10 основних творів Василя Кандінського, щоб пізнати життя художника

Василь Кандінський (1866 - 1944) - російський живописець, призначений двома великими художниками 20 століття. Попередник у галузі абстрактного мистецтва, він також був теоретиком і професором у знаменитій німецькій школі Баугауз.

Conheça, нижче, короткий зміст біографії Кандінського через його найвідоміші роботи:

1. О Кавалейро Азул (1903)

Василь Кандінський народився 4 грудня 1866 року в Москві. Depois do divórcio dos pais, також у дитинстві, проживання з матір’ю в місті Одеса, в Україні. Через кілька років він повернувся до Росії, де навчався безпосередньо і почав працювати у Московському факультативному центрі.

У 1896 році, у віці 30 років, Кандінський одружився зі своєю кузиною Анною Чимякіною. Фаза Фойнеса, яка допомагала Умі Виставка Клода Моне що чи вплив, щоб внутрішньо присвятити себе живопису. У цій послідовності він кинув свою кар'єру і почав створювати тканини пост-імпресіоністичного натхнення, переходячи до частого Академія образотворчих мистецтв Муніка.

Не квадро Або блакитний кавалейро

, частина його початкового виробництва, ми можемо знайти деякі характеристики, які ганхаріам змушує в його роботі, наприклад, o рух і o використання живих сердець. Тканина також належить мені групі художників-експресіоністів, яку художник пізніше заснував разом з Францем Марком.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Це був не 1902 рік, або художник, який знав, що стане його другим супутником: Габріеле Мюнтер, одна з його класів. Dois começaram, щоб жити стосунками, і через деякий час вирішивши жити разом.

Протягом періоду, який стосувався 1906 - 1908 років, Viajou pela Європа, У мене була виставка в Парижі, і я потрапив до Габріеле в Бавієрі, Німеччина. Можливо, через isso, оскільки роботи, написані Кандинським, на той час зображували різні пейзажі та міські простори.

Він також знайшов натхнення, а не фольклор у традиційному мистецтві своєї країни. Іссо стає видимим, наприклад, у тканині Beleza Russa em uma Paisagem, як фігура uma noiva russa. Com барвисті понто різних розмірів, або одяг na noiva здається змішаним як cenário; Однак жінка продовжує бути або зосереджуватися на квадро.

3. Абстрактна акварела Primeira (1910)

Primeira Aquarela Анотація Це була точка вірагеми, "вододіл", не лише кар'єра Кандинського, а й його власна історія мистецтва. У той час Ате, або живописець, створював тканини з все менш і менш репрезентативними пейзажами.

У послідовності двох серйозних досліджень про художню творчість з’явилися в 1910 році Primeira Aquarela Анотація, quadro, що я апонтадо як збираюся живопис, який відкрився або абстракціонізм на західне мистецтво. Контудо, є сумніви щодо його дати, оскільки деякі вчені стверджували, що робота датується 1913 роком.

З цього моменту російський живописець присвятив себе полотнам, через які перетинався лінги ядер, виробляючи нефігуративне мистецтво, чи щось таке, в якому нам не вдається відвоювати елементи нашої реальності.

4. Композиція VII (1913)

Абстрактні роботи Кандінського класифікуються як Impressões, Composições y improvisações. Перше та останнє були більш безпосередніми творіннями, заснованими на відповідно пайсагенах, через які автор і що він відчував / уявляв.

З іншого боку, як composições було продуктом гм важка робота роздумів об’єднує два елементи, інтегровані в тканини, і те, як вони взаємодіють між собою. Наприклад, перед фарбуванням Склад VII За 3 дні художник зробив численні етюди та ескізи. Або quadro передає враження руху, як своєрідний redemoinho або furacão quase not center.

Як зображення фізичної реальності марно витрачались, так їх тканини намагалися звільнити мене від існування музики, що стосуються синів і ядер. Кандінський також поділився листами з австрійським музичним композитором Арнольдом Шенбергом, що вплинуло на нього чи його творчість.

5. Втеча (1914)

Повний динамізм, ядра, лінії та форми криві, Витік Це було квадро, виготовлене у важливий момент у костюмі художника та у всьому світі. Em 1914, a Перша світова війна Він починав руйнувати Європу, і Кандінський вирішив залишити Німеччину.

Провівши кілька місяців у Швейцарії, він закінчився розлукою з Габріеле і поверненням до Росії. Ла, познайомилася з Ніною Андріївською і знову одружилася; Da união nasceu um filho, Всеволод, який помер лише 3 роки.

