Ренесанс: найважливіші риси та твори мистецтва

Ренесанс - європейський культурно-мистецький рух, заснований на «відродженні» цінностей класичної античності. Свого піку він досяг у 15 столітті і проіснував до першої половини 16 століття, коли поступився місцем періоду бароко. Він походив з регіону Італії, звідки поширився на решту Європи.

Щодо мистецтва, то дослідник П’єр Франкастель каже, що сформувались два великі центри дифузії, незважаючи на те, що епоха Відродження виражалася далеко поза цими межами. Ці два великі центри художньої дифузії були б:

• Італія: з торговими містами, протиставленими за своїм характером римсько-візантійській жорсткості.
• Північна Європа: через князівські суди королівського дому Франції.

Перш за все, давайте дізнаємось про характеристики мистецтва епохи Відродження, а потім зрозуміємо контекст та культурні цінності, які зробили можливими ці відмінні риси.

Риси Відродження

Хоча Ренесанс мав різні вираження по всій Європі, стилі та інтереси, що розвиваються, мають спільні характеристики, які дозволяють нам це зрозуміти та визначити. Подивимось.

Імітація класичного греко-римського мистецтва з усіх дисциплін

Класичне мистецтво було для епохи Відродження фундаментальним еталоном як на рівні змісту, так і з точки зору стилю. Вони шукали натхнення в класичній античності, і цим оновили всесвіт тем та критеріїв естетичного створення у всіх дисциплінах.

Симетрія, рівновага та пропорція

Частина цього інтересу до класичної античності виразилася у прийнятті цих трьох основних аспектів класичної гармати: рівноваги, пропорції та симетрії. Їх розглядали не лише як естетичні елементи на службу елегантній, чіткій та безхарактерній композиції, але як вираз наукового та філософського раціоналізму того часу.

Сприйняття мистецтва як форми пізнання

Науковий дух також проник у мистецтво, оскільки художники старанно вивчали геометрію, анатомію та інші науки. Якщо в середні віки пластичні мистецтва вважалися ручними, то нижче мистецтв Ліберали, в епоху Відродження велася боротьба за розуміння пластичного мистецтва як форми знання.

Природознавство

На думку П'єра Франкастеля, на відміну від Середньовіччя, мистецтво Відродження вже не є кодом поведінки, але інвентаризація Всесвіту, для чого людина почала мислити в термінах фізичних законів Росії Всесвіт. Застосовувались геометричні, математичні, ботанічні, анатомічні, філософські та ін.

Наприклад, у пластичному мистецтві це дозволило розвинути наступні елементи:

• Вивчення діафанного світла (на шкоду барвистому світлу готики), що породило світлотінь;
• Вивчення просторової геометрії, яка вдосконалила лінійну перспективу або перспективу зникнення.

Результатом вивчення природи стало вдосконалення натуралізму, тобто принцип імітації природних форм у пошуках правдоподібність.

Поділ мистецтва та ремесла

Зв'язок мистецтва з раціональним і науковим духом призводить до художньої спеціалізації, і поступово середньовічні гільдії ремісників породжують майстерні художників, за допомогою яких мистецтво отримує автономію як предмет, відводячи до стану ремесел всі ті предмети, підпорядковані прагматичній функції.

Зміна соціальної функції мистецтва

Зіткнувшись з новими змінами, які передбачають інтелектуальне вдосконалення змісту, громадськість йде скорочення і еліта (спеціаліст) розширюється, навіть коли художник продовжує звертатися всім. Мистецтво стає об'єктом соціального розрізнення і вже не просто засобом просування інституційного змісту.

Теми

Якщо в середні віки сакральне мистецтво цінувалося більше, ніж нечисте, то в епоху Відродження саме мистецтво буде цінуватися завдяки прогресу секуляризації, який відкрив коло тем. Були переоцінені непристойні теми, такі як міфологія, історія, окремі особи, а також релігійні теми.

Смерть відображалася не лише у турботі про середньовічне потойбічне життя, але антропоцентричний погляд греко-римського натхнення, який рятував задоволення, сприяв інтересу до тем темп фугіт (швидкоплинність часу), колідж троянд Діва ('зрізати троянди, дівоча') і Carpe Diem (схопити день).

У релігійних питаннях мадонни з дитиною, у різних варіантах, які відповідали на творчість художника та побажання клієнта / роботодавця.

Стать

В епоху Відродження нові жанри з'явилися завдяки могутньому і світському духу тих років, а інші, що походили від античної та / або середньовічної традиції, продовжували розвиватися.

Увімкнено живопис, завдяки появі техніки олійного живопису з’являється живопис на полотні. Це дозволяє розвивати нові жанри. Особливо виділяється створення такого важливого жанру, як живописний (індивідуальний) портрет. Крім того, скульптура він також остаточно не залежить від архітектури. Окремо стоять скульптура та громадські пам'ятники процвітають.

