Луїс Бунюель: основні фільми та сцени генія іспанського кіно

Луїс Бунюель був одним з найбільш своєрідних режисерів на кіносцені. Його кіномова і спосіб розуміння кіно служили посиланням на великих режисерів протягом історії.

Практично у всій фільмографії арагонського режисера можна побачити риси його особистості. У його кінотеатрі розповідають про нонконформіста з його часом і дуже критично ставляться до умовностей буржуазні та релігійні, що навіть змусило його залишити рідну країну і боротися проти цензури Росії момент.

Його робота спрямована на те, щоб відкрити очі глядача-конформіста, підірвавши усталений соціальний порядок і поставивши в центрі уваги такі питання, як суспільство, сім'я. релігія, буржуазія чи політика, все це, не пропускаючи натяків на світ мрій та внутрішній світ особистості, теми, які завжди були одержимий.

Немає сумнівів, що кінематограф Луїса Бунюеля ознаменувався великим етапом в історії кіно. Режисер використовував кінематографічне мистецтво як своєрідне полотно, на якому фіксував усі проблеми, що виникали у його внутрішньому світі.

Бунюель зробив те, чого мало хто з режисерів того часу зміг досягти: створити наступні покоління успадкують свій кінематограф і, незважаючи на плину часу, зможуть продовжувати збуджувати совість і робити відображати.

1. Сюрреалістична сцена

У середині 20-х років Бунюель поїхав до Парижа. Там він ділився ідеями з різними художниками того часу і ненавмисно підтримував свій перший контакт із сюрреалістичною течією, коли зустрів Андре Бретона.

Пізніше він став частиною сюрреалістичної групи, якій співчував і довів фільм до максимального вираження в кінематографічному середовищі разом із фільмом Андалузька собака (1929).

Андалузька собака (1929)

Це стосується вашого дебют як режисер, який писав із Сальвадором Далі. Вважається одним з найбільших сюрреалістичних творів в історії кіно. У 1929 р. Відбулася прем'єра в Парижі в Вивчення урсулінок і викликав великі суперечки для тогочасної критики.

Це фільм, який пропонує глядачеві увійти у світ мрій, залишаючи реальність осторонь. Це виходить за межі того, куди керують наші почуття чи розум. Панує нереальність, відкриваючи двері для нелогічного оповідання. Що робить його відкритим для різних інтерпретацій.

З першого моменту фільм вже шокує. Чоловік (Бунюель) з’являється на балконі, заточуючи бритву, і тоді видно, як він ріже жіноче око. Це одна з найвідоміших сцен у фільмі.

З цього моменту фільм занурюється в автентичну гру кадрів, які, хоча мабуть, вони нічого не означають, їм вдається генерувати відчуття у глядача завдяки чудовому кріплення.

У більшості випадків він використовує його, прикутий разом. Яскравий приклад, коли мурахи виходять з руки вершника і раптом перетворюються на волосся під пахвами жінки, а потім на їжака.

Це також порушує лінійність завдяки незв’язному використанню міжзаголовків, які замість того, щоб керувати глядачем, вводить в оману: "Одного разу", "Вісім років потому", "Ближче до третьої ночі", "Шістнадцять років до" та "В весна ".

Протягом багатьох років створювались різні інтерпретації фільму, хоча жодна не є абсолютно точною. Сам Бунюель це описав:

Фільм - це не що інше, як публічний заклик до вбивства.

Реальність така, що, хоча він ніколи не пояснив причину цього фільму, є основні елементи, які будуть зберігати протягом своєї кар'єри, наприклад, свою одержимість смертю, світ мрій та підсвідомість.

Однак, навіть незважаючи на те, що будь-який аналіз фільму може бути дійсним, Андалузька собака намагається залишити слід на приймачі, щоб, згадуючи фільм, він не намагався знайти якийсь сюжет, а намагався описати емоції, які він пережив під час перегляду.

Золотий вік (1930)

На початку 30-х років Бунюель здійснив прем’єру свого другого сюрреалістичного фільму, цього разу зі звуком та французькою мовою. Це новаторська та унікальна робота, яку фінансував виконт де Ноай, член аристократії. Запуск фільму спричинив скандал та заборону його проектування французьким урядом.

