Ще 10 сліпучих робіт Фріди Кало
Фріда Кало - художнє ім'я Магдалини Кармен Фріда Кало і Кальдерон (1907-1954), імперська мексиканка, яка народилася в Койоакані 6 липня 1907 року.
Незважаючи на два записи, це вказуватиме на те, що Фріда народилася в 1907 році, живописець підтвердив, що вона прийшла у світ у 1910 році, оскільки це був рік Мексиканської революції, що викликає у неї гордість.
Суперечлива, суперечлива, автор сильних і фронтальних картин, Фріда звернулася до Мексики та логотипу Ганху або світу своїми потужними тканинами.
1. Як Дуас Фрідас (1939)
Fridas представлені в одній простій лавочці, зеленій, за вартістю. Як двоє людей пов’язані між собою і з абсолютно різними сукнями: коли хтось із них одягає костюм Техуана, традиційна мексиканська (з блакитною сорочкою), ще одне плаття з помпезною білою сукнею в європейському стилі з високим коміром та вишуканими рукавами. Обидва представляють різні особистості, які зазнала Фріда.
За їхніми оцінками, вони не пишуться, обидва Фрідаси мають датовану, відбиваючу та похмуру фігури. Цей подвійний автопортрет з логотипом foi feito, виконаний художником, який розлучається з дітьми Дієго Рівера.
Повний соусу, як duas deixam, щоб показати або серце. Фріда, одягнена в Європу, демонструє хірургічний скарб із розмитістю. Унікальна артерія (e o sangue) об’єднує два Фріди на полотні, написані в 1939 році.
Фріда дає direita carrega nas mãos або, здається, амулет - портрет, приписаний Рівері, коли вона була дитиною. Дайте частину штрафу, який я побачив, що волосся на руці живописця пов’язане із серцем, демонструючи життєво важливе значення колишнього чоловіка в її житті.
Ао заснував зображення, яке ми бачимо щільні хмари, які, здається, передбачають шторм.
З'ясуйте глибокий аналіз Quadro As Duas Fridas, Фріда Кало.
2. До Колуни Партіди (1944)
Верхнє полотно, написане в 1944 році, глибоко пов’язане з життям художника і ілюструє або служить результатом хірургічної операції, зануреної в хребетний стовп.
На зображенні ми бачимо Фріду, яку підтримує колючка грега, яка здається розколотою, зламаною, а голова підтримується не колоною. На живописі Фріда представляє спартілхо, яке доля використовувала в період відновлення після операції.
No rosto da художник lemos a expressão de dor e sofrimento, embora міститься, визнається, як тільки відшаровує наявність сліз. Frida mantém um olhar суворий і персеверанса. Ao я виявив, що в природному ландшафті ми бачимо сухе поле, напівжиття, яке також відчутно, як художник.
Все або тіло Фріди окреслене прегосом, зображенням постійного полегшення, яке вона відчувала.
Незважаючи на те, що вони знову з волоссям на тілі, деякі прего старіші і натякають на роки найспритніших Фріди. Варто рискатись, наприклад, у присутності величезного прего - або найбільшого з усіх - розташованих bem perto do coração.
3. Лікарня Генрі Форда (1932)
Дуже прискіплива і дуже прискіплива картина зображує болісний період у житті Фріди Кало. Художник, який завжди теве або мріє бути моїм, Софреу самовільний аборт коли ми були в США.
Gestação já представляє ускладнення, і з цієї причини лікарі рекомендують абсолютну звільнення. Незважаючи ні на що, ні на зусилля, хоча я не вагітна і Фріда втратила ні свою дитину. Або аборт розпочався вдома, але в кінцевому підсумку це не лікарня Генрі Форда (що дає мені кімнату і надовго зареєстрована в ліжку).
Глибоко пригнічений Я попросив художника забрати його додому або плід, але мені не дозволили. З бажання чоловіка та опису двох лікарів, Фріди етернізу або filho morto na тканина, написана в 1932 році.
Ao redor da художник, який тулиться в ліжку, кровоточить, флутую шість елементів. Окрім мертвонародженого плода, а не центру тканини, ми знаходимо равлика (другий за самим художником, символ повільності аборту) та ортопедичний гессо. Внизу ми бачимо символ машини (припустимо, у вас є паровий стерилізатор provavelmente використовується не лікарня), один osso da bacia e a lilás орхідея, який буде запропонований Дієго Рівера.
4. Або Веадо Ферідо (1946)
Написаний у 1946 р. Або живопис "О Веадо Ферідо" метаморфізована істота, суміш між головою Фріди та тілом тварини. У виразі живопису ми не бачимо одне одного у відчаї, Фріда виглядає безтурботною і співчутливою.