В література, з’являється новий жанр, що має велике значення для сучасності: нарис, промоутером якого є француз Мішель де Монтеж. У ліриці розробляються такі основні жанри, як пісня, гімн, ода, сатира, еклога та елегія. Розроблені другорядні жанри - мадригал, летрилла та епіграма.

У розповіді у віршах практикуються епос, епічна поема, романс. У прозовому оповіданні оповідання, легенда, байка і, зокрема, роман у своєму складі різні піджанри: пікареска, лицарський роман, пастораль, мавританський та візантійський, серед інші. Розвивається також драматичне мистецтво, яке до кінця Відродження набуло великого значення.

В музики, найважливішим поворотом стала поява поліфонії, завдяки якій такі жанри, як мотет, мадригал, меса, романс, салат, колядка, шансон багатоголосий тощо. В рамках інструментальних форм процвітали танці, токката, прелюдія тощо.

Вам також може сподобатися: 15 характеристик Відродження

Історичний контекст епохи Відродження

Визначення дати зародження Відродження є складним, оскільки воно відповідає поступовому процесу. Деякі автори беруть за посилання кінець Чорної смерті в 1348 році. Інші автори встановлюють походження епохи Відродження в 1453 р., Коли Візантійська імперія впала після османської облоги.

У будь-якому випадку, не дивно, чому виник Ренесанс і, крім того, чому воно виникло на італійському півострові. Давайте розглянемо деякі найважливіші аспекти.

Від Середньовіччя до Відродження

У середні віки домінував феодалізм - замкнута економічна система, яка не дозволяла висхідної мобільності. Європа, розділена на королівства, зберігала свою культурну єдність у християнстві, тому соціальна та культурна організація була теоцентричною.

Ближче до кінця Середньовіччя розвиток аграрних технологій дозволив збільшити обсяг виробництва. З цим зростала торгівля і з'являлися райони, тобто міські центри, де мешкала буржуазія, наділена різноманітною комерційною та культурною діяльністю.

Чорна чума на мить зупинила це зростання. Вперше він прибув до Генуї, Венеції та Мечіни між 1347 і 1348 роками, що збіглося з війною між угорським та неаполітанським королівствами. Чума швидко поширилася Францією, Англією, Іспанією, Росією та рештою Європи.

Смертність, спричинена Чорною смертю, також принесла культурні наслідки. З одного боку, проституція зростала із смертю чоловіків, які підтримували дім. З іншого боку, багато людей потурали задоволенню своїх плотських апетитів перед загрозою смерті.

Виникнення епохи Відродження

З закінченням чуми розпочався процес реставрації. Селяни, які відновлювали землю без власника та здавали її на виробництво, збігалися на місці події; зарплатні жителі міст з кращою оплатою через дефіцит персоналу; купці та лихвари. Таким чином була закріплена протокапіталістична економіка, тобто ранній капіталізм.

Італійські міста-держави того часу почали тужити за величчю римського імператорського минулого. Додавши економічні та політичні умови, спричинені падінням Візантійської імперії та зростанням виробництва та торгівлі Західний, інтерес до літератури, філософії та мистецтва імперської слави поновився, тобто поновився інтерес до античності класичний.

Значення слова Відродження

Чому так називали епоху Відродження, як правило, одне з питань, що викликає найбільшу цікавість. Цей історичний період називали епохою Відродження, оскільки це було саме відродження інтересу до греко-латинського минулого, особливе значення для гордості італійських міст-держав, які відчували себе власними спадкоємцями слави імперський.

Але хоча вся Західна Європа в минулому перебувала під владою Риму, ця культурна традиція не була незвичайною поза межами італійського півострова.

Подолання соціальної нерухомості, типової для середньовічних часів, також було елементом, який підвищував обізнаність про новий соціальний та культурний порядок.

Дуже скоро Ренесанс поширився по всій Європі, ставши справжньою культурною трансформацією. Цей новий енергійний та оптимістичний дух тепер зосереджувався на людині, що призвело до розвитку антропоцентричної культури.

Цінності Відродження

Гуманізм та антропоцентризм

Основною цінністю Відродження є антропоцентризм, який полягає у тому, щоб зробити людину центром відліку для соціального та культурного життя. Частина цих змін корениться у середньовічному теоцентричному гуманізмі, який породжує антропоцентричний гуманізм епохи Відродження. Однак, за словами П'єра Франкастеля, віра в божественність не руйнується, а швидше віра в містичну сутність світу.