У ньому Бунюель розкриває критику звичаїв і традицій буржуазного суспільства того часу. Сам режисер описав фільм як:

Сексуальний інстинкт і відчуття смерті складають суть цього фільму. Це романтичний фільм, знятий з сюрреалістичним шаленістю.

Це боротьба двох закоханих, щоб продовжувати свою пристрасну любов у суспільстві, де панують правила. Немає сумнівів, що фільм - це піднесення шаленого кохання, абсолютно безкоштовне і, перш за все, скарга проти всі ті фактори, які переривають його розвиток, загалом умовні риси суспільства буржуазний.

Розповідь, яка починається з документального фільму про життя скорпіонів, привертає увагу з першого моменту. Можливо, включення зображень, записаних у 1912 році, не випадкове, якщо взяти до уваги, що Бунюель жив одержимий комахами.

Пізніше деякі злочинці намагаються втекти зі своєї каюти, тоді як група єпископів проводить своєрідний ритуал перед морем, і нарешті вони здаються мертвими на пляжі.

Група людей прибуває на човні, щоб вшанувати душі єпископів. Церемонію перериває шум закоханих, чоловіка та жінки, які дають волю своїй любові на пляжі. Чоловіка нарешті заарештовано.

З цього моменту фільм обертається навколо жінки, яка живе у заможному будинку і намагається виконати свої сексуальні бажання перед перешкодами суспільства, яке її оточує.

Його найкритичніший аналіз полягає у вставці кадрів, які залишились на спогад глядачам. Наприклад, зображення муміфікованих єпископів, головного героя, що смокче великий палець статуї, або корови, що сидить на вишуканому буржуазному ліжку.

Вам також може сподобатися Сюрреалізм: характеристики та основні художники.

2. Етап Другої Іспанської Республіки

Скандал, викликаний Золотий вік, змушує Холівуда усвідомити, що Бунюель може бути "золотим рудником" для кіноіндустрії. Ось чому в 1931 році він перетнув Атлантику, приваблений пропозицією метро Goldwyn Mayer. Вони мають намір ввести його в кінематографічну систему там; Однак різні знущання та грубість Бунюеля щодо високих посад у цій галузі повертають його до Іспанії.

Земля без хліба (1933)

Незабаром після повернення він зняв документальний фільм Земля без хліба на гроші від лотерейного призу. Він має на меті відобразити життя Лас-Хурдеса (Естремадура), де ситуація була по-справжньому драматичною, хоча Бунюель дещо перебільшує її.

Фільм демонструє зображення місцевості як закадровий переклад він коментує те, що в них з'являється. Починається з ситуації інфографіки, в якій з’являється і поступово наближається карта Європи масштабування і вказує на точний момент, який слід обговорити. Поки голос розповідає:

У деяких районах Європи є вогнища майже палеолітичної цивілізації. В Іспанії, в 100 км від Саламанки, місця високої культури, Лас-Хурдес ізольовані від світу важкодоступними горами (...)

Фільм подібний до власної прогулянки Бунюелем по району, глядач бачить те, що бачать його очі. Спробуйте навчити життя людей там "нейтрально". Це показує бідність, хвороби, дітей та недоїдання.

Перебільшений тон оповідача вражає, описуючи побачене, іноді підозрюючи, що він справжній. Яскравий приклад, коли він описує жінку з зобом, якій, за словами оповідача, 32 роки, хоча це здається неймовірним.

Те, що Бунюель має намір у цьому фільмі, - спровокувати навіть поставити населення в центрі уваги який живе в жалюгідних умовах, незважаючи на те, що знаходиться поруч із розвинутими місцями та культурний.

З іншого боку, режисер хоче зробити відомою найбільш сільську та ретроградну Іспанію того часу, у час передбачуваного розвитку, забутий політиками та лідерами.

Крім того, це свідчить про лицемірство Церкви, порівнюючи християнське місце, в якому селяни живуть у зруйнованих будинках, проти багатства, яким вона володіє.

Нарешті, республіканський уряд заборонив фільм, вважаючи, що він дав поганий імідж Іспанії. Однак це не завадило Бунюелю пізніше продавати його через кордони.

3. Етап вигнання: Мексика

З початком Громадянської війни Бунюелю, який залишився вірним республіканській стороні, довелося вирушити у вигнання. Спочатку він мігрує до Франції, де проживає деякий час, а потім повертається до Голлівуду. Після періоду в Північній Америці він поїхав до Мексики з наміром зняти екранізацію твору. Будинок Бернарди Альби де Лорка і, хоча це остаточно не було зроблено, він вирішив там оселитися.

