Коментар до «Пліту Медузи» ЖЕРІКО та аналіз

Пліт Медузи Це велика картина маслом, яка є одним із великі твори Лувру. Одна з найбільших праць Жеріко (1791–1824), одного з найважливіших художників французького романтизму, а також суперечливого живопису з жахливою та драматичною історією. Ця картина викликала велику полеміку як через її тему, так і через те, як Жеріко намалював її.

У цьому уроці unPROFESOR.com ми пропонуємо вам a коментар від пліт медузи та аналіз, Ми також розповідаємо вам всю історію та цікавості, які стоять за цим витвором мистецтва. французький романтизм.

Пліт Медузи це велика картина маслом на полотні, підписана одним із піонерів романтичний живопис, Жан-Луї Андре Теодор Жеріко, французький художник, учень П'єра-Нарцисса Герена і вчитель Делакруа.

тема Пліт Медузи

Це сучасна подія, яка справді жахлива та суперечлива: крах корабля «Медуза». біля африканського узбережжя. Картина була скаргою на уряд за недбалість, допущену капітаном фрегата, що належить французькому флоту і наближений до консервативного уряду. Уряд піддав новину цензурі й не дозволив її публікувати. Картина Жеріко була засобом, яким художник показав широкій публіці, як усе відбувалося. Скандал був поданий.

The трагедія є одним із теми, що цікавлять романтиків. Людина перед своєю долею, у владі сил природи та проти того, що її перевершує. Таким чином пейзаж стає ще одним героєм романтичного художнього твору. Для цього Жеріко вибрав найдраматичніший момент: коли потерпілі кораблі намагаються привернути увагу корабля, за яким спостерігають удалині. Ті, хто вижив, намагаються стояти на зруйнованій платформі, заваленій мертвими, і розмахують сорочками, намагаючись, щоб їх побачили.

Композиція твору

Композиція побудована на головна вісь, позначена діагоналлю який позначений одним із трупів, у лівій зоні, і який тягнеться до сорочки, що розвівається в руках іншого потерпілого зі засмаглою від сонця шкірою. Від корпусу в правому куті до надутого вітрила в протилежну сторону проводиться ще одна друга діагональ.

Дві діагоналі перетинаються в Х, також показуючи нам ряд пов'язані пози усіх тіл Група, сповнена динамізму, яка наповнює твір драматизмом і нагадує барокові композиції Караваджо чи Рубенс.

Малюнок і контур

Жеріко використовує a малюнок, повний деталей щоб показати нам жертв корабельної аварії, в той час як море і небо відображаються кількома вільними мазками. Тут теж вплив караваджо шляхом введення червонуватих тонів у деяких областях сорочки та вітрила, використання світла для створення драматичної атмосфери та нагадування нам про типовий тенебризм цього барокового художника.

с кілька точок світла, художнику вдається відтворити ту атмосферу безнадійності та смерті, звертаючи увагу на мертвих на передньому плані, на тих, хто вижив, або на чоловіка, який розмахує сорочкою. На задньому плані є сильне світіння на небі, повному хмар, яке освітлює всю сцену.

Обробка простору та ландшафту

Що стосується простору та трактування пейзажу, Жеріко намагається зосередити всю увагу на тому, що відбувається на плоту, і для досягнення цього художник вирішив прийняти висока точка зору. Точка зору, яка дозволяє показати обличчя тих, хто вижив, у той час як верхня частина полотна зберігає його для зображення грозового неба. Пейзаж, що нагадує заряджене небо, використане Тінторетто.

Це також цінується вплив Караваджо і Тінторетто у своєму володіння анатомією використання яскраво виражених ракурсів і великої виразності в жестах і рухах. Його прагнення реалізму призвело до того, що Жеріко став одержимим проведенням анатомічних досліджень. константи трупів із моргу, щоб надати достовірності картині шляхом відтворення тіл загиблих кораблів мертвий.

