Армандо Реверон: 11 основних творів венесуельського генія

Армандо Реверон - венесуельський живописець, кресляр і скульптор 1889 року народження, спадщина якого стала настільки важливою, що МОМА присвятила йому ретроспективну виставку в 2007 році.

На це вплинули такі рухи, як імпресіонізм, який накладав пластичну цінність кольору малюнок та постімпресіонізм, що сприяло волі диференціювати стилі серед художників.

На додаток до того, що дав змогу поводженню з розжареним світлом, нерезонансні твори мистецтва, які задумав Реверон, такі як його ляльки, предмети, скульптури і навіть його власноруч збудований замок, зробили його вважати попередником мистецтва повіра, що відбувається та встановлення.

Його робота була предметом численних досліджень як у Венесуелі, так і за кордоном. Класифікацією та періодизацією його живописних фаз відповідав головний біограф Альфредо Боултон, який виявив тимчасовість, пов'язану з переважним використанням певних кольорів. Він назвав ці цикли: синім періодом, білим періодом і періодом сепії.

Історик мистецтва Хуан Кальзаділья додав періодизації завершальний етап, який називається "експресіоністським періодом". На цьому малюнок повертається, жести підкреслюються, і сцени можуть представляти від ізольованих фігур до групових фігур.

Дізнайтеся про етапи Реверона тут і відкрийте основні твори, що ознаменували історію мистецтва в першій половині 20 століття в Латинській Америці.

Блакитний період (1918-1924)

1. Печера

На першому етапі Реверона стає дуже помітним вплив постімпресіонізму, а також художників, які заслужили його увагу під час перебування в Мадриді, таких як Гойя на останніх етапах. Це була б одна з найбільш емблематичних фігур для живописця.

У кадрі Печера ми можемо побачити двох жінок, як "одаліски", які лежали на ледь запропонованому тлі, що нагадує Одягнена Мая Y Оголена Мая від Гойї. Звичайно, цей композиційний варіант, у якому можна побачити сугестивну лежачу жінку, відповідає досить типовому типу в контексті європейського мистецтва.

Але щось нове представляє Реверон: жінки не валяються на ліжку чи в саду. Вони в печері. Атмосфера набуває таємничого відтінку з перевагою синього. Це працює як сугестивна завіса, яка робить сцену прозорою.

2. Фігура під уверо

Оголені тіла будуть однією з постійних тем у творчості Реверона. У цій роботі буде присутня символіка. З нерухомою імпресіоністичною лінією та блакитною атмосферою оголена жінка представлена ​​під виноградним деревом. Вона несе домашнього улюбленця на колінах. Морський пейзаж також виглядає і більше не залишатиме вас. Аура таємничості огортає сцену.

3. Вечірка в Карабаледі

Ця картина представляє місцевий колорит. Реверон фіксує в ньому релігійне свято в містечку Карабаледа-де-ла-Гуайра. Мазки в плямах і крапках створюють остаточне зображення, роблячи фарбу позбавленою малюнок, який, як і в імпресіонізмі, зникає, щоб дати простір ефектам забарвлення і яскравість.

Як бачите, потроху омріяний і символічний світ одалісок та посилань Європейські країни дають простір місцевому, спільному та простому життю, а також безпосередній природі оточує.

Білий період (1925-1934)

4. Ранчо (Тростинка)

Білий період розвинувся після проведення часу в Макуто, штат Ла-Гуайра, найсимволічнішому портовому місті Венесуели, де художник проведе решту свого життя. У цей період Реверон починає дезінтегрувати простір і фокусується лише на деталях, які дозволять будувати Пористі та майже ефірні зображення, засновані на спостереженні надзвичайно високої інтенсивності тропічних світлових явищ.

Перед тим, як побудувати свою знамениту Кастилію, Реверон побудував кілька "ранчо" (назву у Венесуелі називали тимчасово побудованими будинками). У своїй землі в Макуто художник розпочав життя далеко від міста. Тема спільного життя та створення утилітарних речей все більше заслуговує на вашу увагу.

5. Портрет Хуаніти з букетом квітів

Хуаніта була єдиною жінкою в Ревероні, і він прожив з нею все своє життя. Вона була його музою та зразком, саме тому існує багато робіт, в яких живописець зображує її. У цій роботі Реверон робить вибір на користь товстої та відкритої лінії, яка не дозволяє чіткості фігури. Це інтегровано в єдину площину з навколишнім середовищем та квітами, навряд чи підказується великими, майже експресіоністськими плямами.

6. Ранчо

Ця картина є ще одним із уявлень, які Реверон зробив би про свої "ранчо". З цього приводу, позбавленого деталей, але з сильною присутністю коричневого кольору серед розсудливої ​​та світлої атмосфери, Ранчо оголошує про майбутні естетичні зміни.

Період сепії (1935-1954)

7. Різдво з ляльками

Повернення до первісного світу та до повсякденних предметів буде все помітнішим з 1935 року. Художник починає вичерпно працювати з кольором сепії, що задасть характерний тон цій стадії. Крім того, запроваджено використання нових технік та матеріалів.

