Покоління 27-го: його найважливіші характеристики та автори

Федеріко Гарсіа Лорка, Рафаель Альберті, Мануель Альтолагірре, Вісенте Алейксандре, Луїс Сернуда... це лише деякі з них імен, які назавжди залишилися в поколінні поетів, славнозвісному Generation of 27. І хоча ця група отримувала різні назви протягом історії (Покоління республіки, диктатури - Прімеро де Рівера-, авангарду, дружби...) їхня деномінація була об’єднана для нащадків до третьої сторіччя смерті Гонгори, яка відзначається в 1927 році і яка об’єднала їх все.

Хто були поети 27? Чому вони утворюють покоління? А що таке літературне покоління? У наступній статті ми коротко розглянемо одну з найвідоміших поетичних груп іспанської літератури.

Які характерні риси покоління 27?

Німецький критик Юліус Петерсен у своїй праці «Літературні покоління» встановив суттєві вимоги до групи письменників, яку можна назвати поколінням. Серед цих умов були співіснування в часі, подібна академічна підготовка та встановлення особистих стосунків між членами.

Усі вони виконуються поетами 27. З одного боку, сучасність очевидна;

всі його члени народилися в період між 1891 роком, коли народився Педро Салінас, і 1906 роком, коли народився Мануель Альтолагірре, наймолодший з усіх. Тобто від найстаршого до наймолодшого з цих поетів було сімнадцять років, які Це ідеально вписується в концепцію покоління, яке зазвичай встановлюється приблизно на рівні двадцяти п'яти років.

Що ж до подібної академічної підготовки, то відомо, що всі вони мали університетську освіту та мали ліберальні та прогресивні ідеї. З іншого боку, більшість із них були пов’язані з Institución Libre de Enseñanza, особливо зі знаменитою Residencia de Estudiantes у Мадриді. Цей заклад, включений до іспанської освіти педагогом Хуліаном Санс дель Ріо (1814-1869), прагнув оновити освітню панораму країни, натхненну заповідями краусизма.

нарешті, особисті стосунки між поетами 27 є більш ніж доведеним фактомне лише через велику кількість листів, якими обмінювалися, але й через похвалу, яку вони присвячували один одному у своїх творах. Власне, дружба, яка об’єднувала цих поетів, вийшла за межі війни та заслання, до яких була змушена більшість її учасників.

• Пов'язана стаття: «12 найважливіших видів літератури (з прикладами)»

Захоплення Гонгорою та «чистою поезією»

Ми вже коментували, що найпопулярніша назва групи походить від захоплення, яке всі відчували до Луїса де Гонгора (1561-1627), блискучий іспанський поет Золотої доби, чию смерть у 1927 році вшановували три століттями. Ця подія об’єднала поетів «Атенео де Севілья» (які на той час уже опублікували свої перші твори) у тому, що виявилося палким захистом поета бароко.

Не дивно, що Ґонгора викликав стільки симпатій у тих захоплених молодих людей. Поети 27 вони відмовилися від ідеї поезії, пов’язаної з емоціями, і відкрито схилялися до набагато більш «чистого» поетичного вираження., яка базувалася на концепції «мистецтво для мистецтва», яка була такою модною наприкінці ХІХ століття в естетичних течіях. Таким чином, ці поети підхопили ідею «чистої поезії», проголошену Полем Валері (1871-1945), і що в Іспанії момент був уособлений Хуаном Рамоном Хіменесом (1881-1958), якого поети 27 вважали майстром вчителі.

Таким чином, Ґонгора, з його ретельною культурологією та його піднесенням мови через його чисті метафори, представляв яскраву точку минулого, за яку слід чіплятися. Поети 1927 року, принаймні на своїй першій стадії (пізніше ми побачимо, що їхня думка еволюціонувала до більш соціальних позицій) вони прагнули поезії, яка б обходилася без аргументів і присвячувала себе виключно внутрішній красі вираження. поетики. Єдине, що мало значення у вірші, була краса. Більш нічого.

З цієї причини в ранній юності поети 27-го не відчували особливого захоплення Антоніо Мачадо (1875-1939), якого вони вважали надто пов'язаним із життєвими обставинами та суб'єктивними емоціями автор. Зі свого боку, севільський поет відчував подібну зневагу до цих молодих авторів, яких він звинуватив у тому, що вони надають більшого значення концепції, ніж емоціям. Однак соціальні потрясіння та війни мали змінити цей підхід.

• Вас може зацікавити: "Що таке 7 образотворчих мистецтв?"

Соціальний конфлікт і «заангажована поезія»

У квітні 1931 року була проголошена Друга Іспанська республіка, і поети 27-ми, переважно республіканці, радісно прийняли розвиток подій.. Проте соціальні конфлікти загострюються. Астурійська шахтарська революція 1934 року та її жорстоке придушення армією залишили поетів у смутку та розчаруванні. Чи це була та Іспанія, про яку вони мріяли?

