Абстракціонізм: що це, характеристики, види, художники та найважливіші твори

Абстрактне мистецтво або конкретне мистецтво - це ті художні вирази, що базуються на таких елементах, як лінія, точка, колір і матеріал як самодостатня мова, незалежна від відтворення впізнаваних об'єктів, тобто фігуративізм.

Хоча протягом історії ми можемо розпізнавати абстрактні елементи в пластичних виразах, абстрактне мистецтво як течія з'являється лише у ХХ столітті, коли з'явилася низка рухів, які згруповані під назвою абстракціонізм. Тепер, що виражає абстрактне мистецтво? Як народилося абстрактне мистецтво? Скільки видів абстракціонізму?

Характеристика абстрактного мистецтва

Абстрактне мистецтво або абстракціонізм об’єднує сукупність рухів, які відрізняються один від одного. Проте ми можемо узагальнити деякі основні спільні характеристики.

Зректися фігуративізму чи натуралізму

Абстрактне мистецтво повністю відмовляється від фігуративізму, позбавляючись представлення впізнаваних об’єктів. Таким чином, він підтверджує удар проти західної традиції, яка до 19 століття базувалася на наслідуванні природі.

Протагонізм пластичних елементів

В абстрактному мистецтві провідну роль відіграють самі пластичні елементи, на які завантажується вся значна вага. Лінія, точка, колір, площина, геометрія (плоска чи просторова), матеріал та композиція - це сфера інтересів художника, а не просто ресурси для посилання зовнішніх елементів на роботу.

Споглядальний дух, орієнтований на естетику

Абстрактне мистецтво сприяє споглядальному духу перед лицем самих форм мистецтва, а споглядання, здатне оцінити та прийняти естетичний вимір твору як цінність самодостатній.

Звільнення мистецтва від теми

Усуваючи референта, тобто відмовляючись від репрезентації об’єктів, абстракціонізм звільняє мистецтво від підпорядкування суб’єкту. Цим він підтверджує можливість того, що він оцінюється з абсолютною автономією. Таким чином, він залишає за собою ідею художньої трансцендентності, пов’язаної з великими історіями (релігія, міфологія, історія і навіть психологічні наративи в деяких випадках).

Свобода композиції

Абстракціоністський підхід сприяє оригінальності та абсолютній свободі художників з точки зору пластичної композиції. З цієї причини абстракціонізм об'єднує цілком диференційовані тенденції одна від одної, які, крім того, зуміли вплинути на сучасну візуальну культуру.

Витоки абстракціонізму: як народилося абстрактне мистецтво?

В даний час походження абстрактного мистецтва, як правило, фіксується в 1910 році з появою твору Перша абстрактна акварель російського живописця Василя Кандинського або Кандинського. Однак не можна сказати, що російський живописець був першим, хто досліджував абстракцію, оскільки це був інтерес інших художників його покоління.

До XIX століття західне мистецтво характеризувалося фігуративізмом або відтворенням впізнаваних фігур (технічно це називається "натуралізмом"). Завдяки постімпресіоністському поколінню останньої третини ХІХ століття мистецтво стало реєструватися тенденція до образного синтезу, який зосередив увагу на режимах інтерпретації реальність.

Остаточний імпульс давали б такі рухи, як експресіонізм і фовізм, з одного боку, і кубістський авангард, з одного боку. інший, що породив два типи абстракціонізму: ліричну абстракцію та геометричну абстракцію відповідно. Щоб це зрозуміти, давайте подивимось на текст нижче.

Види абстрактного мистецтва

Існує два основних типи абстракції: лірична абстракція та геометрична абстракція. Кожен із цих типів дозволяє згрупувати рухи абстрактного мистецтва за переважаючими елементами.

Лірична, неформальна або емоційна абстракція

Лірична абстракція охоплює всі абстрактні стилі, що використовують вільні елементи, без суворих процесів геометричної чи математичної раціоналізації, тобто без заздалегідь визначених правил. Виразність, інтуїція та часто спонтанність переважають у цих стилях.

Геометрична, структурна або раціональна абстракція

Геометрична абстракція заснована на геометричній та математичній раціоналізації фігур. За словами Віктора Гедеса у своїй книзі Підхід та розуміння сучасного мистецтва, "реагує на точні логічні та обчислювані структури". Цей тип підходу віддаляє геометричну абстракцію від принципів інтуїції та виразності, характерних для попередника, ліричного абстракціонізму.

Рухи абстрактного мистецтва

Рухи абстрактного мистецтва можна згрупувати за типом абстракції, яку вони практикували.

Потік ліричної, неформальної або емоційної абстракції

З історичної точки зору, лірична абстракція як навмисна течія почалася приблизно в 1910 році, і її найбільшим показником був Василь Кандінський. Російський живописець базувався на принципі гармонійного складу кольору, точки та лінії на площині як значущих сутностей, що межували з принципами музичної гармонії.