П'єр Франкастель також повідомляє, що перехід від Середньовіччя до Відродження пояснюється не вдосконаленням техніки, а трансформацією людських відносин, оскільки людина вже не на волі долі, яку їй приписує духовенство, але вона розуміє відносність стану людини.

Класична оцінка старовини

Цінності класичної античності були сприйняті в епоху Відродження. Таким чином, читаються та перекладаються тексти греко-латинських авторів, а також вивчається мистецтво античності особливий інтерес, який вони вважають культурним висловом, що підкреслює людський характер досконалість.

Раціоналізм та сцієнтизм

Це прагнення думки древніх сприяє поверненню до раціоналізму та сцієнтизму. Велика цікавість зрозуміти Всесвіт вселяє все. Ренесанс знімає містичну завісу природи і вирішує дослідити її та відкрити її останні таємниці. Науки мають значне зростання, зумовлене зацікавленістю у наукових дослідженнях у всіх галузях.

Індивідуалізм

Якщо Середньовіччя було спільним, Ренесанс дозволяє процвітати індивідуалізму, але не в тому сенсі, який ми зараз даємо. Індивідуалізм епохи Відродження базувався на розумінні людини в цілому, висвітлюючи насолоду, гідність і свободу.

Секуляризація знань та культури

Під час Відродження Церква перестала бути єдиним або головним промоутером культури Заходу та секторів Цивільні громадяни беруть провідну участь у художньо-культурному виробництві, пропаганді та захисті мистецтв та Наук.

Зовнішній вигляд ніжного чоловіка

З епохою Відродження та усіма пов’язаними з ним цінностями з’являється ідеал багатозначної та вченої людини, яка знає всі науки та галузі та інтегрує їх. Це ідеал джентльмена.

Меценатство

В епоху Відродження патронатом називали практику пропаганди мистецтва та захисту митців. Покликали людей, які виступали як "захисники" меценат. Обидві назви походять від Кайо Кільніо Меценаса, етруського римського дворянина з 1 століття до н. C. який в особистій якості виділявся як пристрасний промоутер мистецтва та літератури. Насправді він був другом Гораціо та Віргіліо.

Патронатом епохи Відродження керували також світські, знатні та буржуазні галузі, які прагнули вшанувати Бога, своє місто та себе завдяки просуванню мистецтва. Серед найважливіших покровителів Відродження є: сім'я Медічі, сім'я Уффіці, Гонзаги, Сфорци, Борджія, Д'Есте та ін.

Часто меценати, яких також називають донорами, меценатами або клієнтами, з'являються в художніх роботах, які вони рекламують. Це було неприпустимо в середньовічні часи, але новий культурний порядок Відродження це дозволив.

Вам також може сподобатися: Бароко: характеристика, представники та твори.

Етапи мистецтва Відродження

Хоча це правда, що повне Відродження відбувається в 15 столітті, деякі автори встановлюють їх початків і, отже, щодо мистецтва та культури починається пробудження нової свідомості естетичний.

Якщо погляд прикутий до італійської історіографії, Ренесанс поділяється на визначені етапи відповідно до часових циклів, які охоплюють все культурне виробництво. це: Треченто, Кваточенто Y Чинквенто.

Треченто

Треченто - італійський вираз, що відноситься до XIV століття, тобто циклу 1300-х років в Італії. Йдеться про перехід до повного Відродження.

У цей період відбувається індивідуалізація персонажів, тим самим диференціюючись від Середньовіччя, яке схильне до стереотипів. Так само шукається вираз емоційних особливостей, більша увага приділяється анатомії, фон композиції, що включає пейзаж, починає працювати над технікою круто. Це естетичне оновлення породжує дві великі школи: сієнську та флорентійську.

Кватроценто

Він відповідає 1400-м, тобто 15-му століттю, і являє собою повне Відродження. Його найбільший центр був у Флоренції. Медієвізм залишається позаду, і класична міфологія з’являється знову. Скульптура остаточно незалежна від архітектури, а скульптура круглої форми віддана перевазі. Розвивається олійний живопис і з’являється жанр живописного портрета. Вдосконалено використання просторової геометрії. Архітектура повертається до класичного греко-римського канону.

Чинквенто

Цей період відповідає 1500 або 16 ст. Ренесанс досягає свого максимального вираження і починає новий етап, який називається манерність, який співіснує з класицистичним напрямком. Центром виробництва Чінквеченто був Рим, де фінансувались найвидатніші твори епохи Відродження, такі як Сікстинська капела.

Етапи мистецтва Відродження в Іспанії

Що стосується історіографії іспанського мистецтва, то Ренесанс класифікується за фазами ті, що проходять через її архітектуру, що було життєво важливим, оскільки в Іспанії порядок монархічний. Ці етапи: період Платерески, греко-римський період та ерреріанський період.