Це було в 1949 році в Мексиці, коли він вирішив відновити свою кар’єру режисера, яку з початком війни залишив у незручності. У цей період знімаються деякі найважливіші фільми фільмографії Бунюеля. Серед них:

Забутий (1950)

У цьому фільмі режисер ще раз виявляє свою стурбованість соціальними проблемами. Як і з документальним фільмом Земля без хліба, Він починає з того, що підкреслює, що під тіннем багатства великих міст знаходяться найбідніші та найбідніші райони.

Цього разу, замість того, щоб дивитись на рідну країну, він розмірковує про нетрі Мехіко. І це повертає увагу до найбільш вразливого населення: дітей.

Сюжет обертається навколо Джайбо, підлітка, який рятується від виправного залу і повертається до свого району. Через кілька днів він вбиває на очах у свого друга Педро, хлопчика, який намагається бути добрим. Після цієї події Джайбо збиває Педро з дороги, і їх долі зрізаються.

Цей фільм є гімном суворій реальності. Жорстокість, з якою такі проблеми, як махізм та алкоголізм, присутні в суспільстві, яке воно відображає, дивує.

З іншого боку, бачення дітей щодо школи надзвичайне, для них це як покарання. Коли Педро йде до школи, щоб навчитися професії, він думає, що втратить свободу, прирівнюючи школу до тюрми.

Це також виявляє незнання населення, яке залишається прихильним до поширених вірувань. Наприклад, хвора жінка думає, що її зцілить голуб.

Також режисер не втрачає можливості дослідити світ мрій і робить це завдяки персонажу Педро. Техніка уповільнення, яку він використовує для опису світу мрій дитини, де він демонструє стурбованість персонажа, вражає.

Те, що Бунюель та Луїс Алкоса, сценаристи фільму, мають намір показати в цьому оповіданні, це лицемірство, яке існує між двома сторонами однієї медалі. З одного боку, еволюція та багатство центру великого міста з забезпеченим населенням. З іншого боку, бідна периферія, в якій переважають злочинність, бідність та інволюція, проблеми, які залишаються в тіні політичної системи.

З повним шлунком нам усім краще.

Реакція після прем'єри фільму в Мехіко була зовсім не доброзичливою. Хоча згодом вона отримала визнання на Каннському кінофестивалі та була названа Пам'ять про світ ЮНЕСКО.

Він (1952)

Це фільм, знятий в 1952 році за мононімою книги іспанського письменника Мерседеса Пінто. У ньому розповідається про Франциско, людину високого походження, яка одержима любов’ю до Глорії, дівчини свого друга.

Зрештою закохані в кінцевому підсумку одружуються, і їхній шлюб перетворюється на пекло через ревнощі та одержимість головного героя.

У цій мелодрамі дві основні складові також з’являються у фільмах Бунюеля: церква та вище суспільство. Саме в церковному середовищі розпочинається розповідь під час святкування Великого четверга. Там головні герої збираються зустрітися, обидва із забезпеченого класу.

Незабаром з’являється одне з основних понять, яке набуде популярності під час перегляду фільму: параноїя. Ніби це дослідження на раціональній тварині, режисер «розтинає» розум головного героя. І це те, що ми, як глядачі, є свідками " Подорож Франциско до марення через суб’єктивну реальність та пошук власного сприйняття реальності.

Ви також можете помітити плутанину між поняттями кохання та одержимість. На початку Глорія чітко підкоряється своєму чоловікові, навіть є певною «токсичною толерантністю» до його поведінки.

Поступово Франциско починає вірити, що все, що відбувається, йде проти нього і думає, що його дружина Вона невірна будь-якому чоловікові, який наближається до неї, навіть доходячи до того, що знущається над нею фізично та психологічно.

З іншого боку, можна спостерігати, як тогочасне суспільство виправдовує таку поведінку чоловіка щодо жінки, коли Франциско маніпулює своєю свекрухою та священиком своїми мареннями. Це означає, що молода жінка повинна задовольняти примхи свого чоловіка. Священик навіть називає свою поведінку «легкою».

