Венера із дзеркала Веласкеса

У 17 столітті Іспанія занурилася в глибоку кризу, втративши гегемонію в Європі, страждаючи від епідемій і голоду, а також релігійної боротьби Контрреформації. У цей час з'явилися деякі великі генії живопису, такі як Веласкес і Murillo, інтегруючи виклик Золотий вік Іспанії.

на роботі дзеркальна Венера Веласкеса Це оригінальний твір завдяки чуттєвості, яке він передає, і тому, як він показує нам обличчя богині, відображене в дзеркалі, поєднуючи еротику та красу. У цьому уроці від unPROFESOR.com ми пропонуємо вам повний коментар і аналіз в дзеркальна Венера.

Індекс

1. Технічний аналіз дзеркала Венери
2. Значення дзеркальної Венери
3. Коментар дзеркальної Венери
4. Хто така Венера в дзеркалі?

Цей твір під назвою дзеркальна Венера був намальований Дієго ВеласкесХоча не зрозуміло, яка дата завершення робіт. Є підозри, що він був страчений між роками 1648 і 1650, під час другої поїздки в Мадрид. Хоча також вважається, що це могло бути здійснено одночасно з

Полотно, олія стиль бароко і має розміри 1,22x1,77 метра. Він знаходиться в Національній галереї в Лондоні і належить до жанру жіночого ню з точки зору бароко, тобто з переважанням кривих ліній і діагоналей у балансі, чудове використання кольору та м’якого та тонкого світла.

Тема дзеркальна Венера

Тематика твору – міфологічна і показує нам Венеру, богиню кохання, яка лежить і дивиться на себе в дзеркало, яке тримає Купідон. Тема, яка вже мала прецеденти в роботах художників венеціанської школи, таких як Тиціан, Веронезе, Рубенс, Тінторетто чи Джорджоне.

Новаторство у творчості Веласкеса полягає в тому показує нам Венеру ззаду, лежачи на сірій тафті та білих простирадлах. Купідон тримає дзеркало в темній рамі, прикрашене синіми стрічками. Богиня має перед собою багряну завісу, яка контрастує з її білою шкірою та темним волоссям. Вона дивиться на себе в дзеркало, захоплена або задоволена тим, що бачить. Маленький Купідон також дивиться на неї, поглинений її обличчям.

Композиція твору

The склад відзначається серією кривих і позначеної діагоналі ніжкою Венери. Звивистість також виявляється в простирадлах і в покривалі з сірої тафти, що привносить у роботу велику чуттєвість.

Інша діагональна лінія йде від погляду богині до Купідона та дзеркала, що позначає висхідну лінію до червоного фону. Ця композиція та зменшений простір, у якому розгортається сцена, сприяє створенню а відчуття близькості.

використана техніка

Що стосується технікаУ цей час художник досяг зрілості. Колір переважає над лінією, Веласкес вдається до теплих тонів і колірних контрастів, які дозволяють підкреслити перламутровий колір шкіри. Венера на тлі темно-сірого кольору тафти або червоного кольору штор, також включає велику різноманітність відтінки. Веласкес вдається до вільних і чітких мазків, невеликої пасти, а також до використання світла, що дозволяє створити теплу та інтимну атмосферу.

Перспектива площа, мілка і це відбувається в різних глибинних площинах, які об’єднують найважливіші частини сцени: ліжко, богиню, дзеркало, Купідона та завісу.

Ця робота Веласкеса має складне значення, оскільки вона вважається винятковою картиною, оскільки вона перевищує свій час і показує доімпресіоністська живопис, близький до течій кінця 19 століття та нетрадиційне зображення Венери, показуючи її ззаду. Показуючи свій зад, Веласкес пов’язується з традицією бароко, такими художниками, як рубенс.

Між значення з дзеркальна Венера виділятися:

• Веласкес вдається олюднити міфологію і це представляє нам жіноче тіло богині в натуралістичний спосіб і з великою красою як в її обличчі, так і в її тілі.
• Той факт, що він з’являється, дивлячись на себе в дзеркало, відкриває нам ще одну тему бароко — марнославство. Богиня олюднюється, насолоджуючись спогляданням її обличчя та надихаючись перед її красою.
• Інше значення полягає в тому, як кохання, представлене у творі Амуром, він віддається красі та еротиці, які випромінює богиня.
• але дзеркало теж знайомить глядача коли ми зустрічаємо погляд богині на його поверхні. Таким чином, художник і глядач розмірковують в одній площині про кохання, красу та еротику, це одне з небагатьох оголених зображень, створених за часів бароко в Іспанії.

Як ми вже зазначали, дзеркальна Венера Веласкеса є справді унікальна робота оскільки в його часи міфологічний живопис був справді меншістю порівняно з величезним виробництвом релігійних тем того часу. Його натхненням було полотно Тиціан, втрачений протягом 11 століття, і який був частиною королівських колекцій іспанського двору. Це полотно було скопійовано Рубенсом, що зберігається в Національній галереї Вашингтона.

Одним із джерел натхнення був міф про Венеру для живопису більш чуттєвого змісту. Веласкес не тільки надихається Венерою в дзеркалі Рубенса і Тиціана, він також робить це у своєму стилі та пропонує природне бачення міфу, як у Спінери, надаючи більше близькості та чуттєвості. Таким чином, богиня не здається такою недосяжною і показує її справжньою жінкою. Міф олюднений, але Веласкес дотримується смаку бароко і представляє нам богиню в інтимній сцені, в її будуарі та демонструючи нам момент кокетства. Венера радіє своїй красі і Любов, спокушений її чарівністю, віддається їй.