Escolha do animal não é fortuita: o veado é um істота, яка одночасно представляє, до елегантності, до крихкості та делікатності.
Парфумований новими грибами або тварина продовжує наполегливо рухатися. Знайдено п’ять ферм чи задню та чотири, але наступного керівника я не впіймаю. Незважаючи на глибокий феридо (чи на вас би напав касадор?), Або veado segue або seu caminho.
Позу тварини ми розглядаємо як ідентифікацію як поведінку Фріди, яка продовжувала стикатися зі своїми фізичними та психологічними проблемами.
Вас також можуть зацікавити: Інстинктивні твори сюрреалізму.
5. Автопортрет із сукнею Veludo (1926)
Автопортрети досить часто зустрічаються у мексиканському живописі. Це ще більш особливе, бо мене вважали Перші твори Фріди Кало, написаний в 1926 році для колишнього Алехандро Гомеса Аріаса.
Автопортрети з тріщинами на волоссі виникли після аварії Бонде в 1925 році, коли Фріда побачила, що вона була піддана ряду операцій і ув'язнена на лікарняному ліжку в Бейра-да-Морте.
Враховуючи обмежені рухи, у вас з’явиться ідея встановити на ліжко пристосовану кавалету та простежити матеріал для фарбування. Вони також встановлять дзеркала або кімнати, щоб Фріда могла бачити себе під різними кутами.
Будучи пассавою стільки часу, Фріда відчувала, що це є або було її предметом, і даї надумала інвестувати в написання автопортретів. Відома фраза художника:
"Я малюю себе, тому що я созінья, і тому, що я є, або те, що я маю conheço melhor"
Заснований Ао Автопортрет із сукнею Велудо, ми бачимо море, символ життя та унікальний нувем, що створює труднощі на шляху.
6. Meu Nascimento (1932)
На полотні Na Meu Nascimento, написаному в 1932 році, ми бачимо зображення або народження, яке не народила Фріда Кало. У дуже сильному образі вона представляє мою коберту від um lençol branco, як estivesse morta.
Дане життя дає життя живописця: mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Навіть якщо я не можу годувати грудьми, Матільда Кальдерон вигравіювала ваш логотип через два місяці після народження Фріди. З цих причин Матільда подарувала меніну коханці Лейте.
На тканині, яку ми читаємо, або залишення, або безпорадність дитини, яку Сай робить, дає мені практичне созіньйо. Меніна, здається, вирощує фрукти завдяки власному вчинкові за участю мене. Або квадро тестемунья essa solidão початковийщо Фріда Вірія, щоб завантажити відпочинок для волосся, дає життя.
Рік на ліжку ми спостерігали релігійний образ Virgem dos Lamentos, варто зазначити, що для мене, Фріди, вона була глибоко католицькою.
7. Minha Ama e Eu (1937)
Коли Фріда народилася, для мене, Матільде Кальдерон, жодної tinha leite para amamentá-la. Існує припущення, що я також пережив важкий період депресії після пологів, і коли моїй дитині було лише 11 місяців, Matildeteria народила нову дитину, Крістіну. З цих причин Фріда була передана коханці корінного лейте. На практиці в той час це було відносно поширено в Мексиці.
Картина Фріди, піднята в 1937 році, фіксує цей момент її життя. Тривожно, образ представляє власну фігуру художника як тіло дитини та голова дорослого. На той час ама не має визначених фейси і виглядає анонімним із доколумбійською маскою. Рік я знайшов природний ландшафт місця, не визначеного.
Чи знаєте ви любов молодої леді чи лейте, що годує маленьку Фріду. Ми бачимо зображення обличчя матері, матері, матері, матері, де знаходиться Фріда, спостерігаємо більш технічний дизайн, два шляхи, які ведуть до залози матері.
Незважаючи на фізичну близькість - дитини не знайдено в будинку - здається, обидві фігури емоційно віддалений, elas dry se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
Полотно, написане Фрідою Кало в 1936 році, - креатив ілюстроване генеалогічне дерево. Маленька менінінья в центрі та Фріда, якій мало бути близько двох років, обов’язково мали фіту вермельху, яка демонструвала сімейні герої.
Менінінья, нуа, з величезної частки наступає на дерево, виявившись пов’язаним з його корінням. Логотип над країною художника на зображенні, яке, здається, надихнуло фотографія шлюбу. Жодної ventre da mãe не є Фріда, поруч із плодом, пов’язаним пуповиною. Логотип під плодом є ілюстрацією знахідки плодового яйця зі спермою.
На боці матері Фріди ви - материнська опіка, або Антоніо Кальдерон та його дружина Ізабель Гонсалес і Гонсалес. Поруч із країною - батьки, європейці, Якоб Генріх Кало та Генрієтта Кауфманн Кало.