Бунюель також не залишає осторонь своєї одержимості тваринами, які, хоча вони і не з'являються явно, Вони роблять це через промову головного героя, поки він знаходиться на вежі Дзвіниця. У ній він прирівнює людей до глистів.

Він можливо, це один з найбільш особистих фільмів у фільмографії режисера або, принаймні, так він показував його іноді, гарантуючи, що "можливо, це той фільм, куди я поставив найбільше. У головному герої є щось від мене ".

Це, без сумніву, критика менталітету тогочасного суспільства, що базується на умовності та віруваннях, корінні в релігійних уявленнях. Фільм, який хоч і не мав такого впливу, як інші фільми режисера, але не залишає байдужим нікого.

Нарис злочину (1955)

Нарис злочину Це також адаптація роману, на цей раз мексиканського письменника Родольфо Усіглі. Ця історія в ключі чорного гумору обертається навколо характеру Арчібальдо, розпещеної дитини, яка походить із заможної родини, яка живе одержима музичною шкатулкою своєї матері.

Його гувернантка розповідає йому історію, пов'язану з коробкою, в якій він зізнається, що вона має силу виконувати побажання. Таким чином, дитина хоче, щоб її няня померла, і вона стала жертвою пострілу.

З цього моменту все, що відбувається з Арчибальдо, будучи дорослим, буде обертатися навколо цієї події, оскільки він вважає, що його бажання був визнаний коробкою і визнає винним перед суддею у хвилі злочинів, які, мовляв, він має розкутий.

Фільм починається з контекстуалізації історії в Мексиканській революції як закадровий переклад, подія дорослого героя описує його дитинство і те, як від події, що сталася на той час, його життя було обумовлене з тих пір. В цей момент він представляє нам каталізатор в історії: музичну скриньку.

Цей предмет призведе до змін у його житті в дитинстві - із вбивством няні, а пізніше - у дорослому віці, коли він дістане коробку з антикварного магазину. Цікаво, як їх звук буде поєднувати події минулого та сьогодення.

Використання кругової структури змушує фільм починати зі сцени, коли Арчибальдо зізнається його передбачувані злочини перед суддею після смерті монахині і повернення до нього в кінці фільм. Решта історії розказана до кінця спогади.

Роль, яку виконує уява персонажа, є фундаментальною, тонка грань між бажанням головного героя і збіг подій, які нарешті привели до "історії Росії" божевільний ".

Арчибальдо вказує на цей предмет як на винуватця пробудження його злочинного інстинкту, поки, нарешті, він не позбудеться скриньки, кинувши її в озеро, ніби таким чином позбувся своєї психопатії.

Як і в інших фільмах цього періоду Бунюеля, буржуазне суспільство піддається жорсткій критиці, майже всі персонажі пов'язані з цим соціальним класом, а також щодо Церкви.

Вірідіана (1962)

За мотивами роману Халма за фільмом Гальдоса, цей фільм був перемир’ям із засланням Бунюеля. Хоча це іспано-мексиканська копродукція, режисер поїхав до своєї рідної країни, щоб зняти її.

Врешті-решт це викликало жорстку критику з боку Ватикану, який назвав його блюзнірством, і режим Франко заборонив його на п'ятнадцять років в Іспанії.

Фільм розповідає історію Вірідіани, послушниці, яка залишає монастир, щоб відвідати свого дядька Дона Хайме, багатого землевласника.

Незабаром чоловік намагається зґвалтувати молоду жінку, фантазуючи про велику схожість з його померлою дружиною.

Незважаючи на те, що він нарешті кається і не здійснює вчинку, він закінчує життя самогубством ув'язненого своєї совісті.

Після цієї події Вірідіана успадковує майно свого дядька, і, хоча вона не повертається до монастиря, вона вирішує проповідувати добро, вітаючи в будинку групу жебраків. Але його благодійність у підсумку призводить його до зла.

Інколи сам Бунюель називав головного героя таким:

Вірідіана - це свого роду Кіхот зі спідницею.

Певним чином, ми можемо розглядати Вірідіану як слабкого та пасивного персонажа, який на початку фільму рухається, базуючись на рішеннях інших. Але потроху головний герой еволюціонує відповідно до подій, які трапляються з нею, і нарешті стає більш зрілим і менш впливовим персонажем.