У цій роботі Реверон використовує коричневий як основний забарвлення. Поряд з цим, це вже показує одержимість живописця темою ляльок, яку він почав робити виготовлення, і це також було б причиною бути представленим у його картинах на заміну Моделі.

8. Плайон

Пристані для яхт - все ще повторювана тема в Армандо Реверон, але всупереч тому, що було б поданням класичний, в якому переважає морський синєць, художник будує хмарний, таємничий та морський пейзаж сепії на основі тонів каштани.

9. Автопортрет з ляльками

Автопортрети повторюються з початку творчості живописця. У цьому, однак, вражає те, що поруч з ним з’являються його ляльки, обожнення останніх років життя. Здається, вони вже є для нього частиною його самого. У будь-якому випадку, вони є частиною чарівного і таємничого світу, який Реверон починає будувати.

Період експресіонізму (1945-1953)

10. Травневий хрест

Фаза експресіонізму відповідає останнім рокам його життя. У цей період Реверон почав досліджувати майже театральні сцени, і пластичні елементи, такі як малюнок, були зайняті ще раз.

У цій сцені ми бачимо представлення святкування травневого хреста, культурно-релігійного фестивалю, який відзначається у багатьох регіонах Венесуели, особливо в прибережних районах. Колірна палітра залишається зосередженою на коричневому, але лінії, хоч і неправильні, знову з’являються.

Ляльки Армандо Реверона

Окремої згадки заслуговує ляльки забив Армандо Реверон, коли ми маємо інформацію. З 1935 року Реверон почав турбуватися про будівництво утилітарних об'єктів своїми руками, як частину змін у його житті, що призведуть його до все більшої ізоляції.

11. Зап'ястя

На цьому етапі серія Ляльки, предмети, які він зробив сам і які багато разів служили зразком для його творів, як ми вже говорили раніше.

Про Армандо Реверона

Армандо Реверон народився в 1889 році в місті Каракас. Він став жертвою різних хвороб, які вражали його протягом усього життя, включаючи черевний тиф страждав у віці 12 років та шизофренією у пізніші роки, хвороба, розлади якої принесли йому прізвисько "божевільний Ранець ".

Через кілька років перебування у місті Валенсія, у Венесуелі, його прийняли до Академії де Беллас Артес де Каракас у 1907 р., Де його товаришами будуть художники Мануель Кабре та Рафаель Монастеріос, серед яких інші.

Між 1911 і 1915 роками він подорожував Європою та навчався у містах Барселоні та Мадриді, останньому місті, де він вступив до Королівської академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Нарешті він переїхав до Парижа, що збіглося з початком Першої світової війни. У Парижі він познайомився з імпресіоністичною роботою і був глибоко вражений нею, відвернувшись від авангардистських рухів, які починали зароджуватися.

Відчуваючи загрозу його безпеці в розпал війни, він просить допомогу у своєї родини повернутися до Венесуели. Спочатку він оселився в Каракасі, але врешті-решт переїхав до прибережного міста Ла-Гуайра, де зустрів Хуаніту, свого вічного супутника життя та свою модель. Там він оселився, зумів купити землю і побудував знамениту Кастилію.

З тих пір на його художнє бачення впливатимуть художники Саміс Муцнер (Румунія, 1884-1959), Еміль Боджо (Венесуела, 1857-Франція, 1920) та Ніколас Фердінандов (Росія, 1886-Кюрасао, 1925), які перебували у Венесуелі для тих, хто років. Фернінандов, якому Реверон робить портрет, був його особистим другом.

У Ла-Гуайрі він зазнає останньої трансформації: він відвертається від бурхливого життя міста і починає досучасний спосіб життя, який деякі називатимуть "примітивним". За цих умов він почав досліджувати світлові та прямі ефекти на ландшафт, створив нові опори для роботи та розробив нові хроматичні шкали.

Але, спостерігаючи за природою, він проводив свої останні роки, шукаючи притулку у чарівному світі, його ляльки є важливою та визначальною частиною.

Щодо цих робіт та її роботи в цілому, дослідниця Соня Софія Кінтеро сказала б у статті під назвою Армандо Реверон: між божевіллям і генієм що:

Армандо Реверон, зацікавлений лише у поетичному навіюванні реальності, ледве окреслює форми та кольори, а не детально описує її об'єктивна точність, плутаючи їх між собою, змушуючи їх зникати на ефірному сценографічному тлі в невагомій атмосфері охристого серпанку і молочний.

Армандо Реверон помер у санаторії Сан-Хорхе в Катії, в Каракасі, в 1954 році. Його робота позначила візуальну культуру Венесуели та стала латиноамериканським посиланням. Тому не дивно, що в 2011 році режисер Дієго Ріскес зняв фільм про своє життя та любовні стосунки з Хуанітою. Дивіться трейлер у відео нижче: