віці (23 роки), можливо, від пологів. Після її смерті Данте був жахливо спустошений і перетворив покійну на свого особистого ангела., муза, яка керуватиме його пером у майбутньому.

Проте, як ми вже коментували, можливо також, що Беатріс була лише винаходом для виправдання своєї поезії, як це було звичайно серед поетів того часу. Цей факт підтверджує сама назва музи, адже Беатріс в перекладі з латини означає благословенний, ім'я, яке має очевидний зв'язок з небесним. У такому разі сусід Данте на ім’я Біс був би просто неважливим анекдотом.

Все одно; Незалежно від того, існувала Беатріче чи ні, очевидний вплив її образу на творчість флорентійського поета, особливо на його нове життя і в його Божественна комедія. У першій поет описує свої почуття до молодої жінки у піднесеному й пристрасному стилі ( мила ще нова, як його назвав Франческо Де Санктіс у 19 столітті). Сонети, що містяться в цьому творі, присвячені його музі, представляють концепцію donna angelicata (ангельської жінки), яка була такою модною серед поетів того часу. Інакше кажучи, Беатріс поза земним, оскільки її сутність належить до небесного, до божественного, і жодна інша жінка не може задовольнити поета. The нове життя Таким чином, це вершина платонівської любові і вершина куртуазної любові попередніх століть.

І щоб божественна сутність Беатріс була зрозуміла, в Божественна комедія це вона сама веде свого коханого через рай, перетворився після передчасної смерті на свого роду ангела-провідника. Інакше й бути не могло.