Мексиканський муралізм: 5 ключів до розуміння його важливості

Мексиканський муралізм - це живописний рух, який виник своїм початком відразу після Мексиканської революції 1910 р. І який набув справді трансцендентного значення. Це одне з перших живописних рухів у Латинській Америці у 20 столітті, яке було здійснено навмисно порушити європеїзуючу естетику та узаконити латиноамериканську естетику у пошуках "автентичність".

Виникнення та становлення руху відбувається в 20-х роках минулого століття, що збігається із закінченням Першої світової війни та періодом Великої депресії. Його розквіт тривав до 1960-х років і вплинув на інші країни Латинської Америки. Але навіть сьогодні полум'я мексиканського фрески залишається живим.

Інтелектуали, які належали до цього руху, прагнули виправдати Латинську Америку, зокрема Мексику, у двох сенсах: один естетичний, а інший соціально-політичний. Щоб зрозуміти мексиканський муралізм, необхідно взяти до уваги деякі ключі:

1. Здійснений художній рух

Мексиканський муралізм був політично відданим художнім рухом. Це зумовлено двома факторами: по-перше, Мексиканською революцією 1910 р. І, по-друге, впливом марксистських ідей.

Диктатура Порфіріо Діаса закінчилася після Мексиканської революції, яку, серед інших, пропагували Франсіско "Панчо" Вілла та Еміліано Сапата. Це передбачало нове середовище соціальних очікувань, що вимагало визнання прав популярних секторів, в ім'я оновленого націоналізму.

Хоча революція не мала натхнення в марксизмі, деякі інтелектуали, а серед них і муралісти, зв'язали два дискурси, як тільки ідеї міжнародних лівих поширилися по Росії світ. Таким чином, вони почали сприймати цю "нову" ідеологію та тлумачити роль мистецтва з неї.

Для художників, що зазнали впливу марксистських ідей, мистецтво було відображенням суспільства, а отже, повинно бути вираженням прихильності справі пригноблених класів (робітників та селян). Таким чином, мистецтво стало інструментом на службі ідеалам революції та соціальної оборони в рамках класової боротьби.

Якщо історія Мексики пробудила у стінописів необхідність шукати національну ідентичність, марксизм надихнув їх зрозуміти мистецтво як ресурс для ідеологічної пропаганди та видимості боротьби Росії уроки.

Це було їхнє зобов’язання, що муралісти створили Революційний союз технічних та пластичних робітників та просвітницький орган профспілки, Мачете, який в підсумку став би журналом Мексиканської комуністичної партії.

2. Стверджуючи публічну функцію мистецтва

На початку 20 століття мистецькі тенденції продиктовані з Парижа, і найкращі художники світу поїхали навчатися туди, зокрема латиноамериканців. Але з дев'ятнадцятого століття умови художнього виробництва змінилися, і великі заступництва зблідли, зменшуючи замовлення публічних фресок. Більшості художників довелося сховатися на полотні, простіше комерціалізуватися. Так живопис почав втрачати вплив у державних справах.

Дедалі вільніше середовище першої хвилі авангардів і вага революційних політичних ідей були живильним середовищем для мексиканських художників, які почали художній бунт у своїх межах суспільство.

У Мексиці зміни почали формуватися з 1913 року, коли Альфредо Рамос Мартінес був призначений директором Національної школи пластичних мистецтв і ввів важливі реформи. Його творчість поглибив художник Херардо Мурільо, відомий як доктор Атл, який хотів подолати європейські канони в мексиканському мистецтві.

Коли в 1921 році Хосе Васкончелос, автор книги Космічна раса, був призначений секретарем державної освіти, зробив стіни фресок громадських будівель доступними для художників для передачі революційного послання населенню. Таким чином, Дієго Рівера, Хосе Клементе Ороско та Девід Альфаро Сікейрос були б першими.

У погляді цих художників виявився інтерес: знайти справжнє мексиканське мистецтво, яке охопило б маси і передало б новий горизонт ідей та цінностей. Таким чином було також побудоване усвідомлення того, що справді було латиноамериканським. Це мистецтво повинно бути публічним, для людей та людей. Тому ідеальною опорою буде стіна, єдина справді "демократична" художня опора, справді громадська.

Дивитися також:

• Хосе Клементе Ороско.
• Мексиканський муралізм: характеристика, автори та роботи.

3. Унікальний стиль у пошуках національної ідентичності

Мексиканські муралісти вважали художній акадецимізм чимось «буржуазним». Цей академізм наполягав на євроцентричному погляді на релігійні, міфологічні чи історичні сцени, а також на портрети та пейзажі. Ці умовності розкрили творчий імпульс художників, які рухали авангардом.

Авангарди відкрили шлях до художньої свободи, стверджуючи важливість пластичної мови над змістом. Муралісти дозволяли собі просочуватися тими формами і цією свободою, але вони не могли відмовитись від змісту трансцендентний, лише вони додали підхід, котрий у соцреалізмі майже не розглядався: боротьба Росії уроки.

Сукупність характеристик, визначених мексиканським муралізмом. Окрім розмежування власного стилю, вони розмежували програмний порядок денний та продемонстрували соціальні проблеми, які були проігноровані. Таким чином, за допомогою мистецтва художники-муралісти перейняли естетику та культуру корінних народів та національні теми.

Таким чином, вони, у свою чергу, надихнули митців з країн Латинської Америки долучитися до справи мистецтва, відданого історії та ін дати голос конструкції та підтвердженню латиноамериканської ідентичності в конфронтації з нібито універсалізуючою моделлю Європа.

Дивитися також «Лабіринт самотності» Октавіо Паза.

4. Незбірна художня спадщина

Стіна як опора для мистецтва, а також як художні інсталяції є проблемою для ринку. Такі види робіт не можна комерціалізувати, оскільки вони не є «предметами колекціонування». Але їх відрізняє одне: стіна стійка, а установки - швидкоплинні. І ця різниця підкреслює мету, досягнуту муралістами: відновити живопис до його публічного характеру.

Той факт, що стіна є опорою мексиканського муралізму, дозволяє розробленій спадщині не бути вилученою із своєї соціальної функції. Незалежно від того, що деякі з цих фресок були зроблені всередині громадських будівель, вони все ще є частиною суспільної спадщини, і Ті, хто перебуває на відкритих просторах або щоденно використовується, наприклад, серед школ чи університетів, все ще доступні для тих, хто відвідує їх місць.

Таким чином, мексиканський муралізм залишає безцінну спадщину завдяки роботам своїх художників. Одними з найбільш емблематичних були Дієго Рівера, Девід Альфаро Сікейрос і Хосе Клементе Ороско. Також до них приєдналися художники Херардо Мурільо (доктор Атл), Руфіно Тамайо, Роберто Чорногорія, Федеріко Канту, Хуан О'Горман, Пабло О'Хіггінс та Ернесто Ріос Роча.

Дивитися також: Фреска «Контролер людини Всесвіту», Дієго Рівера

5. Суперечливий хід

Будучи мистецтвом з яскраво вираженим політичним духом, мексиканський муралізм породив багато суперечок. Один із них мав би стосуватися справжньої ефективності стіни як громадської підтримки. Дійсно, для деяких критиків було невідповідністю те, що ці стіни знаходились у громадських будівлях, куди селяни не доходили.

Подібним чином вони вважали, що уряд PRI діяв лицемірно, просуваючи мистецтво, яке підносило цінності мексиканської революції після усунення Сапара і Панчо Вілли зі сцени політика. Для цих критиків, більше політичний, ніж художній, мексиканський муралізм був ще одним сховищем домінуючої буржуазії.

На додаток до мексиканського муралізму, інші пластичні рухи в Латинській Америці були натхнені соціальним доносом та представленням місцевих звичаїв та колориту. До цього слід додати рухи, які хотіли проникнути або поставити під сумнів євроцентричні схеми художньої оцінки, такі як модерністський рух Бразилії з його Маніфест Маніфест (Освальд де Андраде, 1924). Це було вирішальним для прогнозування латиноамериканської культури того часу, тим самим ознаменувавши присутність на міжнародній арені.

Однак ці типи естетики, засновані на пошуку «латиноамериканської ідентичності», були використані західним світом як стереотипи. Дійсно, у статті чилійської дослідниці Кармен Ернандес, опублікованій Латиноамериканською радою Російської Федерації Соціальних наук (CLACSO), ці стереотипи коливалися між "екзотизацією" та "соціологізацією" мистецтва Латиноамериканець. Тобто, або Латинська Америка є «екзотикою / мальовничістю», або це «соціальний донос».

У будь-якому випадку, поза представленим змістом і суперечками, які вони розкривають, поза всяким сумнівом, що мексиканський муралізм міг створити естетика з власним авторитетом, цінна сама по собі, і яка стала орієнтиром в історії живопису, як мексиканського, так і міжнародний.

Подивившись це, легко зрозуміти, чому Рокфеллер найняв Дієго Ріверу, щоб намалювати і чому його також стерли, коли в середині композиції він виявив обличчя Леніна.

Це може вас зацікавити: Девід Альрафо Сікейрос: біографія та роботи мексиканського мураліста.