Дев'ята симфонія Бетховена: історія, аналіз, значення та список відтворення

Дев'ята симфонія або Симфонія No9 Це одна з найбільш емблематичних композицій Людвіга ван Бетховена, який виконав її між 1818 і 1824 рр. Від імені Лондонської філармонії. Його важливість така, що він був оголошений об’єктом всесвітньої спадщини у 2002 році.

Коли вистава відкрилася, Бетховен оглух. Кажуть, що він режисер Дев'ята симфонія користуючись своїм приголомшливим читанням, хоча, коли закінчувався останній рух, я не міг почути оплесками глядачів, його повинні були насторожити музиканти оркестру, щоб повернення.

Це, що було його останньою публічною появою, також породило легенду: людину, яка змінила історія музики оглухла, а глухнути - це справді був геніальний акт - писав він Дев'ята симфонія що створило без жодних застережень справжню музичну революцію. Давайте розберемося чому.

Аналіз Дев'ята симфонія

Зрозуміти революційний характер Росії Дев'ята симфоніяНеобхідно знати, якими були симфонії до цього твору, якою симфонічною традицією дотримувались композитори того моменту.

Симфонія як жанр

Ми називаємо симфонію музичним твором, задуманим для оркестру, який у своїй класичній формі складається з чотирьох рухів. Кожен рух має свої особливості. За часів Бетховена симфонічні рухи раніше були структуровані таким чином:

• Перший рух: Аллегро.
• Другий рух: Адажіо.
• Третя частина: Шерцо.
• Четвертий рух: Аллегро.

Зазвичай ця структура розвивалася приблизно за тридцять хвилин або трохи більше. Що стосується формату, то зазвичай симфонії складалися для струнної, мідної та духової духових секцій. Тому це був абсолютно інструментальний жанр.

Хоча Бетховен вже мав ознаки серйозних і важливих трансформацій жанру, особливо скориставшись крайністю розвитку мозку, динамікою (агогічною), крім гармонійних змін і тональний, в Дев'ята симфонія представляє справжні новини.

Дев'ята симфонія та його інновації

На поверхні Людвіг ван Бетховен розробляє Дев'ята симфонія дотримуючись загальноприйнятої структури: чотири рухи. Однак ці рухи розроблені таким чином, що вони відкривають шлях до нового феноменального сприйняття музики і продовжують свою тривалість до декількох шістдесят хвилин приблизно, помітна зміна звичаїв музики та розваг.

Зміни в структурі

Структура Дев'ята симфонія Це наступне:

• Allegro ma non troppo, трохи maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Речитатив: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Або Фройнде) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Алла Марсія - Allegro Assai Vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Фройд, Тохтер з Елізіума! - Престіссімо, Местеозо, Престіссімо: Seid umschlungen, Millionen!

Як видно, Бетховен розвиває ритмічні перетворення по всій структурі які абсолютно контрастні і порушують відчуття рівноваги та міри класицизм.

Щодо першого руху, дослідник Хосеп Паскуаль у своїй книзі Універсальний путівник класичною музикою, стверджує, що "Симфонія починається з серії досконалих четвертих і п'ятих, що з'явилися як нізвідки (...)", і пояснює її розвиток "майже жорстоким кліматом". До цього додайте:

... у всій композиції домінують контрасти і стає драматизм першого руху життєвість у другому, що іноді влучно визначалося як перехід від невідомості до світло.

У третьому русі, зазначає дослідник, домінує ліричний дух, прелюдія до четвертого руху, в якому Гімн радості. Дослідник класифікує це як "емоційний гімн загальному братерству". На завершення Йозеп Паскуаль стверджує, що четвертий рух можна вважати цілісним твором сам по собі, тобто «цілою симфонією».

Але треба сказати, що не всі сприйняли четвертий рух Бетховена прихильно. Зухвалість композитора в цьому русі принесла йому критику з боку таких персонажів, як Джузеппе Верді, якому це здавалося судомним і згубним рухом, який розірвався з досконалістю перших трьох.

