80 найкращих фраз Стенлі Кубрика
Стенлі Кубрик (1928 - 1999) був американським режисером, сценаристом і фотографом, який народився в Нью-Йорку, США.
Цей фантастичний режисер визнаний одним із найкращих режисерів усіх часів і еталоном сьомого мистецтва. Його культові фільми, до яких належать, зокрема, «Сяйво», «Заводний апельсин» або «Цільнометалева куртка», без сумніву, є фільмами, які ми всі повинні дивитися час від часу.
- Вас може зацікавити: «14 культових фільмів, які не можна пропустити»
Великі роздуми та фрази Стенлі Кубрика
Цією статтею ми хочемо віддати данину поваги цьому фантастичному режисеру, поділившись з вами 80 найкращих фраз Стенлі Кубрика, сподіваємось, вони вам сподобаються!
1. Жоден критик ніколи не прояснив мені жодного аспекту моєї роботи.
Кубрика критикували люди, які насправді не розуміли цінності його роботи.
2. Я вважаю, що великою помилкою в школах є намагання навчати дітей, використовуючи страх як мотивацію.
Страх може паралізувати наш розум, і ми не можемо чітко мислити.
3. Першою дійсно важливою книгою, яку я прочитав на плівку, була «Техніка кіно» Пудовкіна. Тож я ще не торкався кінокамери, і це відкрило мені очі на нарізку та монтаж.
Робота, яку зробив Кубрик протягом усієї своєї кар'єри, була просто видатною.
4. У школі я нічого не знав, а в 19 років просто читав книжку для задоволення.
Початкова освіта часто не отримується належним чином, це траплялося і зі Стенлі Кубриком.
5. Якщо ви можете досить блискуче говорити на тему, у вас буде створюватися враження, що ви її опанували.
Дар молитви може допомогти нам виглядати розумнішими, ніж ми є насправді.
6. Знищення цієї планети не мало б сенсу в космічному масштабі.
Всесвіт настільки великий, що планета, на якій ми живемо, — це лише порошинка, що ширяє у безмежному космосі.
7. Створення фільмів — це інтуїтивно зрозумілий процес, так само, як я уявляю собі створення музики. Це не питання структурування дискусії.
Той, хто володіє мистецтвом, здатний робити це майже не задумуючись, як би сказали в музиці: грати на слух.
8. Я не люблю давати інтерв'ю. Завжди існує небезпека бути неправильно процитованим або, що ще гірше, процитувати саме те, що ви сказали.
Коли ми виступаємо наживо, ми не можемо зробити жодної помилки, тому що це буде записано.
9. Мені завжди подобалося брати трохи сюрреалістичну ситуацію і реалістично її подавати.
Кубрик — геній сьомого мистецтва, створив вражаючі твори всіх жанрів.
10. Якщо це можна написати чи подумати, це можна зняти.
Обмеження в кіно встановлює лише наша уява.
11. Якби людина просто сиділа і думала про свій негайний кінець, про свою жахливу нікчемність і самотність у космосі він напевно збожеволіє або піддасться онімілому чи снодійному відчуттю нікчемності.
Величезність космосу приголомшлива і може змусити нас зрозуміти, наскільки ми маленькі насправді.
12. Можливо, це марнославство, ця ідея, що робота є більшою, ніж ваша здатність її описати.
Стенлі Кубрик багаторазово перевершував геніальність творів, які він зміг представити.
13. Відчуття таємниці — це єдина емоція, яка відчувається сильніше в мистецтві, ніж у житті.
Таємницю можна дуже добре відобразити в кіно, але в житті її сприйняти набагато складніше.
14. Мало таких режисерів, щоб побачити все, що вони робили. Я поставив Фелліні, Бергмана та Девіда Ліна на перше місце у своєму першому списку, а Трюффо на верхньому у наступному.
Кубрик розповів нам про інших режисерів, якими він також захоплювався.
15. Фільм подібний (або має бути) як музика. Це має бути прогресія настроїв і почуттів. Тема приходить після емоції, значення, після.
Те, як Кубрик міг виразити себе через свої фільми, безперечно, було чимось дуже особливим у цьому великому кінорежисері.
16. Коли людина не може вибрати, вона перестає бути людиною.
Наша сила приймати рішення дозволяє нам бути тими, ким ми є, свободою.
17. Деякі люди можуть давати інтерв'ю. Вони дуже ухильні і майже уникають цієї ненависної концепції. Фелліні хороший; його інтерв'ю дуже смішні.
