Історія КОНЦЕПТУАЛЬНОГО мистецтва – короткий зміст!

Зазвичай це розглядається як концептуальне мистецтво до всього того сучасного мистецького напряму, в якому концепція чи ідея є набагато важливішими за форму. Стиль, у якому інтелектуальне переважає над технікою та матеріалом з усією свободою, яку це передбачає в плані експресивних методів. Таким чином, концептуальне мистецтво варіюється від музики до образотворчого мистецтва, гепенінгу чи виконавського мистецтва, серед інших засобів вираження.

У цьому уроці unPROFESOR.com ми розповідаємо вам концепція історії мистецтва і ми розглядаємо деякі з його основних функцій.

Він концептуальне мистецтво Це такий вид мистецтва вийти за межі форми, щоб прислухатися до ідеї. Тому митець хоче вловити задуману ідею, скільки б він її не демонстрував. Тобто зміст більш релевантний, ніж форма, і митець хоче передати концепцію.

Перш ніж заглибитися в історію концептуального мистецтва, пропонуємо ознайомитися з особливості концепт-арту щоб ви могли розрізнити їхні роботи та їхні ознаки. Серед найбільш видатних характеристик ми виділяємо:

1. концепт-арт використовувати іронію та пародію привернути увагу глядачів і змусити їх замислитися над поданою ідеєю.
2. Ця особливість підкоряється бажанню художника зосередитися на ідеї, тобто залишаючи на другому плані матеріали та техніку. Роботу можна виконувати з будь-яким предметом, матеріалом або комбінацією предметів.
3. Отже, а концептуальна робота може бути об’єктом, вирваним із контексту, незавершений твір, ескіз, фотографія, відео, малюнок на тілі або будь-що інше, що ви можете отримати передати ідею або висловити чи ілюструвати думку чи соціальну, політичну чи економічну скаргу, тощо
4. Він глядач також є частиною роботи, вимагаючи їхньої співпраці та зобов’язаної брати участь у його інтерпретації чи експериментуванні. У деяких концептуальних творах їх приводить в рух сам глядач, він повинен брати участь в їх постановці або здійснити дію, яка змінює кінцевий результат.
5. концепт-арт шукайте суперечку та відповідь у емоціях надаючи нового значення звичайним об’єктам і дивуючи та шокуючи публіку зовсім іншим значенням або використанням, ніж зазвичай. The готовий або знайдені або повсякденні предмети є одним із відмінних елементів концептуального мистецтва.

Концептуальне мистецтво розглядається як a художній стиль склався протягом 1960-1970-1980-х років, хоча вважається, що авангардисти початку століття вже просунулися в цьому напрямку, особливо творчість таких художників, як Марсель Дюшан (1887-1968), справжній попередник концептуального мистецтва та одне з найвпливовіших імен у мистецтві 20 століття.

У 60-х роках 20-го століття ми знаходимося з одним із великих теоретиків і лідерів концептуального мистецтва, Джозеф Кошут (1945-). Цей автор прийшов до повної відмови від традиційних творів орнаментального типу. У своїй теоретичній роботі він повертається до дюшан і його готовийяк справжній rхудожня еволюція та зародок концептуального мистецтва або відмова від зовнішнього вигляду заради концепції. Кошут, американський художник, визначив цей стиль та його поняття, враховуючи мистецтвознавців, які Цей рух зародився як протистояння війні у В'єтнамі та світу, який виник після Другої світової війни.

З іншого боку, вважається, що концептуальне мистецтво є типово американський та англійський стиль, 1960-ті та 1970-ті роки були піком руху. Стиль, який був реакцією на домінуючий формалізм після Другої світової війни, і який, хоча він закінчився у 1980-х роках, все ще є поточним рухом у сучасному мистецтві. Таким чином, вважається, що пост-концептуальним мистецтвом є всі мистецькі прояви після 80-х років.

Окрім Кошута, у концептуальному мистецтві ми знаходимо інші імена, такі як П’єро Манцоні (1933-1963), Роберт Раушенберг (1925-2008), Леон Феррарі (1920-2013), Джон Кейдж (1912-1992), Йоко Оно (1933-) або Ай Вей Вей (1957-).

У unProfesor ми відкриваємо Основні представники концептуального мистецтва.