Маргінальне мистецтво: що це таке і якими характеристиками володіє

Можливо, ви чули про «аутсайдерське мистецтво», але точно не знаєте, що це таке. Це може звучати як визначення мистецтва меншини або художнього вираження груп, виключених із суспільства.

мистецтво аутсайдера або Арт-брют це все трохи. Строго кажучи, митець, який розвиває цей вид мистецтва, знаходиться поза «офіційним мистецтвом» і не дотримується вказівок, які воно передбачає. Вони не обов’язково повинні належати до «виключеної» групи, хоча це правда, що їхні мистецькі прояви не є «конвенційними». Таким чином ми знаходимо маргінальне мистецтво в таких групах, як психіатричні пацієнти, люди похилого віку чи діти, чиє художнє вираження традиційно вважалося чимось другорядним.

У цій статті ми розглянемо, що таке цей вид мистецтва та які його особливості.

Що таке аутсайдерське мистецтво і які його особливості?

Поняття «аутсайдерське мистецтво» виникло в 1970-х роках.мистецтвознавця Роджера Кардинала (1940-2019). Іспанське слово є перекладом його поза ст, основи якого він зібрав у своїй знаменитій книзі поза ст (1972).

Однак задовго до того, як Кардинал познайомив світ з естетикою цього нового мистецтва, група художників винайшла подібний термін, Арт-брют, характеристики якого Кардинал відновив у 1972 році. Таким чином, аутсайдерське мистецтво або поза ст в основному є перекладом Арт-брют з середини 20 ст.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Він Арт-брют або мистецтво «маргіналів»

Щоб зрозуміти, з чого складається аутсайдерське мистецтво, ми повинні повернутися до 1940-х років, коли французький художник і скульптор Жан Дюбюффе (1901-1985) ввів цей термін Арт-брют (необроблене мистецтво) описувати мистецька продукція тих груп, які були на маргінесі суспільства і чиї твори не могли бути включені до офіційних стандартів мистецтва.

Визначаючи існування арт-бруту, Дюбюффе перебував під великим впливом Ганса Прінцхорна (1886-1933), Німецький психіатр та історик мистецтва, який у 1922 році опублікував свою найвідомішу (і пафосну) роботу. кваліфікація): Пластична діяльність психічно хворих. Внесок у психологію та психопатологію формальної конфігурації. Ця робота дала Дюбюффе ідею, коли справа дійшла до «каталогізації» цього мистецтва, створеного маргінальними групами суспільства.

Так, спочатку, Арт-брют, передпокій аутсайдерського мистецтва, здійснювався особливо психіатричними пацієнтами, група, яку традиційно не розуміють і виключають із соціальних кіл. До того часу ніхто не цікавився творчістю цих людей, тому робота Принцхорна (і багато іншого) пізніше зусилля Дюбюффе та його колег) були справді інноваційними, щоб не сказати, що назавжди змінили уявлення про ст. Мистецька творчість більше ніколи не буде вимірюватися тими самими стандартами.

• Вас може зацікавити: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

Цінність «іншого» художнього вираження

Як і очікувалося, Андре Бретон і його колеги-сюрреалісти з ентузіазмом прийняли цю концепцію.. Інакше й бути не могло. Бретон проходив військову службу під час Першої світової війни в санаторії у французькій психіатричній лікарні, і там він мав можливість спостерігати за творчістю пацієнтів психічний. У той час як психіатри в центрі вважали парламент цих пацієнтів просто «безглуздими вигадками», Бретон одразу зрозумів, яку мистецьку цінність вони несуть. Тому що монологи пацієнтів виходили безпосередньо з їхніх свідомостей і текли вільно, без жодних моральних чи раціональних обмежень.

Перебування Бретона в санаторії Сен-Дізьє породило автоматичне письмо та вільну асоціацію ідеї, письмова процедура, яка відмовлялася виправляти те, що виникло з розуму, і скидала це як є папір. Це була одна з основ сюрреалізму, закладеного Бретоном, але це вже інша історія.

Що дійсно важливо для розуміння цього раптового оцінювання аутсайдерського мистецтва або арт-бруту серед художніх спільнот, так це його значення «чистого мистецтва», незабрудненого. Бретон та інші художники, які підтримували це мистецтво, робили це зі щирим переконанням, що соціальні норми та мораль задушила мистецький вираз і віддалила його від справжнього, щоб перетворити на щось розпусне і корумпований. Іншими словами; офіційний митець продає себе суспільству за визнання та гроші, але «справжній» митець виражає себе без вагань чи будь-яких умовностей.

Вдячність цьому «іншому» мистецтву можна простежити з кінця 19 століття, коли Поль Ґоґен (1848-1903) вирушив до Південних морів, намагаючись знайти або навіть раніше, коли романтик Ежен Делакруа (1798-1863) здійснив серію подорожей на Схід, щоб знайти натхнення в його найбільш екзотичному. «примітивний». З іншого боку, наївне мистецтво (від французького слова «наївний») охоплювало картини непрофесійних художників, чиї «незграбні» та «дитячі» роботи багатьма критикувалися.

Підсумовуючи; він Арт-брют намагався відновити спонтанне та життєве мистецтво, як те, що створювали діти коли вони ще не знають правил чи мистецтва психічно хворих, які живуть поза ними. Це були цінності, які Дюбюффе та група митців, що його слідували, хотіли врятувати.

• Пов'язана стаття: «Що таке творчість? Чи всі ми «майбутні генії»?»

Перші виставки

Перша велика публічна демонстрація аутсайдерського мистецтва або Арт-брют Відомо, що вона була проведена в 1900 році в лікарні Bethlm у Лондоні. На виставці були представлені твори так званого «психотичного мистецтва», тобто творчість психіатричних пацієнтів, які, з іншого боку, в ті роки мали більше науковий інтерес, ніж мистецький. Вистава мала успіх і була повторена в 1913 році.

Трохи пізніше німецькі експресіоністи с Der Blaue Reiter, на чолі з Василем Кандісним і Францом Марком, «офіціалізують» аутсайдерське мистецтво, виставляючи поряд із власними роботами, деякі зроблені психічно хворими; чітка заява про наміри, яка, здавалося, говорить: мистецтво, створене «маргіналами», має таку саму цінність, як рухи, очолювані митцями.

І вже в середині 20 століття, і після введення терміна о Арт-брют, Жан Дюбюффе разом з Андре Бретоном, Мішелем Тапіє та іншими колегами-митцями створюють Compagnie d'Art Brut, колекція аутсайдерського мистецтва, яка наразі зберігається, і її можна переглянути в Шато де Больє в Лозанні, Швейцарія.

А як зрозуміти аутсайдерське мистецтво?

Для того, щоб оцінити цей тип мистецького прояву в його належній мірі, важливо відвернути нашу думку від офіційні художні конвенції та норми, які, хоча ми цього не знаємо, продовжують впливати на нас, коли ми оцінюємо художній твір.

За словами Дюбюффе, одного з найбільших натхненників цього типу вираження, мистецтво завжди там, де його не очікують, і лише там воно процвітає, як повинно; тобто подалі від корсету творчих норм, які нав’язує суспільство. Справжнє мистецтво, згідно з цим твердженням, буде знайдено в руках груп, про які ніхто не думає, коли думає про мистецтво.

Тільки з цієї точки зору можна зрозуміти, що означає поняття аутсайдерського мистецтва. Творець стає, таким чином, абсолютно автономною сутністю, з цілком самодостатнім внутрішнім світом і, отже, виражає те, що цей світ, який тільки його, вимагає від нього. Ми могли б так сказати аутсайдерське мистецтво доводить ідею самотнього художника до крайності що він слідує лише власним інстинктам і бажанням, ідея, яка, до речі, почала зароджуватися вже в романтизмі. Проте аутсайдерське мистецтво доводить цю концепцію до межі, остаточно відокремлюючи творця від його оточення. Тому що, хоча романтики жили в постійному розчаруванні, викликаному дихотомією між художником і світу, аутсайдерське мистецтво обходиться без нього, оскільки творці навіть не підозрюють, що ці правил.