Імпресіонізм: характеристики, роботи та найважливіші художники

Імпресіоністичний рух являє собою переломний момент в історії західного живопису. Хоча це не можна назвати авангардистським мистецтвом, можна сказати, що імпресіонізм відкрив шлях до того, що називають деякі експерти „Розрізнення волі стилю” серед художників, які, нарешті, зробили можливим проростання авангардистського духу (П’єр Франкастель).

Близько 1867 року живописець Едуар Мане виставив свої скандальні картини в Залі неприйнятих у Парижі Олімпія Y Обід на траві, оскільки журі не визнало його гідним Офіційного салону, як роботи майже трьох тисяч художників.

Інших художників, таких як Клод Моне, Едгар Дега чи П'єр-Огюст Ренуар, також систематично відхиляли. Всі вони мали щось спільне: вони були впевнені, що їм є що показати нове і що їх точка зору цінна. Але що вони пропонували і що робило їх такими важливими?

Новий вигляд

Такі художники, як Моне, Ренуар, Берте Морізо, Гійомен, Дега, Сіслі чи Піссарро, серед багатьох інших, поділяли спільні пластичні цінності та принципи. Для початку вони запропонували громадянське мистецтво par excellence.

У міру розвитку індустріалізації та модернізації європейських міст судді офіційного Паризького салону вони все ще були прив’язані до досучасних тем: скотарських ландшафтів, рослинного світу, великих історичних міфологій, тощо

Імпресіоністи, навпаки, визнавали сучасне місто ландшафтом, бо розуміли, що історичні зміни також вплинули на функцію мистецтва.

Наприклад, якщо раніше людям довелося мати багато грошей і часу, щоб замовити портрет, то зараз, з винаходом фотографування, що стало можливим за лічені хвилини і за дуже низькою вартістю, з тією перевагою, що могло бути зображення грати.

Ці незадоволені митці задавались питанням: чи буде мистецтво, яке ледь «документує» світ давніх ідей і чия мова не розвивається, все ще життєздатним? Чи буде корисним мистецтво, яке обмежується змалюванням природи до досконалості? Зображувати - це фотографія! Звичайно, мистецтво може зробити набагато більше, ніж це! Це питання перспективи, скажуть вони.

По-перше, імпресіоністи скористалися тим, що фотографія була чорно-білою. Пізніше деякі промислові досягнення сприяли певним перетворенням у способах виробництва мистецтва. Наприклад, завдяки індустріалізації художники змогли мати олійні фарби в тюбиках, дозволяючи їм виходити на вулицю малювати, не боячись висихання фарби.

Тихо працюючи на відкритому повітрі, вони прицілилися до зображення красивих, але миттєвих світлових явищ, для яких потрібна швидкість ловіть їх на полотні: захід сонця, відбиття світла на воді, спосіб освітлення змінює колір речей, тощо

Таким чином, вони почали розробляти нову техніку, яка стала б справжньою живописною школою, орієнтованою на світло та колір. Давайте подивимось, які ці прийоми та характеристики визначають імпресіонізм.

Характеристика імпресіонізму

Імпресіоністи розуміли реальність як постійне становлення, а не як бути закінчити. Для цих художників все не так Вони є; просто, речі здається.

Тому вони відкрилися чуттєвому сприйняттю моменту, неповторного моменту, який потрібно було негайно і швидко зареєструвати. Серед характерних елементів імпресіонізму ми маємо:

Світло як основний інтерес

Імпресіоністи встановили як фундаментальний момент вивчення світла за допомогою живописної техніки. Вони розуміли, що кольори - це не властивість предметів, а результат заломлення світла на речовині.

До цього часу світло вивчалося в мистецтві як символ божественності чи знання (готичне мистецтво), або як пластичний елемент для досягнення певних обсягів та реалістичних та натуралістичних уявлень (Ренесанс, класицизм).

Імпресіоністи роблять світло самим собою центром інтересів і, отже, зосереджуються на відображенні його ефектів. Тобто вони вивчають світло як явище: його поведінку, його еволюцію в даний момент, спосіб взаємодії з предметами. Таким чином, усі розроблені ними техніки та характеристики відповідають цій основі. Це буде видно з наступних пунктів.