Кубрик демонструє нам своє захоплення великим режисером, яким, безсумнівно, був Фелліні.
18. Я намагався створити візуальний досвід, який би виходив за межі мовних обмежень і безпосередньо проникав у підсвідомість своїм емоційно-філософським зарядом. Як сказав би Маклюен, у 2001 році повідомлення є засобом.
Кубрик був справжнім генієм свого мистецтва, в якому він ввів новаторство у багатьох своїх фільмах.
19. Я хотів, щоб фільм був інтенсивно суб’єктивним досвідом, який досягав глядача на внутрішньому рівні свідомості, як це робить музика; пояснити симфонію Бетховена означало б вихолостити її, піднявши штучний бар’єр між концепцією та оцінкою (2001).
Кубрик пояснює нам у цій цитаті значення, яке він надавав баченню, яке глядачі матимуть щодо його роботи.
20. Це не повідомлення, яке я намагався перетворити на слова. 2001 — невербальний досвід; З двох годин 19 хвилин фільму лише трохи менше 40 хвилин діалогів.
Без сумніву, «Космічна одіссея» — фільм, який ніхто не може пропустити, еталон у жанрі наукової фантастики.
21. Сама природа досвіду перегляду полягає в тому, щоб дати глядачеві миттєву інтуїтивну реакцію, яка не може і не повинна потребувати подальшого посилення.
Те, як Кубрик розвивався у своїй роботі як режисер, можна побачити в його роботах.
22. Момент у фільмі часто заважає кожній хвилюючій деталі чи нюансу мати повний вплив під час першого перегляду.
Фільми прагнуть вплинути на глядача таким чином, щоб він закохався в них.
23. Нью-Йорк — єдине справді вороже місто. Можливо, є певний елемент «люмпенів-літераторів», який настільки догматично атеїстичний і матеріалістичний і земний, який знаходить велич космосу та погляд таємниць космічного розуму a анафема.
Кубрик розповідає нам про те велике місто, яке люблять усі, яким, безсумнівно, є Нью-Йорк.
24. Якщо ви визнаєте, що в нашій галактиці приблизно сто мільярдів зірок, то кожна зірка є сонцем здатні підтримувати життя і що існує приблизно сто мільярдів галактик у видимому Всесвіті, правдоподібно вірити в Бог.
Космос завжди захоплював Кубрика, недаремно він є невичерпним джерелом натхнення.
25. Але кінокритики, на щастя, рідко впливають на широку публіку. Театри заповнені.
Критика і Кубрик не дуже добре ладнали, але його це не хвилювало.
26. Взагалі кажучи, я б сказав, що в будь-якому хорошому фільмі є елементи, які можуть підвищити інтерес і оцінку глядача після повторного перегляду.
Багато фільмів Кубрика створені для перегляду неодноразово.
27. Я не згоден з цією ідеєю Артура, і думаю, що він зробив це як жарт. Якщо хтось це зрозуміє з першого разу, побачивши це, ми б провалили свій намір. Чому комусь потрібно дивитися фільм двічі, щоб зрозуміти його зміст?
У Кубрика був дуже особливий спосіб бачення кіно, завдяки чому він виділявся у своїх власних роботах.
28. Інші стародавні планети, мабуть, прогресували від біологічних видів, які є крихкою оболонкою для розуму, до безсмертних механічних істот.
Кубрик розповідає нам про еволюцію, за якою люди могли йти з часом.
29. Діти починають життя з почуттям чистого подиву, здатності відчувати повну радість від чогось такого простого, як зелений листок; але коли вони дорослішають, усвідомлення смерті та розпаду починає проникати в них і непомітно підриває їхню радість життя, їхній ідеалізм.
Роки змінюють нашу особистість і нашу ставлення, особливо щодо того, як ми бачимо або ставимося до того, що дає нам життя.
30. Як би ми могли сьогодні цінувати Джоконду, якби Леонардо написав унизу картини: Ця жінка посміхається, тому що у неї хворі зуби або тому, що вона приховує від неї таємницю коханець. Це позбавило б оцінки того, хто це споглядає, і поставило б його в іншу реальність, відмінну від його власної. Я не хотів, щоб це сталося.
Автор твору може дати нам наперед задане бачення його, щоб викликати у нас суперечливі емоції.