Їсти Революція Русса У 1917 році в культурній панорамі країни відбулися різні зміни, і художник перейшов працювати в уряд Леніна, будучи двома творцями Інституту художньої культури в Москві.

6. Композиція VIII (1922)

Незважаючи на його участь у російському політичному житті, концепції та художні приписи Кандинського не вписуються в радянську культуру, яка дедалі більше обманюється. Ассім, в 1921 році художник вирішив повернутися до Німеччини.

Ні наступного року я почав давати аудиторії різних предметів у школі авангардного мистецтва Баугауз. Період Несса, під впливом авангардистського мистецтва, його продукція була надзвичайно багатою, а її роботи ставали дедалі популярнішими.

Склад VIII - це твір, створений геометричні форми Серед кваї виділяється коло - символ досконалості, який став би фундаментальним для живопису художника.

Через гру контрастиКомпозиція з двох елементів також може запропонувати ландшафт, в якому трикутники будуть гірськими, а не верхнім краєм, кола представляють сонце.

7. Амарело-Вермельо-Азул (1925)

Em 1924, або креольський живописець або групи Die blaueПт, о Ос Кватро АзуїсЗ трьома художниками, які були його сучасниками, серед яких виділявся Пол Клі. Не наступного року вони поїдуть до Сполучених Штатів Америки, де проведуть різні виставки та лекції.

Це тканини, вироблені Росією на першому етапі руху і свободи, характерні для сучасного мистецтва, що панувало в епоху. Ем Амарело-Вермельо-Блю, один з найвідоміших квадратів, що обслуговується первинними ядрами, об'єднуючи певні тонн і геометричні фігури.

Цікаво також відзначити, що живопис ділиться на два цілі, що синтезують впливиінший. На стороні скелета переважають живі серця та лінії, тоді як скелет представляє темні серця та абстрактні елементи.

8. Різні кола (1926)

Com Різні кола, або художник продовжував робити як suas геометричні твори, надаючи пріоритет лініям кривих і фігурі кола, яка присутня в його живописі з тих пір Склад VIII і тут ганьхоу більша перевага.

Кола різних ядер контрастують як темний фон і створюють своєрідний космос, що символізує пошук духовність у живописі. Також композиція передає ідеї нескінченності, вічності, а також безліч можливостей, що існують у художній творчості.

Коли школа мистецтв та дизайну, заснована Вальтером Гропіусом, процвітала, Кандинський досяг успіху Німецька національність, немає року 1928.

9. Композиція X (1939)

Коли або Нацизм почав домінувати в Німеччині, художників Баугауза будуть переслідувати, у мене кілька робіт руйновано та знищено. У 1933 році школа була датована, і живописець повинен був залишити країну.

Наступного року я не робив виставки в Галерея Міліоне, в Мілао, він переїхав до Франції, або його долі, прийнявши національність країни в 1939 році. У цей час художня продукція Кандинського виділялася ядрами і фактурами, звертаючись до зображення живих істот (або чамадо біоморфний стиль).

Склад XВ останні дні його композиції вважається однією з найважливіших і складних тканин художника. Крім того, оскільки робота, проаналізована вище, або чорний фон контрастує з живими серцями і пропонує космічний образ, я також маю посилання на питання, пов’язані з духовністю.

Ембора позначена абстрактними елементами, в цій роботі нам вдалося розпізнати деякі реальні особи Як луа, м’яч або книги, які представлені.

10. Блю-до-це (1940)

Протягом періоду, який він прожив у Франції, Кандінський продовжував малювати і жив із великими художниками того часу, такими як Казимир Малевич та Піт Мондріан. Ви троє фікарам зв'язали як "тріо sagrado da abstração".

Ем Азул-ду-Сеу, робота останньої фази, представлені декілька біоморфні фігури (Це можуть бути мікроскопічні істоти або дрібні тварини), яких надихнула французька тапекарія. Про синій фон передає атмосферу гармонія, звук і вічність à робота.

Навіть зіткнувшись із важким фінансовим становищем, що очікує на початок чи початок Друга світова війна, або живописець залишається в жодній країні, до якої він не належить. Не 13 грудня 1944 р., Або абстракціоніст Морреу у Нейї-сюр-Сені, у Франції, де він бачив, що його поховали.

Вас цікавить абстракціонізм, також conheça:

• Абстракціонізм: основні твори та художники
• Найвідоміші твори абстракціонізму
• Художня школа Баугауза
• Історія мистецтва: хронологічний довідник
• Твори Джоан Міро, щоб зрозуміти його костюм