Знову церква є елементом, який потрібно судити у цьому фільмі. Протягом усього цього з’являються різні уявлення про церковний світ. Максимальне подання дає Вірідіана, потенційна черниця і віруюча. Інші релігійні елементи, які з’являються, це: вінець із шипів та ніж у формі розп’яття. Хоча, мабуть, одним із найбільш значущих моментів є спроба клонування картини Росії Остання вечеря Леонардо да Вінчі.

Ця робота Бунюеля також наголошує на вдосконаленні фотоестетики. Щодо попередніх фільмів, зображення цього фільму є більш чистими та обережними.

Вірідіана це був не просто черговий режисерський фільм. Хоча це була невдала спроба повторних зйомок у своїй країні та предмет жорсткої критики, це був також один із найбільш шанованих фільмів режисера, коли він став переможцем у Золота пальма на Каннському кінофестивалі.

Вам також може сподобатися Таємна вечеря Леонардо да Вінчі.

Ангел-винищувач (1962)

Після короткого періоду в Іспанії Бунюель повертається до Мексики, щоб продовжувати зйомки фільмів. У 1962 році відбулася його прем’єра Ангел-винищувач, в якому він знову досліджує буржуазне життя.

Сюжет обертається навколо зустрічі вищих буржуазій, що відбулася в розкішному особняку подружжя Нобіле. Після довгої вечері, коли настає час повертатися додому, гості виявляють, що з незрозумілих причин вони не можуть вийти з кімнати. Там вони проводять кілька днів, і ситуація переходить від розкішної вечері до боротьби за виживання.

Сюрреалізм панує в цьому фільмі, в якому глядач, як і герої, дивується: чому вони не можуть вийти з дому?

Ніхто не знає, ні глядач, ні персонажі. Каталізатором, що викликає підозри щодо того, що могло статися, є раптовий втеча слуг з особняка Нобіле. Однак таємницю ніколи не розкриють.

Більшість мов відбувається в одному і тому ж місці, що змушує глядача відчувати, що він втратив своє поняття часу, якби не діалоги, зміна зовнішнього вигляду героїв чи годинник, який відображається на задньому плані підрахованого випадків.

З фільму можна витягти антибуржуазне читання, воно показує справжнє обличчя заможного класу.

На початку історії, коли вечірка починається, всі вони ховаються за фасадом лицемірства і ведуть між собою несуттєві розмови, але, наче в реаліті-шоу Запитано, потроху кожен із них демонструє свою особистість.

Виявляється, коли вони потрапляють у "екстремальну" ситуацію, вони все ще є тваринами з інстинктом виживання. Тоді, коли вони позбавляють себе прикрас та багатства, щоб показати, що вони не більше, ніж хто-небудь.

4. Останній етап: Франція

Останній етап його кінокар’єри проходить у Франції. Там він переїхав і мав більше ресурсів та засобів для запису деяких робіт, які привели його на вершину сьомого мистецтва.

Гарна вдень (1967)

Гарна вдень В його основі лежить роман Belle de Jour 1928 - письменник Йозеф Кессель. Це передбачає чітку, але тонку критику сучасного вищого суспільства, де сюрреалізм, характерний для буньюелівського кіно, знову відновлюється.

Історія розповідає про життя Северін, молодої дівчини, яка вийшла заміж за лікаря і яка не може мати стосунків через дитячу травму. Ось чому він вирішує перетворитися на кілька годин у Belle de Jour, повія, і таємно веде подвійне життя, хоча, нарешті, її виявляє друг її чоловіка.

Молода Кетрін Деньов грає Северін, неоднозначну і далеку героїню, з якою це виявляється важко співчувати, хто живе в буржуазному середовищі, в якому проявляється холодність відносин особисті. Одного разу вона вирішує залишити це «нудне життя», щоб на кілька годин стати іншою жінкою в шлюбі.

Через головного героя Бунюель знову досліджує світ фантазії через сцени, які є частиною світу уявний про персонажа, хоча і викликає у глядача сумніви щодо того, справжні вони чи ні, між тим, що таке фантазія чи реальність. Забавно, як майже завжди у фантазіях Северін її принижує чоловік.

З іншого боку, тема, про яку йдеться у фільмі, передбачає розкриття багатьох заборонених на той час тем, таких як проституція, у даному випадку перенесена на місцевість вищого суспільства. Хоча він ставиться до цього дуже тонко.