Нові рамки та точки зору

Багато художників-імпресіоністів досліджували кути, перспективи та обрамлення, яких раніше не бачили в живописі. На той час фотографія слідувала класичній естетиці Відродження, але це правда, що нові підходи та ракурси вже починали проглядатися. Спокушаючись цими можливостями, імпресіоністи відірвалися від класичного, фронтального та симетричного обрамлення і обрали несподівані кути в живописі.

Крім того, імпресіоністів цікавили моменти, які залишаються непоміченими, або сцени, які залишаються прихованими від очей глядачів, наприклад, цей приклад Едгара Дега. На зображенні вище ми бачимо, як Дега представляє репетицію балету на сцені з оркестрової ями, в чому звинувачується різо контрабаса в лівому нижньому куті.

Відмова від правильного малювання

Ідеально окреслений малюнок стає непрактичним для імпресіоністів. Багато з них усунуть лінію та спроектують обсяги фігур шляхом прямого фарбування, що виявляє велике майстерність.

Інші, такі як Толуз-Лотрек чи Едгар Дега, продовжуватимуть користуватися лінією, але це буде вже не чітко визначена та чітка лінія, а скоріше з дещо нервовим ритмом, з переглядами та раптовими враженнями.

Накладіть кольори на полотно

Тепер імпресіоністи не зобов’язані змішувати кольори на палітрі. Насправді багато хто звільняється від цього проходу і виходить на відкрите у пошуках світлових явищ. Під впливом оптичних теорій імпресіоністи змішують кольори безпосередньо на полотні.

Вони роблять це, використовуючи дві техніки: або вони змішують один колір над іншим, або вони мають один основний колір. пліч-о-пліч, так що, бачившись на відстані, вібрація між ними породжує сприйняття вторинного кольору. Це вимагає певної співучасті від глядача.

Дивитися також Клод Моне та його твори.

Мазки пензлем, мазки пензля та крапки

Якщо мета полягає в тому, щоб якомога швидше накласти кольори, щоб вловити швидкоплинний ефект світла, найкраще заощадити на деталях. Таким чином, імпресіоністи віддадуть перевагу прямі мазки, багато разів з товсті штрихи або с мазки пензлем. Вони також використовуватимуть накладання балів для створення тіста з об'ємом.

Відсутність обробки та придушення деталей на користь цілого

Оскільки світлові явища є випадковими та короткими, художники-імпресіоністи повинні придушити деталі, якими так захоплювались у мистецтві минулого, щоб сприяти спостереженню за цілим.

Усі ці техніки роблять роботу недостатньо тонкою обробкою; лінії залишають відкритими, текстури пористими, а лінії, коли вони існують, роз’єднуються або переглядаються.

У цьому є і психологічна гра: сприйняття завершується в мозку глядача, який, незважаючи на це з цих деталей йому вдається зареєструвати у своєму мозку розмежоване зображення, щоразу, коли він дивиться на твір у своєму встановити.

Випадкові або незначні теми

Мистецтво до імпресіонізму та навіть інші паралельні рухи наполягало на тому, щоб представити трансцендентний зміст як виправдання цінності художнього твору. Кожна оголена жінка була Венерою, ніколи проста жінка. Смерть повинна була бути героїчною або трансцендентною; пейзаж, мрія інших часів; особисті почуття, прапор для захисту; бідність, питання, яке потрібно засудити.

Імпресіоністи залишають цей світ позаду і визнають реальність, яку вони мають перед носом: для імпресіонізму оголена жінка була оголеною жінкою.

Наприклад, Олімпія Це була картина Мане, натхненна відомим Венера з Урбіно, намальований Тиціаном у 16 ​​столітті, але атрибути Венери обміняли на атрибути повії. І який скандал! Це йому майже коштувало цензури картин Олімпія Y Обід на траві до Мане.

Крім того, місто, вже модифіковане промисловим ландшафтом, також стає гідним представлення, як і все, що в ньому є: люди, люди залізничні станції, вечірки, харчування, богемне життя, парк, репетиції, оркестрова яма, скачки, азартні ігри бульвар ...

Але насправді вони роблять це не для того, щоб гідно оцінити ці проблеми. Вони роблять це, щоб підтвердити важливість мистецтва та пластичної мови щодо предмету репрезентації. Будь-яка тема для них - це привід для гарної картини. Не тема робить твір важливим: це спосіб його представлення. З цим імпресіоністи просуваються по шляху автономії мистецтва.