Нові інструменти та ресурси

Ця творча і творча свобода Бетховена виражається не лише в структурних змінах Росії сонатна форма, але також і в конфігурації оркестру, тобто в інструментах учасників. Ця конфігурація буде такою:

• Секція духового вітру:
  • Пікколо;
  • 2 флейти;
  • 2 гобої;
  • 2 кларнети (в A, B flat і C);
  • 2 фаготи;
  • 1 контрафагот;
• Металева вітрова секція:
  • 4 ріжки (2 в D і 2 в B плоскі);
  • 2 труби (сі-бемоль та ї-бемоль);
  • 3 тромбони (альт і тенор);
• Рядок розділу:
  • Скрипки;
  • Віоли;
  • Віолончелі;
  • Контрабаси.
• Перкусія:
  • литаври,
  • барабан,
  • блюдця,
  • трикутник;
• Голоси:
  • Приспів,
  • Солісти сопрано, альту, тенору та басу.

В Дев'ятий, Бетховен представив перкусія вперше в історії симфонії. Насправді ударні інструменти навіть не вважалися звичайною секцією оркестрів у цьому поколінні.

Включення перкусії призведе до друку нового персонажа, який підніме емоційну силу. З першого ж руху ми відчуваємо силу ударного відрізку, який контрастує з делікатністю струнних струн, піанісімо.

Цим Бетховену вдається підняти силу, інтенсивність та виразність досягнутих звуків усім оркестром, до досягнення справді вражаючих ефектів на досвіді слуховий.

Іншим важливим нововведенням Бетховена було включення хорові та сольні співаки, який він влаштовує в четвертому русі, кульмінаційному моменті твору.

Текст, вибраний композитором, був відомим Ода радості Фрідріх Шиллер, який написав його в 1786 році. З часом назва Гімн радості почали вживати для позначення музизованого твору.

Цим жестом Бетховен надав голосу таку саму гідність, якою користуються музичні інструменти. Іншими словами, він зробив голос інструментом оркестру, який привносив нові фактури, тембри та ефекти склад.

Але це також надало значення поетичне слово, піднесений до форми симфонії. Звичайно, поезія була підтверджена в жанрі збрехав Німець задовго до цього, але зараз він тріумфально вступив у симфонію, яка на той час вважалася найвищою формою академічної музики.

Все це дало можливість Людвігу Ван Бетховену утвердитися як попередник т. Зв хорової симфонії, відкриваючи шлях таким символічним постатям цього жанру, як Гектор Берліоз.

Дивитися також Гімн радості: аналіз та значення.

Вираз нової чуттєвості

Бетховен розробляє різні ритмічні концепції та інтенсивність, які піднімають емоцію до справді кліматичної точки. Твір набуває глибокого драматичного, емоційного, зворушливого відчуття. Сама музика стає катарсичним визвольним видовищем.

Ця нова чуттєвість, яка прагне «екстазу» через творчу діяльність, яка проголошує емоції перед пропорційними та симетричними класичними формами, не є дивною у свій час.

Бетховен п'є з духу, що з'явився в Німеччині наприкінці 18 століття разом із цим рухом Штурм і Дранг, відправною точкою романтичної революції, яка назавжди перетворила образотворче мистецтво, літературу та музику, і яка була особливо плодовитою в останніх двох.

Насправді в XIX столітті музика набула більшого значення порівняно з пластикою та архітектурою. Дослідник Матіас Рівас Вергара в есе під назвою Дев'ята симфонія Бетховена: історія, ідеї та естетика Стверджує, що:

... Романтична музична естетика - це, по суті, концепція музики як «метафізичної мови», на яку здатні висловити невимовне і Абсолютне - як топос, як поетичний, так і метафізичний, що становлять суть Романтизм.

Кінець XVIII - початок XIX століття були бурхливими, революційними. Загальновідомо, що Бетховен був у спілкуванні з сучасними цінностями Французької революції, настільки, що він вважав, що бачить Наполеона Бонапарта героєм, навіть усвідомлюючи свої імперіалістичні наміри.

На прикладі покажіть, наскільки Бетховен був відданий ідеалам Росії рівність, свобода та братерство, набагато вище обожнення окремих людей. З цієї причини цей твір, його остання симфонія, закінчується прославленням Ода радості Шиллера.

Саме Бетховен в академічній музиці відкрив простір для творчої свободи, суб’єктивності та власного емоційного вираження, цінностей, що відповідають естетиці романтизму. У ньому зафіксовано панування класичної традиції в перші роки, а в останніх - жага свободи та творчості. Бетховен був ключем до дверей, які відкривали вхід до нового музичного всесвіту.

Список відтворення

Список літератури

• Паскуаль, Хосеп: Універсальний путівник по класичній музиці. Барселона: Видання Robinbook. 2008.
• Рівас Вергара, Матіас: Дев'ята симфонія Бетховена: історія, ідеї та естетика. Відновлено на Academia.edu. 2013.