Можливо, це один з найретельніших технічних фільмів режисера з урахуванням кольорової обробки на фотографії та використання привабливих кадрів. Естетика фільму позначає кінематографічну зрілість режисера на останньому етапі.

Незважаючи на суперечки, зумовлені сміливою темою фільму, це призвело до перемоги у фільмі Золотий лев на Венеціанському кінофестивалі.

Стриманий шарм буржуазії (1972)

Стриманий шарм буржуазії Це один з останніх фільмів Бунюеля і той, що змусив його стати першим іспанським режисером, який отримав "Оскар" у категорії найкращого іноземного фільму.

У ньому він повертається, щоб мати на задньому плані французьку буржуазію. Переміщаючись між комедією та абсурдом, сюжет обертається навколо шести персонажів, трьох пар, які з різних причин бачать свої наміри піти на вечерю усіченими.

Цей інноваційний та новаторський фільм того часу міг цілком мати атрибут "позачасовий", оскільки його аргумент можна екстраполювати до сьогодення, він продовжує впливати на глядача в наш час.

Так само, як у фільмі Ангел-винищувач, робить рентген буржуазії в цілому. Він зображує це як соціальний клас, який завжди намагається підтримувати форму, елегантність та гарні манери, навіть у найбільш абсурдних ситуаціях.

Це веселий фільм, в якому він не зосереджує увагу на одному персонажі, а навпаки, відкриває шлях до неоднозначної хорової ролі та відсутності еволюції окремих людей.

Груповий головний герой відображається також у техніці, яка виправдовує дефіцитне використання великих планів, роздач видатність до ширших кадрів, в яких самі актори розробляють чудову "хореографію" всередині того самого.

Також Бунюель не залишає за собою світ мрій та труднощі розрізнення світу мрій та реального. Він ризикує і йде далі, навіть представляючи мрії в межах іншого сну.

Ця кінематографічна коштовність, овіяна іронією та сатирою, залишає двері відкритими для глядача, щоб отримати різні інтерпретації, і її перегляд не залишає байдужим нікого.

Коротка біографія Луїса Бунюеля

Луїс Бунюель - іспанський режисер, який народився в лютому 1900 року в маленькому арагонському містечку. Там він провів дитинство, а згодом переїхав до Сарагоси, де навчався з братами в релігійних школах.

Коли він навчався в середній школі, він відкрив книгу Походження видів (1859) Дарвіном, що змусило його змінити свою концепцію релігії. На цьому етапі також виник його інтерес до ентомології, що разом із релігійним фактом стане однією з його великих нав'язливих цілей і зумовить його кінематографічну діяльність.

У 1917 році він переїхав до Мадрида з ідеєю вивчення сільськогосподарського машинобудування, хоча нарешті йому не вдалося отримати доступ до факультету. У столиці він живе в "Студентській резиденції", центр Краусіста, де зустрічає деяких найвидатніших художників-авангардистів того часу, т.зв. Покоління 27: Рамон Гомес де ла Серна, Рафаель Альберті, Федеріко Гарсія Лорка та Сальвадор Далі, з якими він підтримував тісну дружбу.

Він провів сім років у студентському центрі та неодноразово міняв навчання, поки остаточно не вступив до філософії та літератури. Період у столиці зумовив його кар'єру, оскільки завдяки інтересу до авангарду він створив основи, що пояснювали б його спосіб розуміння кіно.

Повна фільмографія Бунюеля

• Андалузька собака, 1929
• Золотий вік, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Велике казино, 1947
• Великий череп, 1949
• Забутий, 1950
• Сюзанна, 1951
• Дочка обману, 1951
• Жінка без любові, 1952
• Сходження на небо, 1952
• Грубий, 1953
• Він, 1953
• Ілюзія подорожує на трамваї, 1954
• Робінзон Крузо, 1954
• Нарис злочину, 1955
• Річка і смерть, 1955
• Це полярне сяйво, 1956
• Смерть у саду, 1956
• Назарін, 1959
• Амбіційний, 1959
• Молодь, 1960
• Вірідіана, 1961
• Ангел-винищувач, 1962
• Щоденник офіціантки, 1964
• Симон з пустелі, 1965
• Гарна вдень, 1967
• Чумацький шлях, 1969
• Трістана, 1970
• Стриманий шарм буржуазії, 1972
• Привид свободи, 1974
• Цей темний предмет бажання, 1977