Полотно ілюструє гібридну генеалогію Фріди, і через неї ми можемо, наприклад, простежити фізичні характеристики художника. Він дарує батьківську любов живописцеві, який поранений з характеристиками великих і об’єднаних осередків.
На задньому плані ми бачимо зелену зону з типовими кактусами центрального району Мексики та маленьким містечком.
9. Фріда та Дієго Рівера (1931)
Картина, в якій знаходиться найвідоміший будинок у мексиканському всесвіті пластичного мистецтва, була написана в 1931 році. Портрет Фріда запропонувала другові та меценату Альберту Бендеру.
Бомба, яка висить над головою живописця, несе фаїксу з такими приказками: "Ось, ти бачиш мене, Фріда Кало, з моїм улюбленим чоловіком Дієго Ріверою. Цей портрет я написав у прекрасному місті Сан-Франциско, штат Каліфорнія, для нашого друга, або пана Альберта Бендера, не більше квітня 1931 року ".
Фріда іноді супроводжувала свого чоловіка або художника-художника Дієго Ріверу. Нещодавно вони одружилися, і знаменитого мексиканського художника запросили підняти серію муре в Escola de Belas-Artes da Califórnia на фондовій біржі Сан-Франциско.
На живописі ми бачимо Дієго з інструментами сеуса роботи na mão direita - ти щипаєш і палітруєш - Я впевнений, що я в безпеці, Фріда, звичайний випадок, що супроводжує робочу поїздку чоловік.
Рівера виступає головним героєм у живописі, достатньо провести ремонт у масштабі та пропорції порівняно з мульчером. У реальному житті або живописець був справді міцним будинком і старшим за Фріду (рівно 30 сантиметрів), на зображенні ми бачимо цю різницю в розмірах.
10. О бонд (1929)
Гм аварія зв’язку foi um два великі трагічні події, що ознаменували життя Фріди. Це сталося 17 вересня 1925 р., Коли живописець подорожував коханцем, переїхав до Койоакана, або нещасний випадок, який назавжди увійшов у життя Фріди і увічнився на полотні, написаному в 1929 р.
Після аварії художнику потрібно було пройти серію операцій і місяцями ув'язнити лікарняне ліжко, або їй довелося малювати в шафі, розташованій на її ліжку. Хоча вона була змушена припинити своє життя, Фріда також сказала їй, що ви вважаєте їх нещасним випадком.
У жодному намальованому реєстрі ми не бачимо п’ятьох пасажирів та дитину, які сидять на лавці, спокійні, чекаючи кінцевої реєстрації. Кріанса - це єдине, що підходить для форуму, для ландшафту. Окрім поваги ландшафту, цікаво, що два прецеденти проходять на фронті або називають La Risa, що в перекладі з португальської означає O Riso.
Я не вважаю, що у вас пасажірос мають зовсім інші позиції: ми бачимо жінку корінного походження descalça та Працівник з Макакао enquanto ми спостерігали будинок, одягнений як сенхора, який здається домашньою пампушкою.
Естетика Фріди
Глибоко креативно, у величезній роботі мексиканського художника ми можемо знайти деякі закономірності, такі як використання живих сердець і повторення деяких тем, які рухають естетику селекціонера.
Серед його найбільш частих тем:
Автопортрети
Через нещасний випадок, коли стався молодий вік, Фріда довгий час залишалася в ліжку або що вона побачила, що її країна встановила кавалету на ліжку та деяких інших кімнатах. Провівши багато часу, спостерігаючи за самим зображенням, Фріда вирішила інвестувати у створення автопортретів. Серед найвідоміших: Автопортрет з макакою, Автопортрет з Гарненьким, Автопортрет з волохатою сукнею та Автопортрет з Коларом де Еспіньосом та Бежа-флором
Сімейні представництва
O berço de Frida була зареєстрована на її живописі не лише як джерело рельєфу, а й як спосіб художника сприйняти її генеалогію та походження. Цю тему - дві найпотужніші у своєму виробництві - зазвичай представляють тканини My Birth і Meus avós, моя країна та США.
Любов
Дієго Рівера, або мексиканський мураліст, був, безперечно, великою любов’ю до життя Фріди Кало. Наслідки цих переважних стосунків живописець також зображує на багатьох полотнах. Основні картини, які я записав або знайшов у будинку: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça також:
- Фріда Кало: життя і робота
- Як твори-сирі намальовані жінками
- Найвідоміші картини у світі
- Як imperdíveis твори-примати Фернандо Ботеро
- Найбільш вражаючі фотографії Ієроніма Босха
- Твори Тарсіли-ду-Амарал, які вам потрібно знати
- Як твори Жана-Мішеля Баскіа