Ця робота Жеріко становить попередній перегляд і маніфест романтичного стилю розглядаючи як типову тему цієї школи, так і демонструючи її методи. Таким чином, у цьому творі ми стикаємося з трагедією, в якій людина підкоряється силам природи, тоді як технічно Жеріко використовував маньєристські та барокові ресурси, такі як:

• Діагональні композиції
• Він тенебризм
• The ракурси
• тощо

Тенденція, яка відходить від неокласицизму і це надихне інших художників, таких як Делакруа. Тому Делакруа буде надихатися Жеріко на створення таких творів, як Свобода, яка керує людьми. Стиль, до якого він додасть інші впливи, такі як тип мазка, який використовували такі художники, як Рубенс або Веласкес.

Іншим цікавим аспектом роботи є введення а історичний епізод здійснювати революційну критику та піддавати сумніву істини, встановлені офіційною історією, захищати революційні ідеали.

все почалося в 1816 році коли чотири французькі кораблі покинули порт Рошфор, щоб колонізувати Сенегал. Але подорож було перервано, щоб Ла Медуза втекла від решти й опинилася на піщаній косі приблизно в 50 милях від узбережжя.

Капітан медузи, Гюго Дюруа де Шомрі, організував евакуацію пасажирів відповідно до їх соціального статусу, посадку на шість рятувальних шлюпок найбагатші, тоді як решту посадили на пліт 20x7, який буксируватимуть човни. Щось, що залишилося в спробі, залишивши пліт дрейфувати.

Човнам вдалося врятуватися і дістатися до узбережжя, а потерпілі кораблі на плоту були врятовані через 13 днів. Аргус, ще один із кораблів, що входили до складу флотилії. на плоту в живих залишилося лише 15 осіб, все в жалюгідному стані. Ті, хто вижив, розповіли лікарю Анрі Савіньї та судновласнику Олександру Корреару про пекло, яке вони пережили, від самогубств до канібалізму, голоду та зневоднення.

Французьке суспільство було вражене драми, і король Людовик XVIII був змушений розпочати військовий процес проти капітана «Ла Медузи» за його недбалість і залишення екіпажу.

Історія була піддана цензурі, щоб приховати недбалість фрегата та капітана, пов'язаного з урядом консервативний, але Жеріко написав цю картину, щоб оприлюднити історію та її соціальний скандал, який вона спричинила для країни.

Як Жеріко представив цей історичний момент?

• Вирішив показати нам ярмарку у той момент, коли потерпілі від корабля помітили корабель, Аргус, який врятував їх через кілька годин. 17 липня 1816 р. вранці.
• Пліт мав розміри 20х7 метрів і вміщував 150 осіб. Жеріко відтворив справжній пліт з описів тих, хто вижив.
• Жеріко поставити ще 4 потерпілих із існуючих до загальної кількості 19. На плоту залишилося лише 15 вцілілих.
• Пара, яка повинна бути батьком і сином, - це літній чоловік, який тримає труп 12-річного хлопчика. Дитина померла б приблизно за 5-6 днів до прибуття «Аргуса».
• Жеріко попросив свого друга Делакруа позувати для портрета одного з потерпілих. Труп лежить під дитиною.
• Також зображений чорний солдат який відповідав за кидання трупів і хворих у воду під час того кошмару.
• Деякі французькі дворяни хотіли купити твір з наміром знищити його, але в кінцевому підсумку вони купили його на Король Людовик XVIII подарував його Лувру, музей, в якому вона знаходиться в давнину.
• Жеріко надіти на ноги шкарпетки деяких персонажів постфактум.
• Пвін написав картину, не доживши до 30 років, помер у 32 роки, ставши незручним художником для французької держави. У своєму прагненні до реалізму художник приходив забирати з моргу до свого дому мертвих: відрубані кінцівки і навіть обезголовлені голови. З цих останків він зібрав копію плота, склавши їх туди та зробивши кілька жахливих ескізів.
• Історичний живопис отримав новий напрямок, і картина представляла а пірамідальна структура на нестійкій основі, море. Структура, в якій відображаються почуття, починаючи від смирення і закінчуючи надією.