Веласкес представляє Венеру, богиню кохання, бажання, краси та родючості, але не вдаючись до класичних атрибутів, з якими це робилося раніше. Таким чином, відсутні такі предмети, як троянди, ювелірні вироби та мирт, і, крім того, вона представлена ​​ззаду, радше натякаючи, ніж показуючи, і дозволяючи нам милуватися білим, м’яким і ніжним тоном шкіри богині.

З ним з'являється a крилатий амур, не маючи жодного іншого атрибута, окрім крил, залишивши осторонь лук і стріли та зі стрічкою, яка ніби символізує союз між богинею та дитиною. Обличчя обох окреслені кольоровими плямами, в яких показано обожнювання Купідона перед Венерою і те, як він віддається їй.

Дзеркало – елемент, який також привертає нашу увагу і що це є ресурсом, який використовував Веласкес, щоб ввести глядача в роботу, коли богиня дивиться на нас і змушує нас брати участь у цьому моменті самовдоволення. Обличчя богині намальовано Веласкесом у стилі голландських майстрів, розмиваючи зображення і таким чином вдаючись до ресурсу, який також використовували попередні художники, такі як Квентін Масіс або брати Ван Ейк. Відбиток впливу Тиціана помітний у обробці складок тканин.

До впливів, отриманих Веласкесом, додається вплив, залишений художником у інших авторів. Після Венери в дзеркалі пізніші художники створюватимуть оголену форму без багатьох обмежень і безпосередньо звертатимуться до оголеної жінки, не звертаючись до міфів. Так, і Гойя, і Мане покажуть оголену жінку. У випадку з першим маємо своє гола мая і в Мане, Олімпія, повія.

У випадку Веласкеса виникає нове питання: Ким була Венера в дзеркалі, чи була вона коханою Веласкеса? Ця брюнетка Венера, яку до того часу представляли блондинкою, ставить багато питань без чіткого вирішення. Таким чином, його перша документальна згадка датується 1651 роком, коли він з’являється в інвентарі володіння маркіза дель Карпіо, внучатого племінника, Conde Duque de Olivares, одного з покровителів Веласкес.

Як би там не було, в останні роки вважається, що ця робота була проведена під час своєї другої і останньої подорожі до Італії, місце, де художник почувався достатньо вільним, щоб намалювати оголену форму з такими характеристиками.

• Використання моделей для створення жіночого оголеного тіла не розглядалося належним чином, що призвело до бути натхненними або сказати, що їх надихнули вигадані жінки та інші витвори мистецтва із зображенням жінок голий. Одна з теорій полягає в тому, що Веласкес був натхненний Скульптура Гермафродита Боргезе або в Оголені в Сикстинській капелі Виготовив Мікеланджело.
• Друга теза вказує на те, що жінка на картині могла бути однією з блповені Маркіза дель Карпіо, пізніше власник роботи та чоловік із репутацією бабія.
• До списку можливих муз увійшла і італійська художниця. Лавінія Тріунфі або коханка художниці, з якою він мав би мати дитину. Lavinia або Flaminia Triunfi ототожнюється з Фламінія Трива, 20-річна дівчина, сестра і співавтор свого брата, венеціанського художника Антоніо Доменіко Тріва, одного з учнів Гверчіно.
• Нарешті, також вважається, що Венера могла бути та сама модель що з'являється в Спінери і в Коронація Богородиці.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, схожих на Дзеркальна Венера, Веласкес: коментарі та аналіз, ми рекомендуємо вам увійти до нашої категорії історія.

• АРАОС, Жозефіна; ВЕЛАЗКЕС, Роберто. Суфражистка і дзеркало Венери. Обіцянка присутності, с. 10
• КАНТОН, Ф. Дж. Санчес. Дзеркальна Венера. Архів Іспанського мистецтва, 1960, том. 33, № 130, стор. 137
• ХУРТАДО ДЕ МОЛІНА, Хуліан. Маркіз Ель Карпіо і «Венера Дзеркальна» Веласкеса. Хроніка Кордови та її міст, 2003, том. 9, стор. 291-300
• МАРТІНЕС, Хосе Марія Бласкес. Венера в дзеркалі: класична тема європейського мистецтва з античного мистецтва. In Tes philies tade dora: лексичний збірник пам’яті Кончіти Серрано. Інститут мов і культур Середземномор'я та Близького Сходу-ILC, 1999. стор. 553-560
• ПЕНЬЯ, Карлос Гарсія. Італійська Венера Веласкеса Італійська Венера Веласкеса. Зошити з італійської філології, 2003, вип. 10, стор. 81-95
• ПОРТУС ПЕРЕС, Хав'єр. Міфологічні картини Веласкеса. Мова, 2002, вип. 2 стор. 70.
• ПРАТЕР, Андреас. Венера перед дзеркалом: Веласкес і оголена. EECH, 2007
• СОРІЯ, Мартін С. Венера, п'яниці і коронація, Веласкес. Архів Іспанського мистецтва, 1953, том. 26, № 104, стор. 269
• ТУРІНА, Хосе Мігель Моран. «Дзеркальна Венера»: Веласкес, Рубенс і Тиціан. У бароковому мистецтві та класичному ідеалі: аспекти придворного мистецтва другої половини 17-го століття: цикл лекцій: Рим, травень-червень 2003 р. Державне товариство закордонної культурної діяльності, 2004. стор. 43-68