Насильство, застосоване проти астурійських шахтарів, глибоко відзначило багатьох поетів того покоління. З усіх них першими, хто радикально повернувся до «заангажованої поезії», були Рафаель Альберті (1902-1999) та Еміліо Прадос (1899-1962), справді вражені трагедією. Перший уже опублікував Elegía Cívica, свій перший соціальний вірш, у 1929 році (можливо, підштовхнутий диктатурою Прімо де Рівери), а в 1933 році він заснував журнал Octubre, явно комуністичний за ідеологією. У той час Альберті публічно відмовився від своїх попередніх віршів, які він категорично назвав «буржуазними». Зі свого боку Еміліо Прадос присвячує підзаголовок своїй роботі плач у крові до репресій проти астурійських шахтарів.

Події в Астурії та контекст загальної кризи, яку переживає Республіка, лише прискорюють занепад «чистої поезії», яку так енергійно захищали ті з 27. У своєму пролозі до поетичної антології Ediciones Austral (див. бібліографію) літературний критик і експерт з «Покоління 27» Хосе Луїс Кано (1911-1999) збирає відповідь, яку Федеріко Гарсіа Лорка дав журналісту в 1936 році, коли той запитав його про «мистецтво для мистецтво». Поет з Гранади заявив, що місія поета полягала в тому, щоб «влізти в багнюку» з людьми, які досить чітко пояснює соціальну ідеологію Лорки та напрямок, обраний перспективою покоління.

Паралельно з розквітом поезії, відданої суспільству, якої дотримувалися всі поети 27, постать і творчість Мачадо отримали нове визнання, яке до того часу ігнорувалося. І, звичайно, якщо хтось негативно відреагував на цей підйом соціальної поезії, то це був Хуан Рамон Хіменес, раніше визнаний учитель учителів, який тепер поступово залишився позаду запас.

• Пов'язана стаття: «8 галузей гуманітарних наук (і що вивчає кожна з них)»

"Без капелюха"

В останні роки постать жінок цього покоління була підтверджена (і це справедливо). Відома як «Las Sinsombrero», ця група сучасних жінок «канонічних» авторів покоління 27 Вони відіграли велику роль у мистецькій та культурній панорамі Іспанії в перші десятиліття 20 століття..

Прізвисько походить від відомого анекдоту. Одного разу художник-сюрреаліст Маруя Малло (1902-1995) зробив пропозицію своїй колезі, також художниці Маргариті. Мансо (1908-1960), Лорка та Сальвадор Далі знімають капелюхи посеред мадридської Пуерта дель Соль, щоб «розрядити затор ідеї». У заяві, яку Маруя надала багато років потому, вона зізналася, що перехожі забили їх камінням. Безсумнівно, зняття капелюха посеред вулиці означало важливий акт бунту, особливо якщо він виходив від жінки.

Хоча багато з них не були суто поетесами, вони підтримували дуже тісні зв’язки з поетами 27 і зробив дуже значний внесок в іспанську культуру Республіка. Особливо сумним є випадок Марги Гіль Россет (1908-1932), чудового скульптора, яка покінчила з собою життя, серед іншого, через своє неймовірне кохання до Хуана Рамона Хіменеса.

війни та заслання

Повертаючись до вищезгаданого Юліуса Петерсена, ще одна характеристика, яку німецький критик пропонує для групи літературне вважається «поколінням» — це існування події, загалом травматичної, яка впливає на всіх його членів. членів. І хоча спочатку у поетів 27-го не було нічого подібного (як у 98-го, з катастрофою на Кубі та втратою колоній), кінець покоління ознаменувався трагедією громадянської війни та заслання.

Війна так чи інакше відзначила всіх членів групи. Нічого не потрібно говорити про Федеріко Гарсіа Лорку; Його вбивство від рук повстанців у 1936 році загальновідоме. Але, мабуть, слід згадати ще одну смерть Хосе Марії Інохоси (1904-1936), засновника сюрреалістичної поезії в Іспанії та був убитий анархістськими та соціалістичними ополченнями за те, що був правим бойовиком. Той самий жах, як з одного боку, так і з іншого. Монстр війни з'їв власних дітей.

Більшість поетів 1927 року (Альберті, Салінас, Гільєн, Сернуда, Прадос, Альтолагірре) були змушені виїхати. Інші, як Вісенте Алейксандре, Херардо Дієго та Дамасо Алонсо, залишилися в Іспанії. Але і ті, і інші були відзначені сутінками війни і смертю їхніх товаришів; особливо Лорка, душа групи. Його післявоєнна поезія, як вигнанців, так і тих, хто залишився, була відтінена сумом. Закінчилося покоління, обірване братовбивчою боротьбою і затьмарене наступною диктатурою.