Від відкинутих до імпресіоністів: походження терміна

Художники, які малювали таким чином, ділились між собою багатьма своїми роздумами і відчували себе частиною колективу. Вони цінували оригінальність над досконалістю. Крім того, вони вимагали сміливого глядача-співучасника, який був готовий поділитися новою точкою зору.

Але це покоління так званих "імпресіоністів" довелося зіткнутися з неприйняттям, першим, хто відкрито поставив під сумнів питання живописна традиція заснована на повазі до певний малюнок, просторова глибина, світлотінь і звичайно трансцендентні теми (історичні, міфологічні, релігійні, літературні та портрети великих особистостей).

Звичайно, в XIX столітті були дещо світліші теми. Традиція сцен звичаїв, натюрмортів, пастирських та морських пейзажів давня. Але на той час, щоб твір міг потрапити на офіційний Великий салон у Парижі, йому потрібно було відповідати великим темам і сучасним пластичним цінностям.

Офіційний зал існував з 18 століття і був найважливішою платформою для сприяння освяченню художників. Усі змагалися, хто заслуговує на те, щоб з’явитися в залі. Але імпресіоністів систематично відкидали.

У 1863 р. Журі Офіційного паризького салону відхилило таку кількість робіт, що породив скандал. З огляду на скарги артистів, які хотіли, щоб громадськість виступила, уряд Франції субсидував Зал відхилених, у якому брав участь Мане. Катастрофа була такою, що уряд більше ніколи не повторював ініціативу.

Натхненні Мане, нові таланти вирішили створити акціонерне товариство живописців, скульпторів та граверів, і нарешті, в 1874 році, вони організували власний зал відмовлених. Виставка проводилась у приміщенні, яке пропонував фотограф Надар, і багато людей прийшли з цікавості, але без віри.

Справді, прийшов критик Луї Леру, який був особливо здивований картиною Клода Моне під назвою Враження сонця, що сходить. Потім він опублікував критику в пресі, в якій сказано:

«Дивлячись на роботу, я подумав, що окуляри у мене брудні. Що являє собою це полотно?..., картина не мала жодного правильного чи неправильного... Враження! Звичайно, це справляє враження... шпалери в своєму ембріональному стані зроблені більше, ніж цей морський... "

Незадоволені, але з хитрістю та елегантністю, художники-початківці припустили дискваліфікацію як назву руху. Імпресіоністи! Так, ми будемо, і з великою честю: імпресіоністи!

І те, що спочатку було неприйняттям, рано чи пізно стало найтривалішим овацією сучасного мистецтва. Інтерес до імпресіонізму сягає такої межі, що сьогодні цей рух, такий же швидкоплинний, як і Заходи сонця, які він намалював, має власні музеї в Парижі: Музей Орсе і Музей Ла Оранжерея.

Але будьте обережні! Це правда, що рух тривав недовго, але його вплив присутній у мистецтві нащадків як у європейському, так і в латиноамериканському мистецтві.

Дивитися також 16 картин Вінсента Ван Гога.

Основні художники-імпресіоністи

Є багато художників, які задають тон у імпресіоністському русі. У цьому розділі ми згадаємо деякі найважливіші та хто брав участь у першій виставці:

Едуар Мане (1832-1883)

Він справді був перехідним художником, якому ніколи не сподобалось бути в імпресіоністичному русі, або принаймні спочатку. Однак це було основним натхненням для молодих живописців, особливо з часу його виставки у Залі неприйнятих. Серед його відомих творів виділяються Сніданок на траві, Олімпія Y Бар Aux Folies Bergère.

Клод Моне (1840-1926)

Назва імпресіоністського руху опосередковано зумовлена ​​Моне. Йому вдалося досягти прекрасного і чудового розвитку світлових ефектів у всіх видах на поверхнях, таких як водяні лілії, вода, похмура атмосфера і текстури рослинність. Серед його найважливіших робіт виділяється Враження сонця, що сходить і серії Подушечки лілій.

Дивитися також Клод Моне та його роботи: характеристика, аналіз та значення.

Каміле Піссарро (1830-1903)

Він захопився висвітленням того, як світло перетворює будь-який пейзаж на абсолютно нову реальність на очах глядача. Під впливом своїх поїздок до Карибського басейну, де він вивчав світлові ефекти на узбережжі Венесуели, Піссарро писав свої картини так, ніби вони були знімками, захоплюючи різні обличчя одного і того ж реальність. Серед його найважливіших робіт - серія Бульвар Монмартр Y Захід сонця в Ераньї.