31. Наша психічна оболонка створює буфер між нами та паралізуючим уявленням про те, що лише кілька років існування відділяють життя від смерті.
Люди по-різному стикаються зі смертю, але всі ми маємо внутрішню надію, яка триває все життя.
32. Можливо, бажання побити рекорди звучить як дуже корисливий спосіб оцінити свою роботу, але я думаю, що це особливо з фільмом, який настільки очевидний З іншого боку, побиття рекордів глядачів означає, що люди говорять хороші речі іншим після перегляду, і чи не в цьому вся суть? ласощі?
Кубрик завжди усвідомлював, що його творчість змінювала життя людей, він був генієм, який дуже сильно торкався власного мистецького потенціалу.
33. Визнаємо ми це чи ні, але в грудях кожної людини є маленька скриня страху, яка вказує на це найвище знання, яке роз’їдає його его та цілеспрямованість.
Людські емоції може бути чимось дуже складним для розуміння, але коли ми дізнаємося, що нас їсть, ми повинні це зробити.
34. Тепер наше Сонце — не стара зірка, а його планети — майже діти космічної епохи.
Як Кубрик пояснює нам у цій цитаті, наш Сонячна система це молода сонячна система, яка завжди говорить про зоряний вік.
35. Ще кілька років тому кіно було виключено з категорії мистецтва, і я радий, що ситуація нарешті змінюється.
У цьому реченні Кубрик пояснює нам свої почуття до власного мистецтва та чому його слід більше визнавати.
36. Ми не думаємо, що можемо один раз послухати чудовий музичний твір, побачити чудову картину чи навіть прочитати чудову книгу.
Роботами, зробленими геніально, варто насолоджуватися не один раз.
37. Наша здатність, на відміну від інших тварин, усвідомлювати власну смерть створює величезні психічні страждання.
У цій цитаті Кубрик пояснює нам, що думки про власну смерть можуть завдати нам великого горя.
38. Я не вірю в жодну з монотеїстичних релігій на Землі, але я вважаю, що кожна може побудувати наукове визначення Бога.
Кубрик, безперечно, мав дуже особисту думку щодо релігії.
39. Коли ви думаєте про гігантський технологічний прогрес, досягнутий людиною лише за тисячоліття, менш ніж мікросекунда у хронології Всесвіту, чи можете ви уявити еволюційний розвиток, який можуть мати старі форми життя досягнуто?
Як показує Кубрик у цій цитаті, теоретично позаземна цивілізація могла досягти жорстокого технологічного рівня протягом тисячоліть.
40. Саме відсутність сенсу життя змушує людину створювати свій сенс.
Життя може здатися нам безглуздим, і ми самі завжди шукаємо в ньому причину.
41. Проте, пережиті у візуальному та емоційному кінематографічному контексті, хороші фільми зачіпають найглибші струни людського існування.
У своїх фільмах Кубрик прагнув доторкнутися до найбільш особистої частини кожного з нас.
42. Ідея про те, що фільм потрібно дивитися лише один раз, є розширенням нашого традиційного уявлення про фільм як про ефемерну розвагу, а не про витвір візуального мистецтва.
Кубрик так сильно плекав свої твори, що їх неможливо було повністю перетравити за один перегляд.
43. Усі критики працюють на нью-йоркські видання. 2001 переглядів в Америці та в усьому світі було 95 відсотків захоплених. Деякі, звичайно, більш сприйнятливі, ніж інші, але навіть ті, хто хвалить фільм за відносно поверхневі риси, здатні вловити дещо в його посланні.
Кубрик завжди мав дуже особливі стосунки з критикою, постійне перетягування канату протягом усієї своєї кар’єри.
44. Я б сказав, що концепція Бога лежить в основі 2001 року, а не якийсь традиційний, антропоморфний образ Бога.
Його чудовий твір «Космічна одіссея» створив прецедент того, чого Кубрик був здатний досягти завдяки своєму генію.
45. Враховуючи, що існує планета на стабільній орбіті, не надто гарячій і не надто холодній, і враховуючи кілька сотень мільйонів років хімічних реакцій створене внаслідок взаємодії сонячної енергії з хімічним складом планети, цілком певно, що життя в тій чи іншій формі зрештою з’явиться з'явиться.
Це питання простої ймовірності, що життя виникло і виникне в усьому космосі.
46. Розумно припустити, що насправді мають існувати сотні мільйонів планет, де зародилося біологічне життя, і ймовірність того, що це життя розвине інтелект, є високою.
Кубрик був чітким прихильником того, що життя може існувати за межами нашої планети.
47. Деякі ідеї, знайдені в 2001 році, можуть, якщо їх представити як абстракції, часто втратити життя й автоматично віднести до відповідної інтелектуальної категорії.
Кубрик багато думав про те, як сприймуть його твори широка публіка та критики.
48. Ви можете як завгодно розмірковувати про філософське та алегоричне значення фільму, і ці припущення є показником того, що йому вдалося підняти аудиторію на глибший рівень.
Цей великий режисер завжди прагнув заглибитися в глибини свідомості своїх глядачів.
49. Я вважаю, що якщо фільм досягає успіху, то це завдяки охопленню широкого кола людей, які не мали міркував про призначення людини, його роль у космосі і його зв'язок з вищими формами життя.
Цитата, в якій Кубрик розповідає про переваги одного з найактуальніших фільмів за всю його кар’єру.
50. Я не хочу простежувати словесну стежину 2001 року, якою кожен глядач відчуває себе зобов’язаним йти чи навіть імпровізувати на тему втрати нитки.
Цей знаменитий культовий фільм може бути складним для перегляду неофіту Кубрика. Крім того, це одна з найбільш запам'ятовуваних фраз Стенлі Кубрика.
51. Lucasfilm провела дослідження в багатьох сферах (театри та кінотеатри) і опублікувала результати у звіті, який підтверджує практично всі їхні найгірші підозри. Наприклад, за один день було зіпсовано 50% показів. Підсилювачі погані, а звук поганий. Світло нерівномірне... тощо.
Кубрик дізнавався про кінотеатри, де демонстрували його фільми, бо якби вони були поганими, глядач не міг би побачити фільм у повній мірі.
52. Мені завжди подобалися казки та міфи, чарівні історії.
Кубрик завжди був великим шанувальником фантастичного жанру, а також літератури, присвяченої міфам і легендам.
53. Фелліні просто жартує і говорить абсурдні речі, які, як він знає, не можна сприймати всерйоз під час його інтерв'ю.
Кубрик розповідає про одного зі своїх кумирів і про те, як він сміявся як з критики, так і з нього.
54. Вони думають, що хвилюватися про театри, де показують мій фільм, це якась божевільна тривога.
У цій цитаті Кубрик розповідає про те, як люди думали, що він справді одержимий своєю роботою.
55. Великі нації завжди поводилися як гангстери, а малі – як повії.
Суспільство може бути дуже дивним місцем, і Кубрик точно знав, про що говорив.
56. Тому що ви можете запитати: навіщо мені турбуватися про написання великої симфонії чи боротися за життя, чи навіть любити іншого, коли я не більше, ніж миттєвий мікроб у порошинці, що кружляє крізь неймовірну безмежжя простір?
Коли ми усвідомлюємо, наскільки ми насправді малі в космічному масштабі, ми можемо оцінити величезність Всесвіту.
57. Кожен, хто мав честь режисерувати фільм, знає, про що я говорю: хоча це може бути схоже на спробу написати «Війну і мир». кататися на машині в парку розваг, коли ви нарешті це отримуєте, у цьому житті немає задоволення, яке може зрівнятися з цим відчуття.
Кубрик був закоханий у свою творчість і з нею досяг особистої нірвани.
58. Є щось в людській особистості, що обурюється ясними речами, і навпаки, щось приваблює загадками, загадками та алегоріями.
Люди завжди схильні ставати одержимими або принаймні виявляти великий інтерес до проблем, з якими ми стикаємося.
59. Режисер з камерою так само вільний, як автор з пером.
Інструментом, за допомогою якого кінорежисер виражає себе, є камера, як фото-, так і відео.
60. Я не завжди знаю, чого хочу, але знаю, чого не хочу.
Кубрик дуже добре знав, що саме він не хоче представляти своїми кінопроектами.
61. Екран – це магічне середовище. Воно має таку силу, що може викликати інтерес, оскільки передає емоції та настрої, які не може передати жоден інший вид мистецтва.
Кіно, безсумнівно, є одним із засобів масової інформації, які можуть викликати у глядача більше почуттів.
62. Якщо робота хороша, все, що говорять про генерала, не має значення.
На Кубрика ніколи не впливала критика, він дуже чітко висловлював свою позицію.
63. Ви сидите перед дошкою, і раптом у вас б’ється серце. Ваша рука тремтить, коли ви берете шматок і рухаєте його. Але шахи вчать вас тому, що ви повинні залишатися там спокійно і думати, чи справді це гарна ідея, чи є інші кращі ідеї.
Кубрик був завзятим гравцем у шахи, і його хобі безумовно допомогло йому розвинути когнітивні здібності.
64. Ніколи, ніколи не наближайтеся до влади. І не дружіть із сильними людьми, це небезпечно.
Корупціонери завжди жадають влади, тому більшість можновладців корумповані.
65. Щоб зняти фільм сам, мені спочатку, можливо, не потрібно було багато знати про інші речі, але мені потрібно було знати фотографію.
Фотографія була тією пристрастю, заради якої Кубрик пішов у кіно.
66. Щоб зняти фільм, вам знадобляться лише камера, диктофон і трохи фантазії.
За допомогою цих трьох простих інструментів кожен може записати свій власний домашній фільм.
67. Мистецтво полягає в перебудові життя, але не в створенні життя і не в його спричиненні.
Кубрик мав таке особливе бачення того, чим для нього є мистецтво, безсумнівно, дуже особистий спосіб його розуміння.
68. Людина пише роман, людина пише симфонію, людині важливо зняти фільм.
Цей видатний кінорежисер мав головну потребу виразити себе через своє мистецтво.
69. Це може здатися смішним, але найкраще, що можуть зробити молоді кінематографісти, це взяти камеру та створити будь-який фільм.
Кубрик дуже добре знав, що найбільше вчишся у світі кіно, створюючи кіно.
70. Спостереження - це вмираюче мистецтво.
Як кінорежисер і фотограф Кубрик дуже добре знав, що результат роботи багато в чому залежить від кута, під яким на неї дивляться.
71. Інтерес до навчання може спричинити такий масштаб, як страх від ядерного вибуху до петарди.
Кубрик завжди мав дуже особливу точку зору на виховання маленьких.
72. Якою б величезною не була темрява, ми повинні принести власне світло.
Кожен з нас унікальний і особливий, але тільки від нас залежить, наскільки яскраво ми зможемо сяяти.
73. Робота без ігор робить Джека нудним хлопцем.
Гра сприяє тому, щоб діти правильно розвивалися в навколишньому світі.
74. Мертві знають тільки одне, краще бути живим.
Те, як Кубрик бачив смерть і його стосунки з нею, безсумнівно, було чимось дуже особливим у цьому казковому режисері.
75. Я ніколи не був упевнений, що мораль історії про Ікара повинна бути лише, як це прийнято, «не спробуйте злетіти надто високо», або це також можна подумати як «забудьте про віск і пір’я та робіть краще крила".
Безсумнівно, Стенлі Кубрик мав великий оптимізм щодо життя, ми повинні багато чому навчитися у нього.
76. Якщо шахи мають якесь відношення до створення фільмів, то це те, що вони допомагають розвивати інтелект. терпіння та дисципліна, щоб вибирати між альтернативами в той час, коли імпульсивне рішення здається дуже привабливий.
Будучи шахістом, Кубрик навчився деяким прийомам, таким як контроль над емоціями та те, як ними керувати.
77. Ви ідеаліст, і мені вас шкода, як сільського ідіота.
Стенлі Кубрик завжди був людиною з великим інтелектом і унікальною особистістю, якостями, які, безсумнівно, використовувалися під час створення його фільмів.
78. Як ви думаєте, (Список Шиндлера) був про Голокост... Це було про успіх, чи не так? Голокост – це близько шести мільйонів вбитих людей. "Список Шиндлера" - це близько 600, які цього не роблять. Будь-що інше?
У всіх своїх фільмах Кубрик умів бачити позитивний аспект, який мало хто був здатний сприйняти.
79. Причина, чому фільми тут часто такі погані, полягає не в тому, що люди, які їх знімають, є цинічними піратами грошей. Більшість із них роблять усе можливе; Вони дуже хочуть знімати хороші фільми. Проблема в їхніх головах, а не в серцях.
У сьомому мистецтві жадібність спонукає багатьох акторів і режисерів виконувати посередню роботу, щоб просто заробити гроші.
80. Включайте повні банальності.
У цій цитаті Кубрик говорить з нами про свій фільм «Цільнометалева куртка», який, незважаючи на те, що був культовим, торкнувся багатьох аспектів повсякденного життя.