Платарескний період

Це був період, який охоплював 15 століття і перші роки 16 століття. Проявилась інтеграція стилю італійського півострова з іспанським готичним стилем та іншими елементами іспаномовної традиції. Платереска отримала таку назву через схожість своїх декоративних візерунків із срібними виробами. Він мав свій прояв в Америці в колоніальний період.

Греко-римський або пуристичний період

Це був період, який тривав між 1530 і 1560 роками. На цьому етапі інтерес до готичного оздоблення зменшився, нарешті, вважався надмірним, що призвело до застосування пластичні цінності повного Відродження, такі як декоративна строгість та валоризація класичної культури Греко-латинська.

Герреріанський період

Він отримав назву ерреріанського періоду завдяки впливу архітектора Хуана де Еррери, який розробив стиль характеризується геометричними обсягами - особливо кубічними -, використанням прямої лінії та тверезості з точки зору декор. Розквіт він мав у 16-17 століттях.

Художники та твори епохи Відродження

• Джотто ді Бондоне. Флоренція, 1267-1337. Художник. Видатні роботи: Фрески з каплиці Скровені; Санта Кроче з Флоренції; Серія Життя Сан-Франциско у верхній церкві Сан-Франциско де Асіс.
• Cenni di Pepo Cimabue. Флоренція; 1240 - Піза; 1302. Художник. Розп’яття з Ареццо; Розп’яття від Санта Кроче; Величність Лувру.
• Філіппо Брунеллескі. Італія, 1377-1446. Архітектор. Видатні роботи: Собор Санта-Марія-дель-Фьоре, Флоренція.
• Леон Баттіста Альберті. Генуя, 1404 - Рим, 1472. Архітектор. Видатні роботи: Базиліка Санта-Марія-Новелла, палац Руселлай.
• Фра Анджеліко. Флоренція, 1395-Рим, 1455. Художник. Видатні роботи: Благовіщення; Вівтарна картина Сан-Маркос; Коронація Богородиці.
• Сандро Боттічеллі. Флоренція, 1445-1510. Художник. Видатні роботи: Народження Венери; Весна.
• Паоло Уччелло. Флоренція?, 1397-1475. Художник. Видатні роботи: Битва при Сан-Романо; Сент-Джордж і дракон.
• Донато ді Ніколо ді Бетто Барді, відомий як Донателло. Флоренція, 1386-1466. Скульптор. Видатні роботи: Кінна статуя Гаттамелата; Девід; Зовнішня кафедра собору Прато.
• Лоренцо Гіберті. Флоренція, 1378-1455). Скульптор, архітектор, ювелір. Видатні роботи: Ворота раю баптистерію Флоренції.
• Леонардо да Вінчі. Вінчі, 1452-Амбуаз, 1519. Художник, скульптор, архітектор, винахідник, інженер. Видатні роботи: Мона Ліза або Мона Ліза; Богородиця Скель; Остання вечеря.
• Мігель Анхель Буонарротті. Скульптор, живописець і архітектор. Видатні роботи: фрески в Сікстинській капелі; скульптура Шкода; скульптура Девід.
• Донато д'Анджело Браманте. Ферміньяно, бл.1443-Рим, 1514. Архітектор. Видатні роботи: Базиліка Святого Петра; Храм Сан-П'єтро в Монторіо.
• Андреа Палладіо (Падуя, 1508-Мазер, 1580). Архітектор. Видатні роботи: Вілла ла Ротонда, Олімпійський театр та Вілли Палладіан.

Це може вас зацікавити: 25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження

Письменники

• Данте Аліг'єрі. Флоренція, 1265 - Равенна, 1321. Письменник. Видатні роботи: Божественна комедія.
• Петрарка. Ареццо, 1304 - Падуя, 1374. Письменник. Видатні роботи: Пісенник Y Secretum.
• Боккаччо. Чертальдо, Італія, 1313-1375. Письменник. Видатні роботи: Декамерон.
• Людовико Аріосто. Реджо-Емілія, 1474-Феррара, 1533. Письменник. Видатні роботи: Орландо розлючений.
• Майкл де Монтень. Франція, 1533-1592. Письменник. Видатні роботи: нариси.
• Еразм Роттердамський. Нідерланди, 1466-1536: В похвалу божевілля; Колоквіуми; Адагія.

Це може вас зацікавити Літературні напрями

Музиканти

• Хуан дель Енсіна (1469-бл. 1529). Музикант. Видатні роботи: Пісенник.
• Джованні П’єрлуїджі да Палестріна. Палестріна, 1526-1594. Музикант. Видатні роботи: Меса Папи Марсело.
• Орландо ді Лассо. Бельгія, 1532-1594. Музикант. Видатні роботи: Сльози святого Петра.