Едгар Дега (1834-1917)

Цей художник добре відомий систематичним розвитком таких предметів, як танцюристи, музиканти та коні. Окрім того, що дуже добре вловлював ефекти світла, як і будь-який імпресіоніст, Дега дуже цікавив інноваційні знімки та миттєві або швидкоплинні моменти. З цієї причини він не надавав значення "позам", а поворотам тіла, відкинутим традицією за "відсутність елегантності": жінка, пов'язуючи взуття, коли коліна випадають під кутом, у момент, коли мило потрапляє у ванну і його потрібно піднімати тощо. Серед його робіт: Танцювальний клас Y Абсент.

Дивитися також 14 емблематичних творів Едгара Дега.

Берте Морізо (1841-1895)

Це була помітна жінка в русі, що було нелегко в її час. Їй вдалося виставитись у Паризькому салоні в 1864 р., Але незабаром вона приєдналася до імпресіоністського руху. Едурад Мане був його особистим другом з 1868 року, з цього часу Морізо став постійною темою в його живописі.

До 1873 року, вже зворушений імпресіоністичним стилем, він був відхилений журі офіційного салону. Таким чином він приєднався до великої виставки групи, яка дала кожному довгоочікуваний професійний показ. Серед його найвідоміших картин можна згадати Колиска Y Євген Мане на острові Уайт.

П'єр-Август Ренуар (1841-1919)

Його стиль відзначається пористістю його лінії. Він створює атмосфери з невизначеними плямами, без чітких контурів, де кольори, що змішуються, і площини не розрізняються, ніби все сплетене і утримується кожним елементом. Відомі сцени, що зображують буржуазне життя свого часу, обіди, вечірки, прогулянки. Ренуар славиться своїми творами Танець у мулен де ла Галетт Y Обід гребців.

Це може вас зацікавити: Ренуар: найважливіші твори художника-імпресіоніста

Інші назви життєво важливого значення

Будь-який список, як правило, несправедливий. Багато імен основних художників-імпресіоністів у розвитку руху. Ми не можемо розробити їх усіх, але принаймні ми можемо записати всі імена, які брали участь у першій виставці, яка дала поштовх руху.

На додаток до Мане, Моне, Ренуара, Морізо, Піссарро і Дега, на першій імпресіоністській виставці ми знаходимо Альфреда Сіслі, Пола Сезанна, Гюстава Коліна, Луї Дебраса, Армана Гійомена, Луї Латуш, Людовик-Наполеон Лепік, Станіслас Лепіне, Захарі Аструк, Антуан-Фердінан Аттенду, Едуар Беліар, Ежен Буден, Фелікс Бракемон, Едуар Брендон, Бюро П'єра Ісидора, Адольф-Фелікс Калс, Жан-Батіст-Леопольд Леверт, Альфред Мейер, Огюст де Мулен, Муло-Дуріваж, Жозеф де Ніттіс, Огюст-Луї-Марі Оттен, Леон-Огюст Оттін, Леопольд Роберт і Анрі Руарт.

Відтепер до руху приєднається ще багато людей, які здійснять фундаментальний поворот у напрямку розвитку імпресіоністської та авангардної мови.

Чому імпресіонізм не є авангардистським рухом?

Незважаючи на все, що імпресіонізм революціонізував живописну техніку, вона не розглядається належним чином авангардистський рух, хоча він визнаний ключовим у розвитку Росії значення як художня оригінальність Y Особистий стиль.

Незалежно від усього впливу, який він міг здійснити, імпресіонізм залишався прихильним до а Ключова концепція всієї західної живописної традиції: вона залишалася мистецтвом, що наслідувало природа а натуралістичне мистецтво (не плутати з літературно-живописним рухом, відомим як натуралізм).

Це означає, що імпресіонізм продовжував застосовувати основні принципи Росії фігурація Y правдоподібність, незважаючи на розрив з областю лінії, просторовою глибиною та світлотінням, а також зобов’язанням представляти трансцендентні теми.

Завдяки оновленій візуальній мові та випадковим та сучасним темам художники-імпресіоністи відкрили двері для нових поколінь, щоб вийти на огляд і дослідити революційні ідеї. Звичайно, від постімпресіоністів та авангардів до сучасних художників, світ має за що подякувати за імпресіонізм.

Це може вас зацікавити: Постімпресіонізм: його найважливіші характеристики, автори та картини