Серед найбільш відомих рухів цієї течії можна відзначити наступне:

• Районізм (h. 1912): він зосередив свій інтерес на динамічному та ритмічному впорядкуванні світла, кольору та променів.
• Жестуралізм, екшн живопис або екшн живопис (1945): використовує перевагу хроматизму, виробленого такими техніками, як капає (капає фарба).
• Абстрактний експресіонізм (1950): підкреслює творчий процес, заснований на автоматизмі та хроматичній та графічній імпровізації.
• Неоекспресіонізм (1980): рух, що сприяє відновленню парадигм абстрактного мистецтва.
• Дикий живопис (1980): радикалізує безпосередність ліній та кольорів.

Рухи геометричної абстракції

Як свідома та навмисна течія, геометрична абстракція починається незабаром після ліричної абстракції, приблизно в 1914 році. За поняттям геометричної абстракції можна згрупувати такі рухи:

• Конструктивізм (h. 1914): він базується на просторовій геометрії, матеріалах та принципах будівництва, аспектах, що наблизили його до дизайну.
• Супрематизм (1915): зосередив свою увагу на абсолютних значеннях геометрії площини (квадрати, кола, прямокутники та трикутники) та основних композиційних елементах (простих або пересічних прямих лініях).
• Неопластицизм (1917): він також був відомий як Де Штайль. Зведіть геометричні елементи до перпендикулярних ліній і зменшіть кольорову палітру.
• Оптичне мистецтво (1960): працює над оптичними ілюзіями за допомогою маніпуляцій світлом і кольором.
• Кінетична (1967): працює з принципом нематеріальності між матерією, прагнучи сприйняття руху.
• Мінімалізм або первинні структури (1968): за Гедесом, він базується на абсолютній економії матеріальних ресурсів та скороченні формальних структур.
• Неогеометризм (1980): повертається до принципів геометричного спрощення.

Це може вас зацікавити:

• Кінетичне мистецтво або кінетизм: його характеристики та найважливіші художники
• Художні рухи 20 століття

Основні художники та твори абстрактного мистецтва

Оскільки абстракція охоплює велике розмаїття рухів та виразів від її витоків, у цьому розділі ми згадаємо деяких першопрохідців абстрактного мистецтва у 20 столітті.

Василь Кандінський (Росія, 1866-Франція, 1944)

Василь Кандінський (або Кандінський) був російським художником, музикантом і теоретиком мистецтва, який вважався попередником ліричний абстракціонізм і впливова фігура експресіонізму, особливо групи "Синій вершник" (Der blauer Рейтер). Він був автором книг З духовного в мистецтві Y Точка та лінія до площини.

Одними з найважливіших робіт були: Синій вершник (з його образного етапу, 1909); Перша абстрактна акварель (1910); Склад VIII (1923) та Жовтий, червоний та синій (1925).

Ель Лісіцький (Росія, 1890-1941)

Художник, скульптор, фотограф, ілюстратор, дизайнер, архітектор, публіцист та видавець єврейського походження, с революційна і прогресивна думка, саме тому він завзято співпрацював з революцією Російський. Він вірив у мистецтво, яке було на службі суспільству. Він був видатним представником російського конструктивізму. Він займається утопічною архітектурою. В останні роки він почав зазнавати цензури з боку уряду, який розглядав авангарди як загрозу і віддав перевагу контрольованим напрямкам соціалістичного реалізму.

Деякі видатні роботи: Вдар білих червоним клином (плакат, 1920); Склад (1920); Новий чоловік (1923); Гордий 99 (1924); ілюстрації до книги Для голосуВолодимира Маяковського (1920).

Казимир Малевич (Україна, 1879-Росія, 1935)

Малевич був живописцем, який пустився в різні течії, такі як кубофутуризм, до створення руху, який дав би йому остаточну художню проекцію, відому як супрематизм. Його звинуватили в шпигунстві на службі поляків, за що йому довелося провести три місяці у в'язниці.

Серед його найвідоміших робіт ми можемо згадати Точилка для ножів (з його кубофутуристського етапу, 1912); Супрематична композиція (1916); Чорний ящик на білому тлі (1915) та Біле на білому (1918).

Піт Мондріан (Нідерланди, 1872-США) 1944)

Авангардист. Засновник руху, відомого як Neoplasticismo, і член групи De Stijl. До неопластики він зайнявся традиційним мистецтвом, проходячи через символіку кінця ХІХ століття. Серед його найвідоміших робіт можна відзначити наступне: Склад VII (1913); Композиція з червоного, жовтого, синього, білого та чорного кольорів (1921) та Композиція в рядки, другий стан (1916-1917).

Джексон Поллок (США) 1912-1956)

Американський живописець. Максимальний представник абстрактного експресіонізму та екшн-живопису. Він був творцем техніки капає, що складається з «підриву» фарби, що надавало їй великої популярності.

Серед його найвідоміших робіт можна назвати: Вовк (1943); Фреска (1943); Один (1950); Конвергенція (1952); Сині жердини (1952).